摘要：进入21世纪之后，世界文化发展明显呈现出多元化的趋势。面对日益激烈的文化竞争，根本的办法就是在艺术创作和表演中保持和展现自身所特有的风格。对于声乐艺术来说，实现这一目标的最大前提就是构建声乐学派，在理论和实践上都形成较为统一的追求。本文从声乐理念、演唱方法、作品创作等方面，对构建中国声乐学派这一想法进行了初步的分析和思考。
关键词：声乐艺术 声乐学派 构建思考
中图分类号：j602 文献标识码：a
一 声乐学派的含义和界定
《辞海》中“学派”词条解为：“一门学问中由于学说师承不同而形成的派别。”而声乐学派是指在遵循声乐演唱普遍规律的前提下，不同国家和民族的声乐艺术工作者，在声乐创作和表演中，形成了较为统一的理念、追求和风格，不但有着具有代表性的声乐作品、声乐演唱者和演唱方法，而且在人才培养方面也较为系统和完善。每一个声乐学派所体现出来艺术特点都
是唯一的，也正是各个学派中的这种“唯一性”，才构成了全世界声乐艺术的多样性。通过声乐学派的构建和形成，能够让学派以一种整体性的姿态展现出来，而每一个学派成员，都能够因为这种整体性而收益，最终获得声乐艺术在本国家和民族的发展。
二 中国声乐学派的构建思考
1 树立正确的声乐观念
廖昌永长期以来，无论是专业人士还是非专业人士，提到中国声乐艺术，脑海中总会浮现出美声、民族这两个词汇，对于这两个词的误读直接影响到了对声乐艺术的整体认识。声乐艺术是指演唱者以自己的发声器官为基础，发出动听声音的艺术。而唱法是指是指演唱者为了获得美好的声音，有意识的对自己发声器官进行使用，以更好地歌唱。误区就在于，在声乐发展过程中，唱法已经被人为的划分为不同的派系，并且在声乐界已经成为了一种既定的思维模式。美声和民族被严格划分为了两个派别，这其实是对声乐艺术的一种曲解和误读。无论是民族还是美声，还是后来出现的通俗、原生态，这些词汇描写的都是一种歌唱方法，他们本身并不是一种声乐艺术，而只是因为歌唱方法的不同而带来的歌唱效果的差异。而且任何一种歌唱方法都不是一成不变的，是随着时代的发展而发展的，伴随着观
众们审美水平的提高，伴随着歌唱心理学和生理学的进步，伴随着声乐作品的丰富和发展，都会给唱法本身带来相应的变化。
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