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2020电影《我和我的家乡》（宁浩，2020）是2020年热映影片之一。该片以昂扬的主旋律、热闹的喜剧场面、豪华的明星阵容荣登国庆档票房之首。仅国庆节期间，票房就突破18亿。影片的热映一方面反映了影片创作的成功，另一方面也折射出观众对影片的认可和接受。众所周知，一部电影的成功与观众的审美接受密不可分。从艺术接受的角度来看，艺术作品只有被观众真正接受，作品才有现实的生命。接受美学就是一种将“读者”或“观众”的接受过程和接受心理作为研究核心的文艺理论。电影中的接受美学，也使创作者更加重视电影文本制作与观众接受的结合，从而制作出高品质且高票房影片。本文拟从接受美学的角度，从《我和我的家乡》在召唤潜在观众，满足观众的观影心理、期待视野和情感需求等方面来分析其热映原因。
一、外在于文本的召唤
一部电影的高票房意味着拥有相当多的观众。那么，这么庞大的受众体是如何被激发和召唤的？接受美学的代表人物之一伊瑟尔曾提出一个重要概念“文本的召唤结构”，指的是文本具有一种召唤读者阅读的机制。但对于电影来说，不仅文本本身，一些外在于文本的因素也成为激发潜在受众的重要因素。
《我和我的家乡》是一部国庆献礼片，典型的主旋律电影。主旋律电影是传播主流意识形态，弘扬主流价值观的电影，其目的是催人奋进、追求理想、传播
正能量。曾经热映的《建国大业》（韩三平、黄建新，2009）、《建党伟业》（韩三平、黄建新，2011）等影片，还有2020年的《八佰》（管虎，2020）、《金刚川》（管虎、郭帆、路阳，2020）都是典型的主旋律电影。近年来，主旋律电影在叙事手法和影片风格上都在不断突破和创新，一改严肃刻板的传统模式，吸引着越来越多的观众。改革开放以后，国民经济快速发展，祖国面貌日新月异，人们的生活水平日益提高，观众的民族自豪感和幸福感也油然而生。在这样一种背景下，观众中也自发形成了观看主旋律电影的热潮，从而也形成了庞大的受众体。所以，时代背景下的主旋律电影集体热映，也激发了更多观众去观影。
不仅如此，《我和我的家乡》对于观众的吸引还在于强大的主创团队和豪华的演员阵容。从影片主创人员名单可以看出，这是一个具有超高水平的制作团队。张艺谋作为中国电影界非常具有影响力的导演之一，
此次担任电影总监制，无疑也让观众多了一份期待。总导演宁浩也是一位颇具实力的导演，其执导的多部影片也都非常受欢迎。他成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后，最具价值的导演之一。五个故事的分导演，除宁浩外，还有徐峥、陈思诚、闫非、彭大魔、邓超、俞白眉，他们也都是各具特的导演。这种高水平的制作团队自然会吸引广大观众的关注。此外，影片还集结了国内众多有影响力的演员参演，几乎是全明星阵容。葛优、范伟、徐峥、王宝强、闫妮、邓超、沈腾、马丽等，个个都是具有超高人气的演员，都在观众中拥有众多粉丝。有网友戏称，这是中国顶级喜剧天团的文
【作者简介】  郑　娟，女，安徽蚌埠人，南京艺术学院人文学院副教授，文学博士，主要从事文学、艺术学研究。
【基金项目】  本文系江苏省2020年高校哲学社会科学研究一般项目“艺术传播视野下‘艺术信息’的特殊性研究”（编号：2020SJA0432）研究成果。
郑　娟
接受美学视域下《我和我的家乡》热映原因探析
CRITICISM ON FILMS电影批评艺汇演。主创方的这种考虑和安排也为吸引众多潜在
观众奠定了基础。
此外，电影《我和我的祖国》（陈凯歌，2019）的热映，也让观众对其姊妹篇《我和我的家乡》充满期
待和好奇。《我和我的祖国》作为2019年的国庆献礼
片，给观众留下了深刻印象。影片结构新颖，在时间维
