英文影视赏析 复习提纲
基本知识
李桢航牵手成功
●电影史（History）
电影的历史并不漫长。以好莱坞电影来说，主要分三个历史时期—早期电影(early cinema)、经典好莱坞电影(classic Hollywood cinema)、和后经典好莱坞电影(post-classic Hollywood cinema)。每个时期的电影在艺术风格上都有各自的特点。
（1）早期电影（19世纪末20世纪初）
1826年摄影技术的发明给电影的出现打下了基础。1889年柯达（Kodak）公司研制出一种又薄又软的底片即赛璐珞（celluloid），这种底片可以高速穿过镜头，拍摄影像，并且可以高速连续地在投影仪上放映。另外一个突破性发明是美国的爱迪生(Edison)和法国的吕米埃克兄弟(Lumiere brothers法国人)分别发明的可以拍摄连续活动的摄像机，于1895年拍摄了世界上第一部电影（《火车进站》)，这标志着美国电影史的开端。这个时期的电影主要通过镍币影院（nickelodeons一种门票一律五分镍币即五美分的小型电影院）放映。
早期电影的制作基本是依靠“摄影师制度”(cameraman system)，即每部电影都是由个人（摄影师）制作，这个人负责策划、编剧、摄影和剪辑。这时的电影业被两个公司垄断：爱迪生和贝尔格拉夫(Edison and Biograph)公司，两家公司合办了电影专利公司MPPC(Motion Pictures Patents Company)。
从美学角度看，早期电影最显著的特点是倾向于记录和重视现实生活的某些方面，这种“真实摄影”（actually filming）是对单个人，名人或运动员，地点（风景区）或者行动（日常生活或新闻事件）进行长距离的连续拍摄。虚构的场景也不过是小品、歌舞杂耍或对真实事件的重现。这一时期的电影主要依赖于景象，而不是叙事。喜剧小品、魔术表演是其核心内容,我们最熟悉的是卓别林中国好声音2015（著名的英国喜剧演员，编剧，导演，喜剧电影的奠基人）的电影。因此，早期电影也被称为“展实性的电影”(the cinema of attractions) 。
（2）经典好莱坞电影 （20世纪20年代早期至50年代末期）
这个时期重要的技术进步是声音和彩的出现。华纳兄弟(Warner Brothers)公司在《唐璜》（1926年）中第一次使用声音，但这时的声音技术还不完善，麦克风会收入无关的声音，比如说摄影机运转的声音。
这个时期产生了“制片厂制度”，几个主要的电影公司开始称霸，所谓的“五大”（“Big Five”）分别是华纳兄弟(Warner Brothers)、米高梅(Loew’s-MGM)、福克斯(Fox)、派拉蒙(Paramount)和雷电华(Radio-Keith-Orpheum, RKO)，所谓的“三小”(the “Litter” Three)分别是哥伦比亚(Columbia)、环球(Universal)和联美(United Artists 1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲思等人一起组织成立的)。这八个公司共同组成寡头垄断。
这一时期的电影是叙述性的。导演们开始使用更加复杂的电影叙述技巧。一些现在很熟悉的电影元素已经具备——因果关系、时间逻辑、行为动机、情节完整。此外，电影制作者们还掌握了连续剪辑的艺术，使电影更加流畅精致。
这一时期还诞生了“明星”，“明星媒介”（即围绕着主要明星制作电影），这给电影制作公司带来了更加稳定的利润保障。
这一时期是主要的影片类型的形成时期。诞生了歌舞剧，其他的主要类型也基本成型——恐怖片、黑帮片、科幻片、战争片以及黑电影。经典作品的有：歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大礼帽》（1935）、《风月无边》（1936）和《
齐格飞大歌舞》（1936）；盗匪片《小恺撒》（1931）、《公敌》（1931）、《疤面人》（1932）和《吓呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗兰肯斯坦》（1931）等。30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片《一夜风流》（1934）、卓别林的《摩登时代》（1936）、《侠盗罗宾汉》（1938）、《勇敢船长》（1937）、《绿野仙踪》（1939）和《乱世佳人》（1939）、《呼啸山庄》（1939）、《蝴蝶梦》（1940）等；反映二战时期的优秀作品有卓别林的《大独裁者》（反法西斯纳粹1940）、故事片《卡萨布兰卡》（1943）、《费城的故事》（1940）高速公路最低时速等。
（3）后经典好莱坞电影 （从20世纪60年代开始）
这一时期好莱坞电影面临着一系列的严重挑战。1949年派拉蒙公司遭受的反垄断诉讼使派拉蒙公司同时拥有电影院、制作和发行工具的状况构成了垄断行为；结果使得其他几个电影公司失去了拥有电影院的权利，只能退为负责发行。50年代电视的普及更是雪上加霜。电影业只有进行调整，一种方法是调整供求关系，一方面限制电影的供应，另一方面通过加大宣传来刺激需求。另一种方法是解决电视带来的问题，电影公司采取合作的战略以避免直接竞争—把电影卖给或者租借给电视台，为电视台专门制作电影，甚至和电视公司合并。
