徐仂江西师范大学科技学院 330027
摘要：中国传统彩是中华民族在五千年发展过程中，历史沉淀的一种约定成俗的独特文化现象，它是中华民族的独特标志；中国传统服饰彩是中国传统彩的重要组成部分，有特定的阶级性、时代性和民族性；中国传统彩是现在彩流行的根源所在，有着密不可分的联系；把传统彩应用于现代服装设计中，可以使服装作品既具有民族特又具有时代特。
关键词：传统彩流行现代服装设计应用研究
Abstract: Chinese traditional color is a conventional and unique cultural phenomenon in the Chinese 5000-year-history developing process, it is the unique symbol of the Chinese nation; Chinese traditional clothing color is an important part of the Chinese traditional color, with specific class nature, age and nationality；Chinese traditional color is now the source of fashion colour，they are linked inseparably; the traditional color used in modern fashion design can make clothing works with the national characteristics and the characteristics of the times .
Key words: traditional colour, Fashion colour, modern fashion design , application study
正文：
彩是服装设计三大基本要素中较为重要的一个方面，是最为感情化和视觉化的因素，具有在瞬间唤起视觉注意与情感共鸣的效果。服装彩又是文化隐喻丰富的视觉符号，它能够反映不同地域、民族的文化传统习俗和传递不同情感，也是人类认识世界的一条重要途径。
中国传统彩是一个较为宽泛的概念，具有深厚的人文背景，它植根于古代，存在于近、现代，既有民间彩、民族彩，又有宫廷、宗教彩的类别。服装设计发展到今天，虽然服装彩已被不同的时代赋予了不同的象征意义，但是作为中国传统彩仍被大师们推崇，由之而来所设计的服装作品，成为经典佳作，得到了市场和大众的认可。
一、 中国传统彩体系的形成
1、中国传统彩的五体系
在彩创造的过程中，中国古代的先辈们实现了对彩发现和发展的丰富性。研究中国传统彩特别是彩的喜好，就不能忽视“阴阳五行学说”；“阴阳五行学说”是一个极其古老的学说，自黄帝开始选择黄单崇拜，历经禹、汤、周、秦，帝王们从“阴阳五行”说分别崇尚青（绿与蓝）、赤、黄、白、黑等五种颜，把它们视为正。各朝代对颜均有崇尚，但是又不能任意为之的，皆有原因，这主要与五行学说有关。
中国传统彩的五体系就是把青、赤、黄、白、黑视为正，它的原始依据是黑白之后的单肯定，这种自发的本能肯定反映出人的内在感机能的单稳定性。在古代中国产生文字之前的太极图，以黑白表示阴阳合一，其外在影响主要为月亮的圆缺变化；中国古代文化重月亮之阴性，认为“阴”是永恒的静寂，与“阳”动构成统一。五体系实际上是“阴阳五行学说”的衍生物，它所表现出来的主观唯我性以及象征性影响了各时期人们的价值观念与审美观念，并一直延续到现在。五体系的确立标志着古代中国占统治地位的彩审美意识，已经从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。
五体系中国古代传统服饰
2、中国传统彩观的形成
一个国家或者一个民族彩观的形成，同其历史文化背景、宗法制度、哲学思想、地理环境等因素密切相连，人们必须适应所处时代的宗法制度和生态环境等等，彩文化观就在这个适应过程中孕育而形成。
宗法制度是古代中国社会所特有的一种以男性血缘宗脉为尊长的传统的社会意识形态，它像一个巨大
的网，把过去和未来乃至处在这个社会之中的所以分子都联结起来，上至皇族国戚，下至庶民百姓，无一漏网。能够使这个宗法制度得以稳固存在的两项核心内容就是中国古人的敬神拜祖和现实社会中等级法权；而彩在此就扮演了体现这些观念的外观形式角，于是彩就具有了“通神性”和“神秘性”。
在中国社会发展的进程中，诸子百家学术争鸣和诸侯之间大规模的战争彻底打破了奴隶社会的相对封闭性，儒家、道家、佛家等各具鲜明哲学思想一直在维持着旧的封建体系。中国古代彩形态也开始进入自觉的精神领域，于是中国古代人由原始生命自发彩象征转入自觉精神层面的彩象征形式；儒家把五与“仁”“德”相结合，运用于“礼”的彩形式中，它注重彩的象征性，把彩看成是人伦现象界的象征；道家从“避世”的态度，选择黑为主的彩象征；佛家则从“救世”的教义，选择白、金为主的彩象征；而这些共同形成了中国古代彩多精神层次、多元彩形式状态的彩互补性。
二、 中国传统服饰彩的特征