度上，串起7个独立的小故事。拍完了“祖国”，拍“家
乡”，又会有什么新的看点呢？《我和我的家乡》也是
采用同样的故事集锦模式，会不会呈现不同的风格？
观众带着这些期待走进影院，期望又能看到一部好看
又感人的主旋律影片。
2020年，由于新冠肺炎的全球肆虐，电影界也遭受重创，剧组停工，影院关闭。《我和我的家乡》本来
拍摄时间就短，从立项到拍摄结束只有一年，期间又
遭遇新冠疫情，拍摄一度受阻。影片历经各种困难，终
于制作完成，这在客观上也激发了观众的观看热情。
此外，国内院线由于疫情错过了春节档、五一档，终于
在影院复工后，迎来了国庆档。观众们压抑已久的观
影热情和期待得到释放，纷纷涌进电影院去享受久违
的观影愉悦。
外在于电影文本的这些因素，激发和诱导了更多的潜在受众体。接受美学学者伊瑟尔将这种潜在
的受众体叫做“文本隐在读者”。隐在读者不是真
实的读者，就是“一种完全符合对阅读的期待来设想
的”[1]，一切可能阅读的读者。所以，主创者的任务就
在于通过种种手段将更多的“隐在读者”变成“真实
读者”，当然，这种手段既有文本之外的，更重要的还
是文本自身。
二、创新叙事和精巧构思对观影期待的
实现
接受美学中有一个重要概念就是“期待视域”，它主要是指读者在阅读之前对作品呈现方式的一种定
向性期待。“它唤醒以往阅读的记忆，将读者带入一种
特定的情感态度中，随之开始唤起‘中间’和‘终结’
的期待”[2]。当一部作品与期待视域符合一致时，作品
理解迅速完成。实际上，当作品符合期待时，观众获得
的不仅是理解，还有一种满足甚至是超越。《我和我的家乡》在没有上映之前，观众是有许多观影期待的。事实证明，电影主创团队高水平的制作并没有让观众失望。豆瓣上众多网友的评论“达到预期”、“超过预期”也证明了这一点。影片实现了多数观众的观影期待，离不开电影文本的创新叙事模式和精巧构思。
《我和我的家乡》有着特殊和新颖的电影叙事结构，是一种集锦式的故事大拼盘，这也延续了《我和我的祖国》的模式。传统的电影叙事模式往往是讲述一个故事，以时间发展顺序为先导，按照事件的因果关系推进情节，冲突达到高潮后，剧情结束。这种传统模式已得到观众的普遍认可，而且根深蒂固，认为电影就应该是这样。但实际上，电影有着许多可以探索的模式。电影史上，这两部电影的集锦式拼盘模式，虽然不是首创，但对于普通观众来说，的确是耳目一新的形式。《我和我的家乡》中
包括五个小故事：《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》《神笔马亮》。它们各个独立，没有任何关联，没有统一的情节和人物。故事虽然发生在不同地方，但它们却以点带面地反映了重大的时代课题。《北京好人》发生在北京，算是华北地区，反映了农村医保的问题；《天上掉下个UFO》发生在贵州，西南地区，反映的是农村文化旅游问题；《最后一课》发生在华东，反映的是乡村教育问题；《回乡之路》反映的是西北地区环境治理问题；《神笔马亮》反映的是东北地区乡村干部扶贫的问题。影片涉及了不同地域的突出问题，但这些问题同时又具有普遍性。如农村医保问题，这就是一个普遍性的问题，还有农村文旅问题，不仅是西南，许多地方也都在认真推进文旅项目。所以，这种特殊的叙事结构，以点带面的方式巧妙地反映了整个华夏大地的日新月异。2020年，恰逢国家十三五规划的收官之年，是脱贫攻坚的决胜之年，这些重大的“时代主题”无疑会引起广大观众的共鸣。
在每一个故事的具体讲述中，主创者也有着精巧的构思，而且故事之间还有相似的模式。在笔者看来，五个故事的共同之处，一个是喜剧模式，一个是今昔对比的讲述模式。从观众接受的角度，这两种模式都比较符合观众的期待，因为观众可以在轻松诙谐的氛围中去感受祖国大地翻天覆地的变化。
