电影云水谣影评_观看电影云水谣影评有感(2)
云水谣影评3
两个小时的片长，就是为了将一个非常简单的故事讲得七零八落?前面五十分钟，徐若瑄和陈坤的对手戏，简直惨不忍睹。徐若瑄以三十高龄扮二八女子，扮不像啊。先扮清纯，后扮从容淡定，不论扮什么，看到她的戏份，都叫人心里堵得慌，一个字--- 装。
青春气息是装得出来的?大家闺秀是装得出来的?书卷气是装得出来的?艺术气质是装得出来的?“从容淡定“是装得出来的?我不讨厌她，她长得美，大眼睛，黑眼仁，翘翘的鼻子，可是看她演电影，真是急死人。陈坤这个角以及徐若瑄的角都像是符号，交织剧情的符号。直到后面李冰冰的出现，才看到了点血肉。
故事情节很简单，总结为一句话：四个执著的男女的故事。
这部电影里的四位男女的执著真是叫人瞠目结舌。一个执著也罢了，偏偏四个都执著，感情那些专一男女都让编剧给碰到了。
女一号死等男一号一生，男一号在等了近二十年无望之后，终于败给了从朝鲜战场一直追到西藏的女二号。女二号是个人物啊，为了让男一号接受她，把自个儿的名字都改成了女一号的名字;而男二号呢，除了要为男女一号通风报信之外，还负担着守护女一号，为女一号在大陆寻男一号的责任，直到自己蜡烛成灰泪始干。
大伙儿都常说这样的爱情美?要搁在很多年前，我大概会说，嘿，美。现在，那可要迟疑一下。
执著的爱，固执的等，对于某人某物某事的专一，常常为人所称道。原因之一，大概是物以稀为贵，毕竟执著的人是少数，极少数。随波逐流，随遇而安是大多数人的生存方法。原因之二，大概是本来也很难做到。比如女一号那种，那么个美人，自个儿守了六十年，其间要耐住多少寂寞和辛苦。至于，这是不是好?不知道。毕竟是各人自己的生活，不好妄加评论。不过，既然种的大多数选择了，随遇而安，随波逐流，应该说，这样可能更利“生”吧。
去年把老版上海滩带来看，看完出借给朋友们看。女友一名曾经打电话说，“为什么许文强那么快就爱上了阿第?他才到香港多长时间啊? 他就把程程忘啦?” 我还一时真说不上来，这
是岁月在心里积下的答案，言语无法有效的表达。许文强没有忘记程程。在那种情况下，他连自己的命都保不住，又怎会还有重回上海与自己的仇人的女儿重修旧好的幻想?而此时此刻阿第出现了，而且阿第还是一名很好的女人，模样儿不错，心地善良，你要许文强怎样?继续做自己的大情圣?不如擦擦眼泪，添添伤口，把程程存放好，继续生活?毕竟生活中，不仅仅只有爱情。
执著，有时候给其他的人带来很大的困扰。 不过这是事情是你情我愿，一个愿打一个愿挨的事儿。不过，设若人家不愿意当黄盖了，或者周瑜决定辞职，咱也得让他走人不是?合着你要当情圣，就活该我成全?
唱你的独角戏不就结了。
2.片子用了好多的运动镜头啊，那个镜头摇啊，升啊，降啊(等等专业名词)，忽高忽低，光那女一号家的院墙就被镜头翻越了超过两次以上。看得我眼花缭乱。这就美啦?这就流丽啦?运动镜头后面就有内容啦?用到就剩了“油滑”二字。就连片首的那支曲子，好像是“四季”里面“秋”的某一乐章吧 (如果记错了，请纠正)，拉的真滑，真滑。一到陈坤同学四处奔跑，就开始用音乐煽情，真把音乐当脂粉，把电影当女人了。
画面美，片子就美啦?就钻到人的心里去啦?至于剧情，有一点小资--- 梁洛施那个全世界飞的，随时携带笔记本电脑去泡酒吧。 有一点大资--- 女一号成了画家，海外侨胞嘛，在纽约曼哈顿区拥有豪华好像还是两层的公寓(编剧，纽约曼哈顿区的豪华公寓要多少钱知不知道?)，满屋子画作和艺术品，闲来可以缅怀过去的人事;有点文艺 --- 钢琴伴奏男女合唱的one day when we were young，微风卷着窗帘。真打算满足文艺男女青年对人生的所有梦想啊?
