2021·3（上）《科技传播》64
——以《德云斗笑社》为例
王智慧
摘 要 在新媒体迅速崛起并逐渐占据人们生活的背景下，电视综艺的主导地位由于网络综艺的出现，开始被逐步瓦解。过去，电视综艺有着政策和资金的大力支持，节目制作精良，一直充当着“主力军”的角。而在新媒体盛行的当下，网络综艺有了更多的发展机会。在网络综艺崛起之时，传统文化开始借助新媒体，以网综的形式作为自己传播的新载体。以《德云斗笑社》为例，来分析该节目对于传统文化的传播。关键词 新媒体；传统文化；综艺节目；传播
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2021）278-0064-03
随着电视市场被瓜分，综艺节目的制作的方向已经延伸至人们生活的各个方面。各种题材、各种形式层
出不穷。基于对创新的追求，电视节目制作开始越来越趋向垂直细分，以街舞、说唱、摇滚等为元素的综艺节目在市场上掀起了一股不小的流行浪潮，这股热潮使得说唱、街舞这种嘻哈文化被人们重新认识，随后年轻体中便出现了说唱热、街舞热。这些嘻哈文化其实都是外国的舶来品，通过综艺节目的影响迅速的打入到了中国文化内部。这不禁让我们反思，中国传统艺术该如何借助综艺节目进行传播，如何为它们注入新鲜血液，如何让其重获新生。电视综艺节目也不乏一些关于传统文化的精品节目，例如《梨园春》《朗读者》《经典咏流传》《叮咯咙咚呛》等等，它们也曾在电视市场掀起了一阵传统文化之风，使得诗词、成语、戏曲等传统文化又一次进入大众视野。但是由于受到节目模式的限制，这些节目都出现了后劲不足的问题。2020年一档喜剧类节目《德云斗笑社》以势如破竹之势横空出世，圈粉无数，也使得相声文化这个传统艺术再次闯入大众的视野，德云社也成为许多年轻人追捧的对象。
1 节目形式研究
作为一档网综类节目，《德云斗笑社》的制作投入并不比台播综艺投入低，且制作精良。无论是节目的形式还是节目的包装，都可以看出节目制作人的良苦用心。单从节目的标志就可以看出整个节目的核心精髓。节目的标志是一个黄底黑字的“斗”字，“斗”又呈现出一个笑脸的样式。整个节目都
是围绕着这个“斗”字展开的，并且无论是前期为
了完成任务的“斗”，还是后期竞技比赛的“斗”，都充满了笑点。
该节目集结了德云社“云鹤九霄”四科的师兄弟们，在郭德纲和于谦带领下完成节目组为其设置的任务。它既有像《极限挑战》这种“快综艺”式的比拼，又有像《歌手》这种“竞技”类节目的较量，将“真人秀”与“竞赛”完美的结合起来。观众既能看到相声演员们为了赢得选择搭档权利的机会“互相厮杀”，又能看到师兄弟们日常相处的“恩爱情仇”，这为节目增加了不少乐趣和看点。第二期节目的主题为“金手指”，大众间广为流传的说法是德云社每个能成为“角”的相声演员，都是得到了师父郭德纲的“金手指”的指点。因此第二期节目将师父的“指点”物化为可以看到的“金手指”的样式，师兄弟们没人随机抽取“1～5”样式的手指，通过“大吃小”的方式获得较小一方的手指，最先集齐五个“手指”的人可以兑换“金手指”。为了能够赢得胜利，师兄弟之间开始互相结盟，竞相追逐，上演了一出“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏，给观众展现出了师兄弟之间的逗趣。最终节目排名最低的张九龄被淘汰，作为他的搭档王九龙，因为自己在节目中的失误，导致队友张九龄被淘汰而感到十分内疚。看到张九龄离开舞台，几次哽咽落泪，也让我们看到了他们之间兄弟情深。
在竞赛环节，优先完成任务的师兄弟们可拥有优先挑选心仪的队友作为搭档的权利。这样的规则会使原有的搭档被分开，重新组合。周九良原本的搭档是孟鹤堂，在这期节目中，周九良与秦霄贤组
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成了一对全新的组合。两个没有合作过的相声演员重新搭档在一起，碰撞出不一样的火花，也给观众带来了新的感觉。有时候新的组合可能会是“逗哏+逗哏”或“捧哏+捧哏”的形式。例如烧饼和孟鹤堂作为搭档，就是两个“逗哏”的组合。这样的形式也让观众看到每个相声演员不仅会“逗”，也会“捧”，给了他们充分展示自己的机会，一改以往观众对于相声演员的认知，使相声演员的能力得到充分的发挥。第二期“金手指之争”节目最后，郭德纲说在座的各位观众才是真正的“金手指”。所谓的“金手指”不仅是师父的提点，还有相声演员自身的努力，更离不开观众的赏识。每期节目最后，郭德纲的总结使节目主题的到了升华，节目也因此变得有意思又有意义。
