浅析雅尼《夜莺》音乐给我们的启示
作者：***
来源：《北方音乐》2015年第08期
        【摘要】《夜莺》此曲在当今缤纷多彩、风格各异的世界里无疑成为音乐界里各路混搭与创新的代表作，它的成功并不是偶然存在的，因此，本文将从几个不同的方面阐述《夜莺》给我们带来的新思想。
        【关键词】雅尼；《夜莺》；创新
        《夜莺》是一首二段体曲式结构，4/4拍，柔美抒情的电声协奏曲。它以我国的民族乐器竹笛加入显示出画龙点睛般的特点。是现代音乐作品与中国古典音乐元素的完美结合。木笛的清脆，弦乐的柔美，还有钢琴和电声乐的抒情，庄重，以及人声合唱的加入，如此众多的元素编织在一起，给听众呈现出一副相互交融，同时又各具特的音乐盛宴，让人流连忘返、回味无穷。
萨拉布莱曼
        《夜莺》创作上的成功并不是巧合，而是它在古典音乐与现代音乐、中国民族音乐文化与西方音乐文化、表演空间与传统形式、不同音乐类别的结合等方面的创新给予我们在音乐创造中很多的新思想和启示。
        一、古典音乐在现代文化中的创新与发展
        在当今社会中流行音乐、金属摇滚、饶舌说唱流传于大街小巷。这些音乐形式与时代息息相关，反应出这个时代的特点。丰富多彩的表演形式，炫耀夺目的舞台灯光效果再加上朗朗上口的旋律，起伏跌宕的内心独白，以上因素都使得大众更容易接受。而华丽音乐厅里的高雅艺术总显得与这个快节奏的时代不搭调。古典音乐这种精致严谨并充满自由幻想的音乐艺术在如今的主流媒体传播挤压下，生存空间渐渐变小。如何让古典音乐回归的音乐艺术的大潮是每个音乐人士必不可少的责任。雅尼创作的《夜莺》可归为古典音乐创新的范例之一。乐曲自身散发出的思想深度与内在感染力突出了古典音乐的精髓。简易上口的主旋律被多种乐器在不同音域里刻画塑造，在电声乐与现代音乐技术的表演形式下不失情调与高雅。现实生活中也有许多类似的例子，如我国歌唱家龚林娜演唱的神曲《忐忑》，该曲在包含了中国戏曲的唱腔，高亢的音区，夸张的表演下同时带给听众激情与火
热，创造出无限想像空间。又如经过现代改编的贝多芬《悲怆》，肖邦《夜曲》，阿炳《二泉映月》等这些著名的经典曲目加入现代元素后都让人耳目一新并广为流传。由此可以见古典音乐与现代音乐并不矛盾，它们有许多元素是共通的。探究类似经典按列我们不难发现在保留古典音乐原有的艺术内涵、曲式美感下，用新时代的审美观去诠释创作，方能使古典音乐更能流传与大众与文化艺术的渊渊长河的传承之中。