范宽，名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人。他比李成晚出世。仁宗赵桢天圣年间（1023一1031年），尚在人间。据说他好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造化。他先师李成，又师荆浩，既而叹曰：“与其师人，不若师诸造化”。遂隐于终南山大华岩隈林麓之间，常常危坐终日，纵目四顾。以求画趣，即使夜晚下雪，也不忍离去。他主张“外师造化，中得心源”，时人称之为“川传神”。范宽的画风雄杰、浑厚，尤其独创一种画“雪”的景观，在北宋山水画中成就较为卓著。范宽画山创造性地以一种短条子皴结合点簇的笔法表现山的质地。他存世的作品虽不多，从现有几件作品看，足见其艺术功力之深厚。范宽有句山水画名言：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”道出了中国山水画古代美学规律。他的画作《雪景寒林图》、《溪山行旅图》及《临流独坐图》，均很杰出。
此图写溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派坚凝雄强的特点。巨峰迎面而立，觉石破惊天，屏障天汉，千岩万壑，虽举目仰视而不能穷尽其高悬。山间飞瀑如练，直落千仞。山脚气雾空累，元气淋漓，更觉巨峰之雄强。怪石箕居，大石横卧于岗丘，其间杂树丛生，亭台楼阁露于树颠。潺潺流水，源于深谷，石径斜坡逶迤于密林荫底。山阴道中，只见一队驮马商旅，穿林而至，马蹄声声，呼应一片。范宽下笔雄强老硬，墨韵深厚，山正面矗立，以形成冷峻逼人之势。石纹用豆瓣、雨点状皴法，山势错落有势，顶植密林。墨浓厚，画出了秦陇间峰峦浑厚，壮丽浩莽的气概。他长于表现四季景，行旅和“风月阴霁难状之景”，“皆写秦陇峻拔之势，图大幅宽，山势逼人。”范宽的作品，着重骨法，用墨比较深重，从这件作品中即可看出。
他的《雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。
范宽与李成、关同《或董源》同被尊为北宋三大家，在艺术上他的成就是卓越的，在历史上他的影响也是巨大的。《圣朝名画评》对其大为赞赏：“宋有天下，为山水者，惟中正与成称绝，至今无及之者。”又云：“范宽以山水知名，为天下所重。真石老树，挺生树下，求其气韵，出于物表，而又不资华饰。自古无法，创意自我，功期造化……亦列神品。”与现代人一样，古人也重视自我的创造与发挥，范宽可称是这方面的楷模，所以人们才称其“在古无法，创意自我，功期造化”。这是对范宽师古人、师造化、师诸心的绘画经验的极好总结。
存世作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》等图。《溪山行旅图》，绢本，墨笔。纵206.3厘米，横103.3厘米。现藏台北故宫博物院。这件作品十分符合他的画法风格。画面描绘的正是关中一带景，秦陇山川的雄伟景象，作全景式构图，重山叠峰，草树蒙茸，山石坚硬，具有真实感。山势雄健、丰
厚，虽是正面却折落有变化、有空间；山脚的开阔路上，毛驴行人，动态准确生动，富于关陕的地方特和生活气息。从这件作品可以看到，范宽作此画重骨法，用墨比较深重，造型峻巍，笔墨酣畅，为范氏独树一帜的古代山水画杰作。画幅树下草丛中有“范宽”二字款书。
记载中说他长于表现四季景、行旅和“风月阴霁难状之景”、“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅，山势逼人”。画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作突兀大石”，爱用“点子皴”法。与关仝、李成形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，对后世影响很大。
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宋范宽雪山萧寺图
立轴，绢本，淡设，纵：182．4厘米，横：108．2厘米。
范宽山水多作雪景，在中国山水画中表现雪景该以他为最早了。这是他的一幅表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。山簇拥，直指天空，深深的沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，“溪出深虚，水若有声”。由近而远堆叠的山峦，“折落有势”，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽“写山真骨”，“与山传神”的精湛技艺。诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵通神迈，尤为古今第一”。
此图无款，王铎题为范宽之作。画面画皑皑白雪覆盖下的山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。画上钤有清嘉庆诸玺，诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄迈允为古今第一”。
