2009年夏天最成功的影片之一《第九区》,作为导演尼尔·布洛姆坎普执导的长片处女作,3000万的投资在北美地区赢得了过亿票房,口碑也是好得惊人,就连续集的拍摄计划也已经有了眉目。借此机会,《TimeOut盛夏晚晴天晚晴身世》杂志评选出了有史以来最伟大的50部电影处女作,入选的大多数影片皆为知名导演的成名作,其风格和影响力已经初见端倪。
50.《逍遥骑士》Easy Rider (1969)
导演:丹尼斯·霍珀
冯提莫离婚不管好与坏,它都是一个时代的声音
无论从哪方面而言,这都是一部无与伦比的佳作。1969年,《逍遥骑士》横空出世,一部充满了惶惑、否定、叛逆和悲剧的存在主义式公路电影。《逍遥骑士》不仅是60年代美国垮掉运动的经典符号之一,更是开创新好莱坞黄金时代的分水岭。
这部电影在荣誉和票房上都获得了奇迹般的成功。然而,如果没有丹尼斯·霍珀这看似生涩可笑的第一次尝试,也许我们就永远也看不到罗伯·拉菲尔森的《五支歌》还有哈尔·阿什贝《最后的细节》。而对于本片导演兼主演丹尼斯·霍珀来说,《逍遥骑士》亦可谓他一生中电影成就的最高峰。
49.《谋害老妈》Throw Momma from the Train (1987)
导演:丹尼·德维托
暴走大事件木子
一部极为残忍的小电影,完美地传承了希区柯克的作风。
希区柯克名作《火车怪客》的黑喜剧版,由丹尼·德维托自导自演,该片作为新人初执导筒的作品,与希胖的原作在紧张悬疑的气氛上各有千秋。随后《错对冤家》(1989)及《霍法》(1992)两部作品更加展现其执导才华。
48.《半熟少年》Kids (1995)
导演:拉里·克拉克
几乎等同于美国青少年的真实写照,就让这些下流的东西遭到禁止吧!
这是一部触目惊心的电影,摄影师出身的拉里·克拉克在本片中除了表现一沉溺于性,和酒精的纽约下层青年的生活外,更刻画出在绝症面前人性的流露以及在不知情的情况下对另一个人生命的毁灭。中年影迷们看完本片,更能明白他们的孩子面对的是一个多么危险的世界,或者说,他们的孩子将有可能变得如此危险。
这部低成本的独立电影曾获当年金棕榈提名并获当年独立精神奖最佳新人奖。值得一提的是,本片编剧哈莫尼·科林在创作这个剧本时只有18岁,两年后他独立制作了自己的导演处
这部低成本的独立电影曾获当年金棕榈提名并获当年独立精神奖最佳新人奖。值得一提的是,本片编剧哈莫尼·科林在创作这个剧本时只有18岁,两年后他独立制作了自己的导演处
女作、同题材的实验电影《奇异小子》,从此扬名天下,成为美国独立电影和艺术界的一抹异。
47.《节日》Jour de Fete (1949)
导演:雅克·塔蒂
深受人民喜爱的法国小丑开始展现他在电影方面的天赋。
法国喜剧大师雅克·塔蒂的处女作,与他后来的几部力作一样,几乎不用对白,只有各种
自然的声响,加上凭演员的出肢体动作和表演出彩。影片一如导演后来的作品,拿与周边世界格格不入的人物作为主角,用意在于抨击物质高度发展的现代社会给人类带来的不协调,对文明的进步和制度化的生活是否能给人类带来便利持怀疑甚至否定的态度。
在雅克·塔蒂执导过的所有影片中,这部处女作可以说是他最为轻松明朗也是最通俗易懂的一部喜剧片,而他企图将电影的语言转化成另一个全新的奇妙世界的意图也是历历在目。
在雅克·塔蒂执导过的所有影片中,这部处女作可以说是他最为轻松明朗也是最通俗易懂的一部喜剧片,而他企图将电影的语言转化成另一个全新的奇妙世界的意图也是历历在目。
46.《情到深处》 (1989)
导演:卡梅伦·克罗
卡梅伦给处于青春期懵懂少年一份睿智幽默、感动人心的献礼。
“我把我的心给了她,可她只给了我一支笔。”尽管没有跳出爱情片的俗套,卡梅伦·克罗的电影处女作《情到深处》依然是美国80年代青少年恋曲的集大成者:酷酷的长外套、校园摇滚还有听着震耳欲聋音乐的纯纯少年。直到今天,在伍仕贤执导的《独自等待》里,夏雨去李冰冰的住所她并高举录音机这一段正是在向这部电影致敬。