后经典好莱坞可以分为两个时期，第一个是“新好莱坞”时期（或者“复兴时期”），是20世纪60年代末和70年代。这时新一代导演推出了不少好的作品：弗朗西斯·福特·科波拉Franscis Ford Coppola《教父The Godfather》（1972）、威廉姆·弗莱德金William Friedkin《驱魔人The Exorcist》（1973）、马丁·斯科西斯Martin Scorsese《出租车司机Taxi Driver》（1976）、斯蒂文·斯皮尔伯格Steven Spielberg《第三类接触Close Encounters》（1977）、乔治·卢卡斯George Lucas《星球大战Star Wars》（1977），这些导演都是大学电影系里的高才生，在电影制作技术上造诣精湛，又精通电影美学和电影史。
第二时期是从80年代开始称为“新新好莱坞”，这些优秀的导演们成为的先锋。这一时期的电影类型的规则已经不那么严格。因果关系仍是叙事的基本原则，不过事件之间的联系相对松散；风格手段常作为影片的重点。
●电影类型（Genre）
就像艺术作品、音乐作品、文学作品一样，我们根据一些基本特点将电影作品分为不同的题材或类型。关于如何定义类型，有几种类型以及某个电影该归于哪种类型等问题众说纷
纭，电影类型的划分也没有唯一的标准。较为简洁的定义是美国M•格杜尔德等在《电影术语图解》中下的定义：“类型是由于不同的题材技巧而形成的影片范畴、种类或形式魔兽怎么改中文名字。”最好的保湿面膜
类型的划分在方法上很难统一，我们很难到一部严格属于某一类型的电影，更难到具有某一类型所有特点而没有其他类型任何特点的电影。因此，电影类型的划分没有严格的区分界限。但是，电影类型的划分却是归类电影的最有效的工具。
（1）音乐歌舞片：同有声电影发展起来的类型影片，以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准。早期是以娱乐业为主题。如百老汇、轻歌剧团、夜总会、马戏团，这时的音乐和歌舞不是为叙事服务的。后发展成为叙事的音乐歌舞片，如大家熟悉的《绿野仙踪》、《雨中曲》、《出水芙蓉》、《音乐之声》等。
（2）喜剧片：早期的无声喜剧片称为滑稽片，演员通过夸张变形的形体动作来制造喜剧效果。卓别林是喜剧大师的代表人物，他创造的“绅士流浪汉”的形象深入人心，他的作品大多突出对穷人的关怀和同情，具有喜剧性、讽刺性和揭露性。
（3）西部片：在移民浪潮中应运而生的。西部片在20世纪初就有，第一部完整意义的西
部片是《火车大劫案》。20世纪40年代西部片进入鼎盛时期。西部片里包含几个重要元素：旷野、火车、强盗与抢劫；造型上：左轮、宽沿帽、马…，影片展示了西部壮丽的风光和严酷的斗争现实。
（4）悬念片：悬念片是个更宽泛的类型。其界定的特定含义：①以一种暴力（特别是死亡）行为为主要表现形式的犯罪题材；②以悬念来引导观众的期待心理，并具有鲜明的电影性的恐惧；③以强烈的对立关系展开的叙事结构（正与邪、善与恶、正与假、信与疑…）④人物构成有：罪犯或受害者或侦探，以这三类人物来划分，悬念片又分为：以罪犯为主角的有匪盗片、强盗片、黑帮片等；以侦探为主角的有侦探片、警匪片等；以受害者为主的有精神创伤片、无辜者逃亡片、政治疑案片等。这些类别之间的界限很难厘清，常常是彼此间相互渗透融合。
（5）强档片：强调壮观的动作场面和效果，是后经典好莱坞电影最赚钱的主要模式。例如，《大白鲨》（1975）、《壮志凌云》（1986）、《侏罗纪公园》（1993）、《泰坦尼克号》（1997）、《角斗士》（2000）和《珍珠港》（2001），最为出的强档片是《骇客帝国》（1999）。
（6）黑电影：这个概念最早出现在20世纪40年代的法国。40年代和50年代是黑电影的鼎盛时期，其原因不仅是因为黑电影表达了战后的幻灭感，还因为大量表现派电影人和技术人员由德国涌入。黑电影不是根据电影场景或者叙述形式定义，而是根据风格、情调和氛围等微妙的特点来定义。黑电影还常常用来指电影史的某一特殊、有限的阶段（大部份是在40年代和50年代早期拍摄的）。黑电影最突出的就是其独特的视觉风格，主要的风格特征如下：
●大部分场景都是在夜间的灯光下（因此叫“黑”或者“黑暗”电影）
天花板的灯低垂着，地板上放着的灯通常不会超过五尺高。白天的场景也常常在室内拍摄（拉着窗帘或者百叶窗），或者是在下雨、阴天的天气里拍摄。
●画面中斜线和垂直线多过水平线。
使用灯光产生怪诞、支离破碎、参差不齐的轮廓，造成烦乱和紧张感。
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●演员和布景的灯光强度相同。
黑电影之前的大部份电影中，给演员的灯光要比背景亮。但是，在黑电影中，演员可能站在阴影里，或者是在都市建筑物半明半暗的阴影中。
●使用构图张力而不是真实动作。
黑电影中演员所处的位置暗示潜在的行动，而不是真正采取行动。
●对水特别青睐。
黑电影所表现的都市街道常常泛着雨水的亮光，角们见面的地方也常常是船坞、码头或是运河。
黑电影的角常常是模棱两可，很少能在“好人”和“坏人”之间划出明显的界限。传统的区分方法（警察=好人；罪犯＝坏人）也不起作用了。警察和法律的执行者们往往是腐败的，或者至少容易被贿赂；罪犯和破坏法律的人反而常常能引起我们的同情；受害者自己往往就是坏人。主要角并不是英雄，而是一个有七情六欲、有血有肉的角，他们在电影中既可能犯下令人发指的罪行，也可能受到骇人的暴力袭击。
常常营造出一种超自然的、噩梦般的氛围，尤其是电影中角的动机难以解释，情节难以捉摸。有时很难到角行动的动机，而且也难以预测情节发展的方向。观众的感受就像在梦里一样亦幻亦真，漫无边际。