范宽一生画了大量的雪景山水画，这从后世的著录中可以{艮直观地看到。从历代对范宽作品的题跋、诗赋中，也可看出他作雪景山水画的数量之多。仅仅从流传至今的范宽(或传为范宽)的画作来看，也有很大一部分，如《雪山萧寺图》(见图)、《雪景寒林图》、《雪麓早行图》等均为雪景山水。
范宽山水画作风是雄武的，是“峰峦浑厚、势壮雄强、笔俱匀、人屋皆质”的，是“气壮雄逸、笔力老健”的，是“远望不离座外”的。我们发现，范宽的山水画作风和王维的风格基本上是不相干的。
南宋周密在《云烟过眼录》中记载，曾见“范宽雪景五幅，阔景甚伟”，这就表明范宽的雪景是不同于王维的。如果说范宽学王维，那他几乎彻底改变了王维画风的基本面貌和总体气格。把王维所喜爱的平远构图变为高远构图，把水墨渲染变为“笔均匀”、“枯老劲硬”，把诗情画意变为“凛凛然”的荒寒寂寞，这便是从王维的雪景山水向范宽的雪景山水的转变，是从一丘一壑向山大壑的转变，也可以说是从优美向崇高的转变。
范宽最有名的作品当属其《溪山行旅图》。除此之外，就是这幅传为范宽的《雪山萧寺图》。此图无
款，王铎定为范宽之作。诗塘上有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆、关、董、巨运之一机，而灵通神迈，尤为古今第一”。画上钤有清嘉庆诸玺。《石渠宝笈三编》著录。徐邦达在其所著《重定故宫书画目》中认为此图“可能真迹”。也有的专家认为，从空间结构和构图法则看来，此图为明代作品，但也承认其内容中规中矩地呈现范宽的特，“风格化”的情形甚为清晰。虽然对是否为范宽之作，仍存在不同意见，但大部分学者都认为这是一幅具有范宽特的山水画作品，并且水平高超。
《雪山萧寺图》描写的是皑皑白雪覆盖下的雄奇壮伟的大山，画面结构复杂，山势错落，变化多端。画中山石轮廓的用笔方折、劲硬，重峦叠嶂，主次分明。山石运用范宽典型的“点子皴”，行旅和萧寺掩映于雪山、寒林之中，表现了一种孤独和凄清的气氛。在山岭之上，树木丛生，枝干疏密有致，坚实如铸铁一般，极见精神与生命力。山脚下，巨石突兀，溪水湍急，仿佛有声。整个画面透露出一种澄澈和清明。
恰如宋刘道醇《圣朝名画评》评范宽“好画冒雪出云之势，尤有气骨”，以此检视，此图正可称为是一幅杰出的范家雪景山水画精品。
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陕西耀州人，自古就具有创造性的个人风格和豪爽大气的自然胸怀。今天侠客要给大家讲述的是一位北宋时期，耀州的一位山水画家“范宽”先生的个性、山水画特点及对北方山水画的影响。
北宋著名山水画家“范宽”先生，陕西耀县人，生卒年月不详，目前仅知卒于西元1023年以后。据说他好酒，性情宽和，不拘世故，有大度的处事胸怀，因此，被当时地人们称呼为范宽。他地青年时代常往来于京都开封和西京洛阳之间，从事写生及卖画活动，是活动于仁宗时期的平民画家，与关同、李成并称，开创了北宋山水画第三大流派范宽。与现代人一样，他重视自我的创造与发挥，范宽可称是这方面的楷模，所以人们才称其“在古无法，创意自我，功期造化”。这是对范宽师古人、师造化、师诸心的绘画经验的极好总结。他能深入生活，穷究自然造化，以山水知名，为天下所重，真石老树挺生笔下，求其气韵，出于物表，而又不资华饰。范宽的作品以关陕一带真山真水为描写对象。他强调师法自然的同时，突出独创，而不是拘于师承某家。他常往来于终南山、太华山一带，
对关陕景有深刻的感受和描绘，常常危坐终日，纵目四顾。以求画趣，即使夜晚下雪，也不忍离去。他主张“外师造化，中得心源”，当时人称之为“川传神”。他的画作《雪景寒林图》、《溪山行旅图》及《临流独坐图》，均称杰出之作。
他的《溪山行旅图》是在竖长的画面上耸立起雄伟的山峰，涧中飞泉，直落千仞。山下空蒙一片，小山头上长满树木，顶端露出了楼阁，山脚下有驮马从右方进入画面，似乎使人能听见马蹄和流水的声音，极富美感。此图采高远法，峻拔的主峰占画幅大半，“图大幅宽，山势逼人”，层次丰富、墨凝重、浑厚，是—件有深远影响的不朽杰作。此图山石以粗壮、有力线条勾画出山石坚硬的质感和结构，画出了“山之骨”。山体的雨点皴用较干笔画出短而密集的线条，下部丛树作不同的夹叶，枝干用笔
粗壮、坚硬。山顶的密集丛林用疏松的圆点和短枝桠组成，注意分出墨深浅、浓淡干湿和墨点的疏密、聚散。巨峰迎面而立，觉石破惊天，屏障天汉，千岩万壑，虽举目仰视而不能穷尽其高悬。山间飞瀑如练，直落千仞。山脚气雾空累，元气淋漓，更觉巨峰之雄强。怪石箕居，大石横卧于岗丘，其间杂树丛生，亭台楼阁露于树颠。潺潺流水，源于深谷，石径斜坡逶迤于密林荫底。山阴道中，只见一队驮马商旅，穿林而至，马蹄声声，呼应一片。范宽下笔雄强老硬，墨韵深厚，山正面矗立，以形成冷峻逼人之势。石纹用豆瓣、雨点状皴法，山势错落有势，顶植密林。墨浓厚，画出了秦陇间峰峦浑厚，壮丽浩莽的气概。
他的《临流独坐图》，表现层峦叠蟑，山势起伏，溪谷间，云烟弥漫动荡，使深山幽小充盈着活力。说明他很重视到大自然中去写生、“对景造意”，观察山林间的早雾晚霞、晴阴雨雪及四时变化，为山川林壑传神写照。利用一道道抖动的浓重轮廓线，表现层层向后深入的空间，并让大山体产生浑厚的体积感，瀑布细若弦丝，由山巅倾泻而下。左右两侧染以深墨，此处微有墨变化，像是阴暗中不易辨明形象的山壁，米芾以“深暗如暮夜晦明”形容这种效果。用颤动浓重的轮廓线，表现山体坚硬的表面，用纷如雨下，绵绵密密的“雨点皴”形容山体的峻厚。墨由浅而深，由苍润而枯劲，层层点染，使山体产生浑厚的体积感。浑厚，势壮雄强”是范宽的主要特。
