——以无厘头喜剧电影为例
喜剧是与悲剧相对的美学范畴，顾名思义是一种引人发笑的艺术。与悲剧不同的是，悲剧中的无奈、哀伤容易被受众感受到，而喜剧中的讽刺、诙谐却未必能迅速被受众领悟，因此，了解喜剧中蕴含的美学含义对于理解和接受喜剧是十分有意义的。本文将选取几个比较典型的中国式无厘头喜剧电影来简要分析和理解其中所蕴含的美学特性。
一、 喜剧的美学特性含义与无厘头喜剧
喜剧美学源于欧美，西方的狂欢节、嘉年华会，是人们精神世界中与现实世界中的双重盛世。通过电影、舞台剧、民间互动达到的喜剧效果中反映的精神、道德、人性的因素，归因于人们内心世界对于人世间正面、美好的向往与理解。喜剧美学是窥探人生、道德、底蕴等深层次问题的触角。
喜剧意识是美学喜剧性的核心。”所谓“喜剧意识”，是指审美主体以鲜明的主体意识，反思人类社会及人类自身的丑恶、缺陷和弱点，发现其反常、不协调等可笑之处，从而实现对
自我与现实的超越。喜剧意识通过审美客体、创造主体和审美主体三个方面显现出来：作为喜剧意识的对象化的审美客体应该具有不协调性、矛盾性和反常性特点；创作者的智慧是喜剧意识高度理性化的体现，但其表现形式却是非理性的，主要通过逆向思维和违逆语言常规等方式表现出来；喜剧意识的直觉化表现是受众的笑，这是蕴涵着复合情感的审美的笑，反映了审美主体的审美评价和判断。
无厘头在新华新词语词典里的词目释义为故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。
无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。
有记录最早的无厘头对白，是周星驰在电视剧角说了一番话之后回应的一句“你讲嘢呀？”(粤语，即“你刚才在说话吗？”)来暗讽对方说了一些没有意思的废话。之后亦有他在电视剧《盖世豪侠》中的一句“饮杯茶，食个包”来指大家应该好好的坐下来讨论。其中之后的
《赌圣》更是无厘头的精华，当中有不少明喻、暗喻及隐喻收藏在电影的各个部份。
二、 喜剧电影中美学体现
只要说起无厘头，就不能不谈周星驰。从一定意义上来说，周星驰就是无厘头的代名词。早时候周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流。因此冠其无厘头，这也是为什么周星驰不喜欢别人说他无厘头的原因。但随着周星驰对他这种特殊演绎手法的逐渐完善并自成体系，社会大众也从拒绝排斥转变为对他认同欣赏，最后周星驰终于赢得了大众的肯定，迅速走红。他这种特殊的演绎风格也被定义为“无厘头”，只不过，此头已不同与昔日之头，除了不再有贬义彩外，还成为一种特立独行的新风尚。如果没有周星驰，大概也不会有今日的“无厘头”。 然而，周星驰并没有在一开始就决心为无厘头文化树一面大旗，只是他自己在对这些无厘头元素吸收和消化的过程中形成了自己独特的风格，其中包括了观念反转、思维跳跃、过分夸张、调侃自嘲和玩世不恭等特点，直到后来这种风格被定义成无厘头。 所以从另一个角度来看，周星驰是鸡，无厘头是蛋。无厘头孵化出周星驰，周星驰造就了无厘头，一切就是这么相互作影响，相互促成的。 在周星驰自己看来，他觉得用一些比较特别、比较奇怪，或比较新的方法来表达的意念都可以把它叫做无厘头。
我们可以从一些他的作品中来看他是如何通过无厘头来表现自己和感情的。
其一就是夸张的手法。他的这种无厘头的夸张超过了影视文艺本身需要的夸张程度，使许多事情让观众或读者一看就知道不可能，但仍然忍不住会为此而投入。例如，在电影《回魂夜》中，周星驰扮演的疯子用纸制的帽子带着大家在空中飞，这是对传统理念的夸张；在《百变星君》中，他一开始过着穷奢极侈的生活，后来却穷困潦倒，这是对生活方式的夸张；在《行运一条龙》中，他扮演的阿水当众撕开了女同学的上衣，随后又表现出痛不欲生的情状，这是对情感欲望的夸张，等等。这种夸张的表演周星驰所有电影给人们带来淋漓尽致的感觉，把平时生活中不能表现或不想表现的各种东西都发挥到一个极致。
其二同样是所有喜剧都有的讽刺意味。人生无常，许多痛苦和不幸都是无法化解的，而面对社会的阴暗、污秽、人性的贪婪、自私，男人的好，女人的善变，工作的无聊，挣钱的烦恼，一切都是讽刺的目标。这些在周星驰的电影作品中也有许多体现。例如，在《大话西游之月光宝盒》中，周星驰扮演的至尊宝带领的手下一开始都是以唯帮主的态度出现，而在他跟妖精打斗时却集体装死倒地，这是对忠诚的讽刺；到了《大圣娶亲》中他又无法摆脱他对一个很讨厌的女人——紫霞的爱慕之情，这是对承诺的讽刺，因为他
早已答应了白晶晶要做她的老公，五百年后他本来就是别人的人；《食神》中，周星驰对双刀火鸡要求画个心的提议死也不肯，这是对女人的讽刺——对一个女人来说，不管她有多重义气，有多负责任，有多聪明，多能干，她其实在男人心目中始终只是一个皮囊而已。
其三便是自嘲。其实自嘲应该是讽刺的升华，不仅是影视艺术的一个境界，也是思想的一个境界。纵观周星驰的所有影视作品，无一不带着浓厚的自嘲彩，其中又以《喜剧之王》为最甚。在电影中，他扭曲自己，夸张自己，讽刺自己，让观众笑起来，这不是一般的表演，这是一种内心的揭示和剖白。把自嘲做得恰到好处，不给人以的感觉，那就更难了，你必须有谦卑的外表，平凡的相貌，庸俗的举止，迟钝的谈吐，甚至看似愚蠢的行为……你混身上下只有一处在闪光，是谁也不可能代替的，那就是智慧，你以你的智慧予人以快乐。
三、 结论和喜剧美学的赏析方法
也许在很多人看来，无厘头喜剧只不过是一种饭后谈资，根本算不上什么美学之谈，但是个人觉得，无论是什么样的电影，只要它有想要表达的思想和情感，它就是有美可言的，
即使是无厘头喜剧，在笑过之后，我们更应该学着并尝试去体会那隐藏在那些滑稽和疯狂的表演背后的深意，理解它们真正想要传达给受众的思想。
从周星驰的电影作品中，我们能够很明显的感受到，我们笑过之后，更多的是对引我们发笑的原因进行一番思考，总是会在不经意间从我们自身寻那些共同点。不仅仅是周星驰，姜文、冯小刚、黄渤等人的电影作品也同样具有那些特点。国外的作品也是一样，最具代表性的就是卓别林的《摩登时代》了，即使没有声音，没有彩，我们还是一样能通过他的表情和动作感受到那种让人笑得流泪的讽刺。
对于喜剧电影，我们应该更多的去了解它的背景因素和揣摩它的主旨特点，只要我们发掘出了那笑背后的意义，我们就到了它所含的美的意义。
参考资料：
《电影艺术》
《中国喜剧电影史》饶曙光，中国电影出版社
《周星驰外传》窦欣平 新华出版社
《向周星驰学习》卢俊、 张永美 东方出版社
百度百科
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