45.《凶暴的男人小学竞选班长演讲稿》Violent Cop (1989)
导演:北野武
以暴制暴是我的行事风格。
本片是北野武执导的第一部作品。最初计划由深作欣二作导演,北野主演,但由于档期不和,便由北野握起了导筒,北野导演从此一鸣惊人。影片的故事围绕一个正直刚硬的警察展开,随着故事的发展,警察内部与罪犯勾结的内幕被揭示出来,从而执法与犯罪的关系、正义的定义、人生的价值追求、生与死的抉择取舍等问题一一被挖掘出来呈现在观众面前,给人以强烈的冲击。在本片中,北野的个人风格已经初露端倪,他将暴力与死亡这两个主题发挥得淋漓尽致。本片入选1989年电影旬报评出的年度十佳榜。
44.《两对鸳鸯一张床》Bob & Carol & Ted & Alice (1969)
导演:保罗·马祖斯基
这里有自由性爱、诗人卫道士和嬉皮士的梦想……
如果说哈尔·阿什贝是新美国电影史上最被忽视的电影诗人,那么保罗·马祖斯基的命运同样如此。50至60年代作为演员在大银幕上历练自己,马祖斯基在这部充满了叛逆精神的导演处女作中以愤世嫉俗的眼光审视着当代文化中的冲突。
纵使这是一部喜剧大俗片,观众依旧还是能感受到影片关于当时自由性爱运动的严肃探讨。片中四位略带羞涩的主人公、“同床共眠”的倡导者所带来的精彩表演也很好地平衡了现实世界与讽刺艺术。这既是保罗·马祖斯基执导的第一部也是最好的一部电影。
43.《西莉娅》Celia (1989)
导演:安·特纳
特纳荒诞的世界只是孩子们的废墟之地。
通常而言,会有众多导演愿意在他们的处女作中利用自己的童年生活经历作为素材。然而可以说在挖掘孩提时代方面没有谁能够比安·特纳在这方面的能力更强,在他的这部独立执导的影片中,其主旨可以归结为反怀旧情结:一场冷酷无情的成人仪式,一部惊世骇俗的电影。
42.《乔治·华盛顿》George Washington (2000)
导演:大卫·戈登·格林
暗黑3鉴定装备
创造了《菠萝快车》的那个男人。
美国南部北卡罗莱那州的穷孩子遭遇生活巨变,在纷繁、困惑与理想之间接受成长。25岁的业余导演大卫·戈登·格林自编自导自制的《乔治·华盛顿》采用缓慢优美的表现手法,将未成年期的狂乱与惊喜刻画得栩栩如生。在这些年来独立制作的影片中,它可谓是最富
有想像力的一部。
该片当年在影坛激起千层浪,引起影评界一片惊艳之声。此后四年里大卫·戈登·格林每年几乎都有一部新作问世,都坚持亲自编剧执导,由于其影片主演一般仅为二线实力派明星,因此在票房和知名度上都相对不高,但评论口碑却一直颇为引人瞩目。直至2008年与塞斯·罗根合作的犯罪喜剧片《菠萝快车》才真正为人熟知。
该片当年在影坛激起千层浪,引起影评界一片惊艳之声。此后四年里大卫·戈登·格林每年几乎都有一部新作问世,都坚持亲自编剧执导,由于其影片主演一般仅为二线实力派明星,因此在票房和知名度上都相对不高,但评论口碑却一直颇为引人瞩目。直至2008年与塞斯·罗根合作的犯罪喜剧片《菠萝快车》才真正为人熟知。
41.《雇佣的手》The Hired Hand (1971)
导演:彼得·方达
对新西部片的悄然违抗和公然忽视。
彼得·方达在1971年交出的这部导演处女作为后来克林特·伊斯特伍德的《荒野浪子》(1973)和《不可饶恕》(1992)提供了一定的借鉴意义。只能说这是一部微型的杰作。虽然方达在片中也有演出,但显然他并不是最主要的角。该片的摄影师维尔莫斯·齐格蒙德同样也是一位传奇人物。
40.《独自站立》Seul contre tous (1998)
导演:加斯帕·诺
一个马肉铺的屠夫将全法国黑的心脏一刀一刀切碎。
对于这位导演,人们或许会有这样的总体印象:打他从子宫里出来以后就注定会是一个麻烦制造者。在加斯帕·诺这部产自于1998年的处女作里,已经将他令人不安的、容易愤怒的鲜明特征展露无遗,导演对于焦虑、人生虚无的恐惧以及压抑的了然让这部电影自始至终笼罩在令人窒息的氛围里。“看这部电影需要有心里准备,神经脆弱的最好别看,再好的主题需要经历人性炼狱的过程总是让人比较难以接受的。”
