赏析《新贵妃醉酒》
liyugang《新贵妃醉酒》是中国歌剧舞剧院国家一级演员、全国青联委员、青年表演艺术家李玉刚的一首著名的歌曲。李玉刚是第一个在联合国总部向世界人民弘扬中国传统文化的艺术家。他在舞台上游刃有余地穿梭于男人和女人之间，其表演将中国民族艺术、传统戏曲、歌剧辅以时尚包装，被海外媒体称为“中国国宝级艺术家”。 李玉刚的演出风格个性鲜明、唯美时尚，将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体，唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，给观众以强烈的视觉、听觉冲击力.这与他的苦心钻研，努力探索是分不开的。为了尽其所能的塑造好各种舞台形象，李玉刚不光要学唱功、学表演、学舞蹈(包括学习芭蕾，那时他已经23岁），甚至还要钻研化妆、服装、造型等各种艺术门类的绝技。《新贵妃醉酒》是以京剧“贵妃醉酒”为蓝本，辅以时尚编曲、配器，由李玉刚反串演唱的带有戏曲风格的歌曲，他在曲子里的女相扮相称为旦角。男旦艺术是京剧里男扮女装、男唱女腔，早期是因为不允许女性登台而产生。
《新贵妃醉酒》是以京剧“贵妃醉酒”为蓝本的，而“贵妃醉酒”则是来源于中国的一段历史故事。唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝
已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态，及猥亵状，乃始倦极回宫。                     
《新贵妃醉酒》一经传唱就大受欢迎。李玉刚运用他学习的戏曲唱腔完美的展现了男女声转换、现代唱腔与京剧唱腔的变化。这首曲子将中国传统文化与时尚进行巧妙融合。既有中国的历史故事和中国国粹的精髓，也有能够让大众接受的流行元素。这首歌曲是雅俗共赏的，它没有让年轻人和不喜欢京剧的听众感到京剧锣鼓喧天的吵杂与声音的尖锐，也没有让喜欢戏曲的听众感到失望。更让人称道的是不仅融入了中国元素，还有李玉刚巧妙地男女声转换，女声是男旦的唱腔。京剧的男旦艺术所以能够发展到今天，是因为男旦常常有一些女性演不出来的一些地方，比如她的腰、腿功，包括嗓音上的厚度、亮度都是女性可能表演上会有一些不如的地方。男旦是一个非常综合的手眼身法、唱念作打，只有把这些东西综合起来，才是一个非常完善的艺术体系，如果《新贵妃醉酒》单纯地唱流行歌曲，它没有那么多表现力，所以它肯定是大打折扣。《新贵妃醉酒》将京剧、流行音乐巧妙结合， 加上李玉刚的“双声”唱法，使得这首歌曲充满了“李玉刚韵味”。《新贵妃醉酒》的
歌词押韵，富有诗意，旋律优美，唱起来朗朗上口，百听不厌。我个人听后有点想学京剧的冲动。我想其他人也会有这种冲动吧。
目前，“中国风”的曲子逐步的流行了。比如《青花瓷》、《东风破》、《one night in 北京》等突显中国特的歌曲都广受好评，《新贵妃醉酒》也不例外。“中国风”音乐要求复现中国古典文化的特点在它的旋律和曲调上得到体现。“中国风”音乐或是采取模拟中国古典音乐旋律的方法，或是直接改变古乐或是戏曲音乐的方法，通过这种模拟与改编，加入现代音乐成分，使音乐出现古今交织的独特韵味。“中国风”音乐中古旋律大多来源于戏曲，而中国戏曲种类繁多，风格各有千秋，昆曲的清丽柔婉，细腻抒情，京剧的气势宏大，川剧的高亢激越……除此，中国民乐也是古旋律的组成部分。在乐器上也用了中国乐器，如二胡，箫，琵琶加古筝等，体现了“中国风”音乐沉稳悠扬。而且，中国古典乐器的使用技巧博大精深，作为主旋律来运用，与西方乐器融合在一起，使歌曲给人眼前一亮的感觉。它们都吸取了中国旋律的精髓，完整了“中国风”的音乐。
“中国风”音乐正是应大众审美对陈旧的流行音乐风格的厌恶和对民族性的流行音乐风格的渴望的背景而产生。它的产生，一方面源于流行音乐的创作界独特的音乐理念，另一方面，
是大众审美需求的不断变化与提升，大众审美促进这一风格流行音乐的产生，并推动其迅速由边缘音乐风格演变为主流音乐风格。属于中华民族自己的精神财富正在一点点流失，这些民族的东西正在逐渐被现代遗忘，中国风歌曲弘扬了我们中国悠久灿烂的文化，这让人倍感欣慰。