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［摘  要］ 随着改革开放的不断深入，人们对文化娱乐的需求不断提高，中国民族打击乐以其特有的艺术魅力和广泛的众性受到社会各界人士的普遍欢迎。特别是近些年随着人们思想观念的不断更新，民间打击乐得到了更为广泛的流传。结合自身音乐研究经验，以《龙腾虎跃》为例，对我国民族音乐打击乐的发展历程和发展路径进行了研究。
［关  键  词］ 打击乐；《龙腾虎跃》；创新；传承
中国民族打击乐传承与创新路径分析
——以《龙腾虎跃》打击乐重奏曲为例
杨文君
中国民族打击乐作为中国民族音乐的重要组成部分，一直保持着民族特，是中华民族几千年文化积淀的结晶。改革开放以后，我国民族打击乐得到了迅猛发展，充分展现了我国音乐工作者的智慧，也受到了广大众的喜爱，大街小巷都有中国民族打击乐的身影。
打击乐是指以击打为表演方式的传统音乐演奏方式。我国民族音乐中较为常见、应用较多的打击乐器主
要包括鼓、钹、镲等几种类型。根据现有理论文献和资料可知，我国打击类乐器起源较早，其中起源最早、最具艺术彩的打击类乐器为编钟。编钟起源于先秦时期，主要应用于宫廷礼仪、祭祀等大型正式、非正式场合。在当前多元化文化的背景下，打击类乐器在我国传统音乐演奏以及西方管弦乐演奏中的艺术价值不断提升，类型不断增多。
一、中国民族打击乐的传承方式
中国民族打击乐的传承方式分为三种：文字、乐谱、音像。
中国音乐学院排名文字整理 ：分析、概述该区域政治、经济、文化、人文、地理等方面的内容，以此来深入探讨该区域民间打击乐的发展，主要包括乐人和乐班、乐器形制、演奏技法、乐器组合和表演形式、艺术特点及其他有关方面的文字记载。
乐谱收集：收集整理乐谱对实际演奏非常重要，也是最为有效的传承保障。针对不同的区域，这项工作是在不同的条件下系统地开展的，特别是以口传方式世代传承的区域，整理就显得格外重要。按照民族器乐集成的要求重新梳理，以利于今后的学习、普及、推广。
音像录制：在条件成熟时，对代表性传承人、班社
表演活动，有计划地进行音频、视频记录。对于某些老艺人，更要求我们以敬畏之心，珍惜他们的一
技之长，让老艺人的艺术风采永远留存。
二、中国民族打击乐的发展历程（一）民族打击乐在古代的发展
汉代，鼓舞大行于世，演奏人员边歌边鼓，有般鼓舞、盘鼓舞以及七盘舞之称。在实际演奏中，以编磬、小鼓、编钟以及弹拨类乐器进行伴奏。两汉到南北朝时兴起的鼓吹乐，以击打类、吹奏类乐器为主要演奏工具，演奏方式上主要有横吹、骑吹等表演手法。汉唐时期，锣、钹类打击类乐器兴起，特别是钹，由印度传入我国，使我国传统打击类乐器类型越发丰富，鼓类打击乐器达上百种。明清之际，随着说书、戏曲、歌舞等民俗艺术的发展，使打击类乐器的应用不断丰富，并和吹管、丝竹等乐器形成了多种独具特的音乐体系。铜锣类乐曲类型也越发丰富，乐种类型不断增多，先后发展出新疆手鼓、十番鼓以及苏南十番锣鼓等多种极具地方彩和少数民族彩的铜鼓类乐种，极大完善了我国传统民间音乐体系。
（二）民族打击乐在近代的发展以及代表作品中华人民共和国成立以来，国家十分重视民族音乐的传承和发展，在国家政策的扶持下，很多知名音乐院校开设了与打击乐有关的专业和课程。20世纪50年代，蔡惠泉、杨竟明等专家联合苏州民族乐器厂等研发出一款新的鼓类乐器——五音排鼓，在我国民族乐队、乐团中获得较为广泛的应用，并受到很多知名作曲家的青睐，并以此创作出大量优秀作品。如20世纪60年代创作的《海上锣鼓》以及70年代创作的《渔舟凯歌》《丰收锣鼓》《龙腾虎跃》等作品更是引起了轰动，成为经久不衰的
078《名家名作》·传承
经典鼓乐作品。当前五音排鼓已经发展到十三音排鼓后，艺术手法和表现形式也越发多样化。