如果还有需要说明的话,请参考加斯帕·诺在时隔四年之后推出的《不可撤消》。
39.《报信的人》Repo Man (1984)
留的拼音导演:阿力克斯·考克斯
激进分子为茫然一代DIY的一部科幻片。
这部迎合美国知识分子口味的影片一上市,即蠃得了美国公众的一致好评。导演本人阿力克斯·考克斯亦藉此一举成名。该片讲述由斯坦顿饰演的洛杉矶青年奥图,他在失去工作之后,协助一个思想极为顽固的老头卖旧汽车,从而引发一连串情节离奇的事件。
此片以其新颖独特的手法生动勾画出洛杉矶不同类型文化的人物形象,节奏明快,影像鲜明,深具时代艺术电影彩。即使在我们这份“50大”的榜单中也很少有哪部电影能像本片那样有如此多的独特创意、标志性的时刻以及出彩的人物对白,最深刻的厌世情结、反资本主义、反宗教朋克科幻公路动作犯罪喜剧惊悚片。
此片以其新颖独特的手法生动勾画出洛杉矶不同类型文化的人物形象,节奏明快,影像鲜明,深具时代艺术电影彩。即使在我们这份“50大”的榜单中也很少有哪部电影能像本片那样有如此多的独特创意、标志性的时刻以及出彩的人物对白,最深刻的厌世情结、反资本主义、反宗教朋克科幻公路动作犯罪喜剧惊悚片。
38.《烈女传》Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón(1980)
导演:佩德罗·阿莫多瓦
回到阿莫多瓦还是朋克青年的时代。
根据自己为一本科幻杂志编写的同名情小说,阿莫多瓦编导了第一部登堂入室的喜剧片《烈女传》。影片开拍于1978年,由于资金短缺前后用了2年时间才完成,可2万英镑的16mm电影足以看见阿莫多瓦日后大师的风格。《烈女传》是一部性感的讽刺剧,影片给了佛朗哥时代的西班牙社会一记响亮的耳光。影片公映后引起了巨大反响。
片中出现了众多阿莫多瓦御用演员的面孔。这部片子充斥着太多的性和暴力,画面质感很差,如果单从电影本身的拍摄手法来看,有很多的不足。然而影片所关注的被解放了的女
片中出现了众多阿莫多瓦御用演员的面孔。这部片子充斥着太多的性和暴力,画面质感很差,如果单从电影本身的拍摄手法来看,有很多的不足。然而影片所关注的被解放了的女
性、多样化的生活方式、过分华丽的服饰以及鲜艳的彩等等导演的风格特征,可见诸于其后期经典作品诸如《我的秘密花园》《关于我的母亲》以及《回归》等。
37.《人咬狗》Man Bites Dog (1992)
导演:贝诺特·波尔沃尔德 Rémy Belvaux André Bonzel
注:原片为黑白片
老妈瞧啊,我正在被电视干掉!
在这部伪纪录片中导演贝诺特·波尔沃尔德同时也是男一号,讲述了一个连环杀手的生活:在杀手贝诺特的资助下,一个摄制小组开始拍摄他的活动,贝诺特在片中暗杀各种平民,也会向你展示抛尸灭迹的方法,还介绍他的家庭、爱情……至今贝诺特·波尔沃尔德都算得上是欧洲最被低估的喜剧演员之一。影片是一个令人亮眼的暴力笑话,旨在讽刺电视对暴力的宣扬和展示。处理成“伪纪录片”的风格,融幽默和于一身。
36.《摇滚万岁》This Is Spinal Tap (1984)
导演:罗伯·莱纳
最出的伪摇滚纪录片。
罗伯·莱纳虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队,为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演,以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。影片已经进化成了一项全球化的产业:包括有T恤衫、小雕像、音乐CD以及各种各样特别版的DVD。无论怎样做,都不能掩盖住这部伪摇滚记录片的伟大和经典。
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