就为这把个故事讲得七零八落?
不过，看电影欣赏文艺，大概都是愿打愿挨的事儿。爱的人，会说你不懂得欣赏，会说你不懂得感动。得，那就让电影唱独角戏好了。
另外，片中那首“One day, when we were young.” ，现在唱起来，必用低沉的嗓音极慢地唱。
云水谣影评4梁洛诗
影片开场的大俯镜头交待场景在纽约曼哈顿，接着一组左、右摇镜头在交待晚年王碧云的
生活环境的同时也把主角王碧云摇入画中，引入主题。这时有一个值得注意的细节，就是王碧云正在创作的那副油画，王碧云在创作这幅油画的初期设想是把它定为以蓝调为主的雪山，大家认真看到电影后半部分的时候，会发现当王碧云在曼哈顿得知陈秋水与妻子遭遇雪崩遇难后，这幅画的再次出现就变成以红调为主的一幅充满血腥的雪山画，隐喻了陈秋水遇难给她造成的内心震撼，这幅油画调的改变直接体现了王碧云作为创作者其内心的改变，导演很聪明的将王碧云这个人物内在的变化通过这幅油画的外在变化而很充分的表现出来，我个人很喜欢这种电影的表现手法，通过某一事物的外在变化表现人物内在的心理活动，感觉很有深度、含蓄，不那么直白。
接下来，从开场一直就有那种比较激进的音乐随着电话铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要是音乐、音响与画面的完美配合，给人一种很舒服顺畅的感觉。音乐停，人物对话开始，这时的声音以现实生活中的声音为主，运用音效方面把观众带入现实生活的故事中。而对话开始，摄影师先是给了王碧云一个大俯的摇镜头，紧接着下个镜头是以王碧云面部的水平线位置给了一个摇的特写镜头，这两个镜头从景别上来说，是摄影师在一步更进一步递进的方式让观众去了解这个人物。
整的来说，这段戏是这部影片的开头，讲述的是现实生活中晚年的王碧云，所以调无论室内、室外都是比较明亮的橙黄暖调，摄影师多采用运动镜头来向大家介绍新的环境，同时也在完成影片的叙事。
接下来王碧云孙女在墓地出现的那场戏，整个调是冷调，人物的服装以及摄影师取舍在画面里出现的彩都是比较素的颜，整个调给人一种阴冷、情绪上沉静的感觉。这种感觉也正符合墓地这一场景的气氛。这段戏调的处理也达到了刻画环境、渲染气氛的效果。这段戏摄影大量运用了叠画的手法，并且运动镜头的速度比较缓慢，我认为摄影师是想在整个影片开头的节奏上控制的比较舒缓点，为后面情绪较激昂的高潮部分作铺垫，也在整部影片节奏上形成跌峦起伏的对比。
这部影片从整体来说，运用了电影蒙太奇的手法，把故事的现实部分与回忆部分穿插的叙事。
台北49年代末这场戏开始也是先通过闹市的一个镜头，交代了当时社会的时代背景、以及老百姓的生活状态。这段戏特别值得注意的是这场戏开始的第一个镜头，这个持续了三分钟的长镜头，首先这个长镜头考验的是摄影师对摄影机的调度，以及技术方面和构图方面
的高要求，再有就是导演对这么大场面，如此多人物的场面、演员的调度能力。对于这个长镜头我仅从摄影方面作如下分析：1、这段长镜头在拍摄器材方面运用了斯坦尼康的专业减震设备。2、我个人认为这个长镜头在拍摄时并非一个镜头一气呵成，而是分开派的多个镜头通过后期的特技处理合成一个看似长镜头的效果。我这个分析的依据主要是其中有一个典型的从窗内到窗外的镜头，在现实生活中不可能由一个镜头完成。3、摄影师通过这个长镜头完成了介绍环境，并把观众带入青年时王碧云的家中，故事开始……