进入20世纪80年代，大量民俗音乐家开始创作，使我国民族音乐的表演形式、艺术手法更加多样化，让打击类音乐进入了高速发展的新阶段。同时，我国民间锣鼓也进入了快速发展时期。80年代中期，陕西文化厅、陕西省歌舞剧院联合举办的“金石之声”鼓类音乐表演活动，在西安成功举行并产生了重大影响；80年代末，李民雄教授率上海音乐学院师生在上海音乐厅举办了“中国打击乐音乐会”，再次将鼓类击打类音乐乐曲创作推上了高潮。与此同时，山西、陕西地区的民间鼓乐类音乐活动不断增多，各种类型的钟鼓铜锣协会也如雨后春笋般成立，各类赛事、活动不断增多，影响力不断提升。
20世纪末，我国传统民族音乐进入了多元化发展阶段，各类打击乐团队在各种赛事和音乐活动中都留下了浓重墨彩的一笔。他们的表现方式复古、传统又符合人们现代化的审美理念，部分团队甚至借助当前高度发达的网络信息技术进行相关表演，给人们以不同的观赏体验，向世人展示了中国鼓乐艺术的魅力和彩。
三、《龙腾虎跃》的演奏特点
《龙腾虎跃》是中国锣鼓乐的经典作品，由李民雄教授创作，于1980年完成吹打乐版本，1991年重新
配器完成大乐队版本，并由香港中乐团首演。《龙腾虎跃》打击乐重奏是一种以大鼓与排鼓融合的方式为基础的舞台表演形式。该形式可由一人演奏排鼓、多人演奏大鼓，以呈现出龙腾虎跃、气势磅礴的感觉。这种表演形式要求演奏者具有精湛的技艺和协作能力，能够让观众感受到听觉和视觉的双重冲击，从而让人身临其境，感受到鼓声的磅礴和节奏的力量。
（一）乐曲引子部分
乐曲由主奏大堂鼓的自由八分后附点领起，其他大鼓伴奏声部紧接着在鼓面上做出滚奏的铺垫，融入主奏大堂鼓， 排鼓作为主要演奏元素，通过快速“过鼓”的十六分音符的敲击，让音多样，听觉效果震撼。这一部分作为整篇乐曲的开端，也被称为引子，为排鼓进入发挥了铺垫作用。
（二）第一部分
《龙腾虎跃》的第一部分以快板演奏为主，通过主奏排鼓旋律的出现，引领全曲氛围。短小精悍的乐句给听众带来了一种充满活力、旋律优美的感受。伴奏声部紧密配合排鼓旋律，通过呼应营造出瞬息万变的听觉氛围，完美地铺垫了曲子的后续发展。这样的快板演奏让乐曲充满了动感与活力。
（三）第二部分
《龙腾虎跃》的第三部分以主奏与伴奏声部的齐奏为主，排鼓成为主奏乐器，展现了其强大的张力。
这段鼓乐演奏可以分为四个阶段，动态加强，节奏互变，让人感受到节日欢腾的气氛。首先是主奏大堂鼓的演奏，随着伴奏大堂鼓相互叠加，形成稳重震撼的感觉，典型的中国韵味展现在乐曲中。接下来是排鼓的全奏，紧密的节奏性和饱满的音在演奏中表现得淋漓尽致。紧接着乐团人员交替演奏大鼓鼓面敲击和鼓梆敲击，强调了敲击音和力度的对比，展现了娴熟的技巧。整段的高潮出现在大鼓和排鼓同时演奏的情况下，掀起了欢腾的气氛。这段鼓乐合奏的结构严密，具有很高的演奏价值和教学参考价值。
（四）第三部分
在《龙腾虎跃》第三部分，激烈的交替合奏结束后，作曲家运用巧妙的技巧对第一部分的主题进行了调整，重新进行了呈现。通过大齐奏的演奏，主奏和伴奏逐渐加强，使听众可以更加清晰地感受到乐曲层次的逐步提升。这样的音乐表演让乐曲达到了高潮状态，在听众心中描绘了一幅龙争虎斗的生动画面。正是民族打击乐的艺术魅力，让所有的听众都能感受到这场音乐盛宴不仅是视觉与听觉的盛宴，更是艺术与文化的结晶。
四、民族打击乐演奏中需要注意的细节
在民族打击乐演奏中，演奏者需要注意以下几个细节。首先，保持正确的站立姿势。演奏者要保持身体直立，两腿分开，与肩同宽。击鼓时，身体前倾，利用手腕、小臂以及大臂的力量控制鼓槌直上直
下。击打右侧鼓时，身体向右前倾，右腿弯曲半蹲，左腿同时向侧方展开，呈右侧弓步压腿状；击打左侧鼓时，身体向左侧前倾，左腿弯曲半蹲，右腿同时向侧方展开，呈左侧弓步压腿状，尽可能伸直。演奏者需要在长时间练习中锻炼左右腿的柔韧性和肌肉力量，以达到更好的效果。同时，演奏者还需要控制好鼓槌的角度和击打点，以产生准确的音效。其次，注意鼓槌的打击力度和节奏。打击力度要恰到好处，避免过轻或过重，以产生合适的音效。节奏方面，主奏者需要与伴奏声部协调配合，在演奏中保持稳定的节奏感。此外，主奏者还需要注意音乐中的转换、变化和强
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调部分，以充分表现出音乐的情感和感觉；需要控制速度和力度，以突出音乐的主旋律和节奏。最后，主奏者需要具备耐心和专注力，以确保演奏的准确性和协调性。在演出中，演奏者需要与其他声部保持交流，以实现音乐的统一和完美。