同时，该节目也有很多广告商的赞助，也有创意小剧场的加入，为节目赢得了许多资金的加持，节目制作更趋向精良。节目质量有了保障，为相声文化的传播提供了一个优质的传播平台。
2 节目内容研究
2.1 对传统文化新的建构
相声以说学逗唱为其主要形式，用笑话、滑稽地问答来引起观众发笑。传统相声主要是讲述一些神话
传说、名人典故，例如经典传统相声《五官争功》《绕口令》《数来宝》等。而在新媒体传播的大环境下，《德云斗笑社》中，演员竞演时的节目都不再仅仅局限于传统节目内容，节目组每期都会为他们设置一个话题，围绕这一话题来进行相声的创作。相声演员们会在传统相声的框架中加入了一些当下的时事热点，语言上融入网络流行词，从而引起当代年轻观众的共鸣，准确地把握住了受众的审美。第6期节目主题为“致亲人”，节目开篇放了每个人小时候的照片，将大家带入到了儿时的回忆。孟鹤堂和王九龙搭档的相声《说爸爸的相声》，通过逗乐打趣，在观众的欢声笑语中传达出了“可怜天下父母心”的道理。第9期节目围绕“致经典”展开，每位相声演员需要演绎一个对自己影响最大的传统相声。竞演节目中出现了《买卖论》《四郎探母》《八扇屏》等经典相声，每位演员又将这些传统相声中加入了当下比较流行的元素，使其在不脱离传统的基础上，又有了德云社演员的新风格，带来了一些不一样的味道，深受年轻人的喜爱。孟鹤堂在《四郎探母》中个人风格十分突出，孟鹤堂的“装傻逗乐”加上周九良“天然呆”，使得这个传统相声更具趣味性，也更符合当下的审美。过去以年纪稍长的受众为主的相声，如今开始呈现出了年轻化的趋势。
2.2 紧跟时代潮流的创新
节目大胆的将相声与不同类型的艺术结合起来，例如将太平歌词、京韵大鼓融入到相声中去，节目中唱火了许多小曲。《探清水河》《小娟》《送情郎》等曲目给观众留下了深刻的印象，甚至成为了当下流行的热曲。“哎呀我的天儿啊，破鞋露脚尖啊”都已经成为了张鹤伦的“代表曲目”，《小娟》已经风
靡抖音、微博等网络平台。
流行歌曲、说唱、街舞等元素也被巧妙地运用到相声中去。秦霄贤在节目中演唱《声声慢》，每每一开口，都会带起全场合唱。在一期口相声中，尚九熙故意用“数来宝”的形式唱了几句rap，“大黄蜂啊就这么黄，我的freestyle 就那么长”成为了整个节目中让人印象深刻的笑点，也是在节目结束之余仍被人提起的“包袱”。在第9期《旧曲新唱》节目中，尚九熙、张鹤伦、杨九郎分别演绎了不同类型的曲目。尚九熙的英文歌与张鹤伦的经典老歌在舞台上的碰撞，为节目制造论不少笑点。在节目的结尾，他们对于“传统”和“流行”的总结又使节目得到升华，成为了点睛之笔。“那些最经典的旋律，别把它忘了”引发了大众的反思。三人最后合唱的一曲太平歌词《白蛇传》，即是对传统文化的铭记，更是对传统文化的继承和发扬。
3 传播途径研究
数字化时代下，媒体的生存和传播环境都发生了巨大的改变，观众的观看习惯也跟随着传播方式对变化而变化。观众早已经从原来的被动接受变为现在的自主选择；从原来的电视大屏观看到现在的跨屏观看。因此，电视节目对传播也不再仅仅局限于电视屏幕，我们日常使用的智能手机、pad 屏以PC 端都可以成为了人们观看的选择。基于此，《德云斗笑社》也依托于网络平台进行播出，每期节目观众都可以通过“弹幕”来进行实时互动。“弹幕”的出现已有数10个年头了，它成为当前流行的趋势。“弹幕”
的出现极大程度上增大了观众的参与度，甚至成为了观众的一种观看习惯。除了观看节目内容，观众也习惯于浏览“弹幕”，了解别人的看法，发表自己的观点，对于节目的互动感更强。这是网络播出平台相对于电视平台播出的优势之一。
