作者：柯任泰展
来源：《音乐时空》2014年第07期
摘要：中国大陆唱片业经过三十年的雨打沉浮，由地下走向主流，由唱片销售的盛世走向衰退，逐渐过渡为靠娱乐经济支撑的庞大产业。特别是近十年，唱片业发生了翻天覆地的变化，保守的唱片公司相继退出市场，以娱乐经济为主导的新型唱片公司应运而生，成为后起之秀。本文以华谊兄弟、太合麦田和天娱传媒这三家公司为例，介绍了唱片公司的现代经营模式。
关键词：唱片公司 唱片经济娱乐 经济运营模式
自1978年以来，中国大陆唱片公司的运营逐渐由以唱片销售收入支撑产业发展的唱片经济模式，过度为融合了艺人经纪、唱片销售、演唱会和出演影视作品的娱乐经济模式。原本的唱片经济模式中，唱片是核心环节，唱片制作的优劣决定了发展的前景。而在娱乐经济模式中，歌手是运作的中心环节，明星效应是收入来源的保障，歌手演唱会和参演影视剧多栖
发展成为了唱片公司运作的新重点。1978年至今是中国大陆流行音乐产业大发展的时期，主要分为三个阶段：昆凌 跑男
陈浩民电视剧 第一阶段是改革开放后至90年代初，产业萌芽期。这一阶段的主要特征是流行音乐的地位得到极大改善，由“靡靡之音”走向社会主流，一系列港台和欧美流行歌手走进大陆公众视野，产业重心向流行音乐倾斜，唱片公司体制开始萌芽。
黄霄云>幽默qq个性签名杨子爷爷 第二阶段是90年代初到千禧年前后，产业链形成期，大陆流行音乐唱片公司不断涌现，作品日益丰富，宝丽金、滚石等唱片公司纷纷在大陆布局，初步形成了唱片经济主导的产业环境，建立了从唱片公司选拔歌手制度和经济管理体系到唱片发行和唱片销售、版权授权以及目标明确的消费者市场的流行音乐传统产业链。
第三阶段便是千禧年至今，愈演愈烈的产业链革新期。主要有三点变化：其一，数字音乐冲击了唱片销售为产业链核心的运营模式；其二，电视音乐选秀的蓬勃发展带来了粉丝文化的职业化和规模化；其三，演唱会衍生品、偶像周边等都成为粉丝们进行消费的重要选择。
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