综上所述，主奏者要注意姿势、力度、节奏、转换、变化和强调等细节，在演奏中发挥出自己的能力，为观众带来独具魅力的民族打击乐演奏。
五、中国民族打击乐的创新路径探索
继承是发展的前提和基础，在当今多元文化融合的时代背景下，正确地理解民族打击乐的内涵，正确
处理继承和发展二者的关系，正确看待发展过程中的问题，才能使中华优秀传统文化和艺术得以传承和发展。继承和保护我国传统锣鼓类文化，是传承我国优秀传统文化的重要举措。只有做好传承工作，才能实现发展、创新的目的。
21世纪是一个经济快速发展，思想高度开放、高度多元化的时代，人们的行为理念、思维方式、生活方式都出现了重大变动，音乐文化艺术形式也出现了重大转变。通过对世界文化艺术发展历程的回顾和总结可以看出，人类社会文化呈现出不同的发展态势，满足了不同社会体的精神文明所需。铜锣在我国有着数千年的发展历史，如何继承这一传统文化并使其更好地满足人们的精神文明需求，是我国文化部门当前亟须解决的重要问题。笔者认为，可从以下几方面进行创新。
（一）继承传统的基础上进行创新
为了使中国民族打击乐持续发展和革新，必须从一个全新的视角，全面地研究世界上优秀的音乐文化，正确认识中国民族打击乐本身的价值与特点。在传承中华民族优秀传统音乐文化的基础上，借鉴西方乐器演奏技法中的一些好的经验，使之更好地融入中国民族音乐中，并形成具有鲜明民族特的现代打击乐作品。
（二）传统打击乐表演形式的多样化
在当前多元文化的背景下，民间打击乐的表现形式也越发多元化。在表现形式上，主要存在广场表演、剧场表演两种。但不论采取哪种表现方式，对表现主题都有着不同要求，所以在节目设计、赛事安排上应当有一定针对性。除大型赛事的创新外，还要对小剧院演出方式有所创新，在创作过程中必须秉承精品化的理念。只有精品化的作品才能获得民众认可和喜爱，才能长期流传。
（三）中国传统锣鼓乐的相互融合
我国幅员辽阔、民族众多，各民族的音乐文化绚烂多彩。为此，中国民族打击乐既要有地域特，又要有丰富的表现形式，不能一成不变，要立足于传统，继续开拓视野，进一步启迪中国音乐工作者创新思维，挖掘更多的创作灵感。另外，在对漫长且悠久的锣鼓文化演进历史及艺术发展过程进行考察的过程中，要探索总结打击乐的发展变化规律，探讨锣鼓的演奏个性，以及其与其他各种乐器演奏方法的共性，吸收发源于各国、各地区、各民族的优秀文化精髓，以此获得更长远的发展。
（四）众性鼓乐活动的普及与推广
发展具有中华民族特的优秀鼓乐文化，必须在各级众性的鼓乐活动中不断地加以发扬。只有在众中形成广泛认同的众基础，才能使鼓乐文化蓬勃发展，更好地得到研究、宣传与继承。
发展优秀民间锣鼓乐要充分依靠社会各界共同努力，共同做好传统民间艺术文化的普及和宣传推广等
相关工作。我们需要给予民间艺人更多的关心、支持与帮助。只有全社会营造出更好的氛围，才能产生大量具有强烈时代感、有鲜明地方民族特、独具民族风采的传统民族鼓乐作品。
六、结语
中国民族打击乐历经千年风雨，走过岁月的长廊，具有自己的丰富内涵与独特文化魅力，是我国民族乐器中重要的组成部分。希望专家与民间艺人相互沟通，探索发展和创新的新方向，更好地传承与发扬我国的民族打击乐。
参考文献：
［1］河南博物院.华夏遗韵（中原古代音乐文物）［M］.郑州：中州古籍出版社，2010.
［2］中国艺术研究院音乐研究所.中国乐器图鉴［M］.济南：山东教育出版社，1992.
［3］中国艺术研究院音乐研究所.中国音乐史图鉴［M］.北京：人民音乐出版社，1988.
［4］中国艺术研究院音乐研究所.中国音乐年鉴1994［M］.济南：山东友谊出版社，1995.
［5］李正文.高等音乐艺术院校戏曲打击乐教学基础研究［J］.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016（3）：225-227.
作者单位：西北师范大学音乐学院