电影的喜剧模式普遍受到观众欢迎，因为它非常
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2020
符合受众的情感需求和心理特征。受众观影本来就有娱乐放松的需求，即使是主旋律电影，也没有必要一副说教的面孔。社会意义较强的喜剧可以“使人在笑声中意识到智慧、道德和美的力量，激发人们改造社会，追求理想的精神。”[3]五个短片都是构思精巧的喜剧作品，把喜剧和主题深度有机结合，而且是具有小品特点的电影。小品本身就是最受观众欢迎的表演形式。小品篇幅短小，戏剧冲突和人物关系也相对简单，经常以误会、欺骗、错位等手段设计包袱，达到批判、讽刺、歌颂等目的。《我和我的家乡》中的五个短片，都有着与小品相似的结构，它们都使用了小品常用的“欺”和“瞒”的手段。《北京好人》中，热心的张北京为了让表舅用自己的医保看病，上演了一幕骗保看病的闹剧；《天上掉下个UFO》中，那个UFO就是一个最大的谎言；《最后一课》中，为了给老范治病，也为了圆老范的回乡梦，大家合力组织策划了最后一课；《回乡之路》中，倾力治理环境的乔树林却一再被闫总和助手误会，总被认为是个骗子。当然，影片一开始，戴着金表、金链子的乔树林的确会让人误会，搞笑情节也自然不断。《神笔马亮》中，马亮隐瞒妻子，下乡扶贫。马亮为了让妻子相信他真的去了俄罗斯，各种欺骗手段引爆一个个笑点。这种典型的小品结构以及小品包袱设计，带来了精彩的喜剧效果，这也是最能吸引观众的地方。
影片中，运用新旧对比手法表现家乡变化，也是其精巧构思之一。从观众接受的角度，主创者这样的创意，就是想在观众面前清晰地呈现家乡的巨变，给观众以强烈的视觉冲击力。与《我和我的祖国》
大背景、小故事的叙事模式不同，《我和我的家乡》采用了新旧交织对比来叙事。所谓新旧对比，实际上就是记忆和现实的对比，记忆和现实的冲突，以此来凸显乡村的巨变。《北京好人》中，张北京对乡村的印象还留在过去，认为农民看病没有医保，自发用自己的医保卡给表舅看病，上演了一出出闹剧。他没有想到，如今农民的境遇已经今非昔比了。《最后一课》中，老范得了健忘症，记忆停留在过去那一下雨就漏水的教室，还有衣衫褴褛的学生。当他在现实中发现很多东西跟记忆大不一样时，他大为震惊。镜头在记忆和现实中切换，凸显了时代的沧桑巨变。《回乡之路》中，多数人对陕北的印象还停留在过去漫天黄沙的记忆中。当看
到影片中荒漠成为果园的巨变，不能不感慨万千。《神
笔马亮》中，马亮的妻子一直以为丈夫去了俄罗斯进
修，却没有想到丈夫已经到农村当了挂职干部。在马
亮妻子的印象中，农村就代表着落后和贫穷。可当她去
了新时代的乡村一日游后，大大改变了印象，从而理解
了丈夫的选择。可见，在故事的内在线索安排上，即对
闫妮电影
历史和现实的对比交织复现上，五个短片也有着一定
的相似性。
《我和我的家乡》中的五个故事虽然内容不同，
却有某种互文互通、彼此呼应的特点。串联起来的短
片，看似在讲述不同的故事，但却有着某种程度的重
复，有如音乐中反复重复的旋律。五个故事从不同的
角度，以温情的喜剧模式，以相似的新旧对比手法，不
断阐释着共同的主题：我爱我的家乡，我的家乡越来
越美。所以，《我和我的家乡》从整体到细节的安排都
反映了主创人员的匠心。观众在欣赏接受时，笑过之后
是感动和感慨，同时也实现甚至超越了原来的心理期
待，这也是影片能够热映的原因之一。
三、家国情怀对观众的深层召唤
观众在欣赏接受影片时，有着丰富的内心活动，
他们时常要结合自身的体验去获得审美愉悦和情感
升华。当然，这种审美愉悦的获得也需要观众主动积
极地参与。接受美学中“召唤结构”是指作品中的“空
白”。观众可以根据自己的经验去填补这种空白，从而
获得自己的独特感受。《我和我的家乡》中展现的虽然