范宽风格对后世北方山水画的影响：“元四家”、明代浙派乃至吴门的唐寅，都无不受范宽的影响。清初“金陵画派”之首龚贤，现代山水画大师黄宾虹，都善于从范宽的山水中吸取营养。直至当今，我们从
山野资料北方山水画家的许多作品中，还能发现范宽的影响，无论在气势上，还是点子皴的运用上，都还受益于范宽。千百年前的名画流传至今，多数都有着坎坷的经历。以《雪景寒林图》为例，起初是北宋宫廷御府收藏，而后流散民间，明末清初被天津收藏家安岐收藏，并在他的著作《墨缘汇观》中详为著录。其后，安家的不肖子孙卖给直隶总督，献给乾隆皇帝，存于圆明园。1860年英法联军入侵，此画被劫走，一外国士兵竟拿到书肆上求售，幸被天津张翼买下秘藏。直到“”期间，从张氏后裔家中搜出此画，差一点儿就要焚烧，幸而天津市文物管理部门闻讯赶到，救下此画，现藏于天津艺术博物馆
雪山萧寺图立轴绢本淡设纵182．4厘米横108．2厘米中国台北故宫博物院藏范宽山水多作雪景，在中国山水画中表现雪景该以他为最早了。这是他的一幅表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。山簇拥，直指天空，深深的沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，“溪出深虚，水若有声”。由近而远堆叠的山峦，“折落有势”，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽“写山真骨”，“与山传神”的精湛技艺。诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵通神迈，尤为古今第一”。
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范宽（活动于十世纪），陜西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，
嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟说：“人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：“善与山传神”。此图是传世唯一的名迹。
巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴踢声。细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有“范宽”二字款。
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录.
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。这枚“御书之宝”方玺的印文和印，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。第二枚御用方印，这枚“御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
高达两米多的巨作《溪山行旅图》轴，给人最深刻的印象是：堂堂大山迎面压来，迫人眼目。如徐悲
鸿所谓：“而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。”山头杂树丛生，充满顽强的生命力。细密的点子皴，更是把大山刻画得坚实与传神。一条飞瀑从山间一泻而下，有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之感。中前景山脚处。巨石纵横，庙宇隐现，溪流湍急。近景大石突兀，一队旅人正在山路上艰难地行进。整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。
《溪山行旅图》轴中那“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图．“远取其势、近取其质”的表现方式，枯老、劲硬的墨线勾勒和均匀、浑厚的雨点皴，都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体体现。我认为，对范宽的山水画风格最恰当的概括就是：雄武的风格。
值得注意的是，在《宣和画谱》中对范宽有这样一段论述，说他“卜居于终南、太华岩隈林麓之间，而览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间，则千岩万壑，恍然如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟扩也”。因为他领悟到“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾干其师诸物者，未若师诸心”。“物”指的就是大自然。范宽的山水画从“师人”到“师法自然”，进而到达了“师心”的艺术境界。
另一方面，终南山、华山都临近长安，同属关中名山，其山峦体势宏大壮美，这无疑会对范宽的山水画境界产生巨大的影响。在“岩隈林麓”、“干岩万壑”之间，北方雄伟奇逸的山水正是范宽山水画的表现对象，这也是使他的山水画具有雄武的风格的一个重要原因。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。