此外，除了主要播出平台腾讯视频，该节目的一些精彩片段也在抖音、微博等平台广泛流传。《德云斗笑社》的节目片段在抖音上大都获得几十万的点赞量，评论里也都表现出对于“德云男孩”的喜爱。这种传播方式为《德云斗笑社》赢得了不错的口碑，也为其带来了一些潜在的受众。《德云斗笑社》
斗拥有几十万的粉丝，每期节目播出之前，官博都会发布相关微博，引发大众的讨论，为节目造势。节目嘉宾——郭德纲、于谦及其徒弟们，也会通过自己的微博发布节目内容，他们的微博内容对自己的粉丝具有一定的“号召力”，增加节目的知名度的同时也保障了节目的收视。这种借助新媒体来对节目进行传播的方式，不仅增大了节目的传播范围和影响力，同时也在一定程度上带动了观众的互动。观众在评论区里进行评论互动，表白自己支持的相声演员，也为节目提出了许多建议。这在很大程度上增加了观众的参与度，也更方便节目制作方根据受众的建议对节目进行即时的调整。
4 营销策略研究
相声作为传统艺术样式，它的受众定位为中老年人。而《德云斗笑社》作为以“相声”为基础的综艺节目，其受众定位为“80后”到“00后”的年轻观众。首先在于该节目是在腾讯视频播出的网络综艺，借助互联网进行传播。其次，年轻人不仅是当下的收视主力军，更是传统文化的继承人，走“年轻化”趋势更利于传统文化的传承和发展。《德云斗笑社》的营销策略也转向了“年轻态”，依托新媒体进行营销。以往的喜剧类综艺节目只是通过竞演的方式进行角逐，优胜劣汰，选择最终的获胜者。而《德云斗笑社》则是通过节目将德云社的相声演员们打造为“德云男团”，他们甚至拥有了自己的“粉丝团”。
4.1 粉丝经济
在新媒体盛行的当下，“粉丝”一词已不再陌生。如今的“粉丝”不仅仅存在于偶像团体，也出现了一批被称为“德云女孩”的相声爱好者。她们将德云社的相声演员视为自己追捧的“偶像”，将一些“饭圈”行为带入到了传统艺术当中。传统相声都是在小剧院里进行演出，观众在台下安静地看台上的演员表演。而如今德云社的相声高朋满座，台下不仅仅是热爱相声的观众，更多的是一狂热的粉丝们。甚至德云社的许多剧场演出，都成为了演唱会式的“应援”。德云社早就把“粉丝经济”利用的炉火纯青，在《德云斗笑社》中，他们将自己门下的演员打造成当下被热捧的“偶像团体”，打造了“德云男团”。德云社的相声演员们通过节目“耍宝逗乐”，彰显才艺，又为自己圈粉无数。以当下较火的秦霄贤为例，他拥有一大批年轻的女性粉丝，微博粉丝将近上千万，可与“当红小生”相媲美。拥有大量的粉丝从一方面来说是好事，它使过去无人问津的相声再次被人们所关注，传统艺术重获新生。更多人开始关注相声，了解
相声，更多年轻人也开始学习相声，为相声这门传统艺术注入新鲜血液。但是从另一方面来说，这也是对传统艺术的亵渎。这些粉丝们更多的是对于相声演员们自身的追捧，而非“相声艺术”本身。这使得艺术价值被忽略，对传统艺术的热爱被“狂热的追星”所取代。打造“粉丝经济”是为了使传统艺术得到更好的发展，但是“圈粉”的同时，也要注重传统艺术价值的传播。打造“粉丝经济”是传播的手段，创作出优秀的相声作品，传播传统艺术才是最终的目的，不能为了追求效果，而忘记初衷。
4.2 品牌效应
品牌效应是商业社会中企业价值的延续，对于商品来说，品牌可以为其进行定位，确定其消费人，带来经济效益。而一个品牌知名度越高，其价值也就越大。如今德云社对于大众来说，它早已不再单单是一个相声团体，而是一个“品牌”。提起相声，大众就会想到“德云社”，提起“德云社”大众就会想到相声，它已经逐渐成为了一个代名词。《德云斗笑社》不仅打造了“德云男团”，也打造了“德云”品牌。通过这个节目让观众对于这种观念更加根深蒂固，节目良好的口碑，更是强化了品牌效益。
5 结语
传统相声文化在即将衰落之时，德云社的出现力挽狂澜，使其重获新生，《德云斗笑社》更是传播传统文化的典范节目。由此可见，综艺节目是传播传统文化的有效途径之一。综艺节目不仅要“娱人”，更要有自己存在的意义和价值。在新媒体崛起的当下，综艺节目要想变得有意义，就要为其赋予文化内
涵和艺术价值。综艺节目为传统文化提供了新的生机，传统文化赋予了综艺节目更多内涵，将综艺节目作为传播传统文化的载体，不乏是一个不错的选择。
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