只是有限的几个地方，讲述的只是有限的几个故事，但
观众总能根据自己的体验和感受去填补那些电影没有
表现的“空白”，唤起一些自己对家乡的记忆，激起建
设家乡的热情，从而升腾起一种家国情怀，或者是一
种自豪感。如果说，影片的全明星阵容和诙谐搞笑的
情节是召唤受众的表层因素，那么其中蕴涵的情感意
蕴，深沉的家国情怀则是吸引受众的深层因素。
中国人自古以来就有很深的故乡情结，不管走到
哪里，都会有对故土的深沉眷恋。于是，“乡愁”成为
文学作品最多表现的主题。“举头望明月，低头思故
乡”，“故乡何处是，忘了除非醉”，“露从今夜白，月是
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CRITICISM ON FILMS
电影批评
故乡明”……再多的诗句也写不尽中国人对家乡的深沉情感。现代社会的人口流动性大，许多人都生活在不是故乡的地方。但不管在哪里，每个人心目中都有难以割舍的故乡情结。影片蕴含的怀乡和恋乡的深沉情感，也是最能引起观众共鸣的地方。《最后一课》虽然是一个乡村教育的主题，但作品却蕴涵着令人动容的怀乡深情。范伟精湛的演技，把一个老乡村教师对教育和故乡的痴迷表现得淋漓尽致。老范年轻时在望溪村做过多年的乡村教师，这里可以算是他的第二故乡。老范后来旅居海外，患了健忘症，混沌的记忆停留在若干年前当乡村教师时。望溪村成了他魂牵梦萦的地方，哪怕只剩下一点记忆，也是故乡的记忆。老范带着半梦半醒的记忆情归故里，终于圆梦。他的家国情怀打动了无数观众，也勾起无数人的家乡记忆。
怀乡念乡，当然更希望自己的家乡美丽富饶。影片激发了观众去建设家乡、服务家乡的热情和愿望。改革开放四十余年，尤其是十八大以后，农民的境遇，乡村的环境都发生了翻天覆地的变化。许多人从不愿回乡到自愿回乡，然后去建设家乡，这就是巨大的转变。《我和我的家乡》中五个故事都从不
同侧面去表现这种家乡情怀，洋溢着积极建设家乡的热情。《回乡之路》中乔树林这个人物是个建设家乡的典型代表。他这个外表土气的“暴发户”，却是一个不折不扣的实干家。这个农村长大的孩子，一心扑在家乡的防沙治沙工作中，带领村民种植苹果，把荒山变成绿地。他一路上伪装成大款，被闫总当成是“骗子”，闹出不少笑话。他实际上是想多为家乡拉赞助，一切的出发点都是为
了建设家乡。当他的事迹终于被揭开，观众们也不得不油然生出一种敬意。当然，故乡还可以是广义上的故乡，祖国是最广义的故乡。如果我们每个人都愿意为所在地方贡献自己的力量，那么在哪里生活都有归属感，都有家乡的感觉。《神笔马亮》中马亮下乡任职的地方，也不一定是自己的家乡，他却隐瞒妻子，去农村挂职，对新农村建设投入了巨大的热情。影片传递出一种共同建设美好家园的愿望，这也是最能引起观众共鸣的地方。
此外，影片中具有中国特的乡村美景和民风民情，也唤起了观众爱国爱家乡的情感和民族认同感、自豪感。影片中的五个故事发生在五个不同的地方，它们代表了广袤的祖国大地。观众在影片中看到了祖国的乡村美景、风土人情、父老乡亲、民间歌舞，尤其是近年来乡村的巨变。在《天上掉下个UFO》中，观众看到了祖国西南贵州乡村的美景，欣赏了独具特的民间歌舞；在《回乡之路》中，观众见证了西北荒漠变果园的奇迹，也领略了质朴的陕北风情；在《神笔马亮》中，观众看到了生机勃勃的东北乡村，也感受了热情直率的东北民风。祖国大地旧貌换新颜，处处是充满希望的田野。观众由此想到我们日益强大的祖国，想到自己美丽的家乡，油然而生出一种民族自豪感。
综上所述，电影《我和我的家乡》的热映，其原因是多方面的。本文从接受美学角度，分析其热映的原因在于影片激起了广大观众的观影热情，精巧的制作又满足了他们的观影期待。同时，电影中蕴含的家国情怀等情感则是最深层的召唤和吸引因素。