传统服饰彩文化的内涵极其广泛，它开始对自然的无限崇拜；随着阶级的产生，彩逐渐成为政治、宗教的服务工具。彩的这种表现形式在封建社会影响了人们服饰彩审美观念，从而导致了伦理道德观对服饰彩发展的束缚。
1、中国传统服饰彩的发展演变
中国传统服饰彩是物质与精神的统一体，是附属于物质载体之上的主体美的物化形态，是中国社会服饰主体审美观念的艺术表现。纵观中国服装发展史，其彩内涵是随着社会的发展、时代的变迁和服装的发展而演变的，呈现出鲜明的阶级性、民族性和时代特征。
自然彩是中国传统服饰彩的最初形态，它以自然现象对远古人民的直接反映与人们对它的直接感知为特征，斗转星移、日月生辉，自然彩给予古代先民灵感和启示。封建彩是中国传统服饰彩的第二个形态，它是以等级标志为主要特征，有不同的彩来区分身份和地位，是封建等级制度的重要标志之一，同时被赋予了伦理的特定含义；如《周礼》中规定：“皇帝冕服、玄（黑）衣、纁（红）裳，用十二章，从公爵起视帝服降一等用之”。近代彩是中国传统服饰彩的第三个形态，它是以民俗吉祥意象为特征，具有多彩性，人们为了达到喜庆吉祥的视觉效果，彩艳丽成为中华民族近代服饰彩文化的最鲜明特征。
2、中国传统服饰彩的特征
中国传统服饰彩出于对自然彩的无限崇拜、对封建彩的刻意表述和对吉祥如意的热烈追求，呈现出了热烈明快的彩风格，形成了以艳丽为美的表现特征。它既追求强烈明快、
喜形于的对比，又讲究彩的和谐统一；彩的整体效果急艳丽明快，又赏心悦目；既简单大方，又热闹火暴，形成了自己独特的彩表现方式。
以原为主是中国传统服饰彩的第一特征。赤、黄、青加黑白两极构成的五方正奠定了中国传统服饰艳丽的基本调。比如秦汉时期崇尚黑，唐代的“袍制度”等等，每一个朝代都有一种特定的颜而且是一种原作为代表性的彩。
国外服装设计学院以纯对比为主是中国传统服饰彩的第二特征。它不但喜欢使用原而且喜欢将对比或互补的纯配合使用，从而达到强烈对比的明快效果。如在民间流传着这样的配口诀：红靠黄，亮晃晃；红间绿，花簇簇；粉笼黄，胜增光……，这种对比中寻求美是一种大气之美。
在对比中求和谐是中国传统服饰彩中的第三个特征。它将对比的彩按照一定的规律和方法有秩序地组合使之达到和谐统一的理想状态。基本的配方法是“不等值配置”，即当多种彩组合配时采用彩面积、形状的大小和聚散的不等值配置，从而使对比的可比性减弱，达到一种调和的状态。
三、 中国传统彩与流行
1、正确认识流行
流行的英文是Fashion Colour，即时髦、时兴的彩，由于流行运用范畴不同，所运用的彩也
不同，流行通常是由几组经常变换的调组成，每组调又由不同明度、相、纯度的彩组合配置而成。流行在每一个时代都有自己的特，不同时代产生了不同时代的彩。每一种彩的流行，都表现着人们审美观念的变化，时代、社会、民族、季节的变化和流行的演变规律，永远是预测流行发展方向的依据和指南。
流行演变的规律一般经过初兴、盛行、衰落三个阶段，多数流行能延续三四年，有的流行一二年就消失，有的流行在衰退之后的二三十年可能又重新成为流行。日本提出流行循环的大规律是“明调—暗调—明调，或是暖调—冷调—暖调”的发展演变趋向。
流行是社会心理的反映，它作用于心理、影响于感情，它可以依时代而变化、依地域而差异，或依个人差异而悬殊。流行也是人类生理观念的需求，人们的彩视觉直接影响到流行的变化和发展，它的变化和发展也是人们彩视觉生理上平衡和补充的需要。
2、中国传统彩与流行的关系
20世纪80年代初，中国的彩学专家开始引进国外先进的彩科学理论，对中国流行进行研究。1981年在上海成立的中国丝绸流行协会首次向国内外发布了以敦煌艺术彩为基调的1983年春夏丝绸流行卡，开始并引导彩的流行和消费，而这些彩的灵感来源就是中国古代敦煌壁画中的彩。
据专家统计分析：自1980年至1984年，中国的流行处于以艳红和沙滩贝壳为代表的暖流行周期，而红是中国的重要传统彩；1985年，在中国的流行中，又出现了以中国传统的“竹叶青”为代表的蓝绿；1986年，历来由古代帝王专用的黄，开始在时新的服饰上赋予新意，成为流行中一颗闪烁的新星；2008年北京奥运会开幕式上的表演服装，张艺谋导演将中国传统彩和传统服饰彩淋漓尽致地融入其中，向世人表明今天的中国和几千年前的中国同属一个民族，中国传统彩文化以其特殊的内涵与神韵表达了中华民族的本质所在。
中国传统彩寄托着中华民族的感情所在，应此它就是中国流行的源泉，随着中国在国际上地位的不断提高，它也将成为国际流行的源泉。
四、 中国传统彩在现代服装设计中的应用
中国传统彩作为现代服装设计元素之一，既能从中到设计灵感，又能使设计者的设计思维更加活跃，这些来自传统彩、传统服饰彩及传统彩观念对现代服装设计的应用，及对设计思维的启发，值得我们每一位设计者去研究。
1、对中国传统彩的直接导入
将中国传统彩中的某一相直接应用于现代服装中，这是对传统彩最为直接的利用，也是最能体
现这个特的因素。2008年北京奥运会中专用彩系统就是由五体系中的“中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰、玉脂白”组成。在奥运服饰彩中加入中国红是全体中国人的共同心声，因为红是中国人对吉祥、美好的礼赞和对生命的诠释，也是中国最具特的传统彩；红和黄也是国旗的颜，具有很强的民族标志性。2001年上海APEC 领导人的团花织锦缎外衣，在彩上就直接导入中国传统彩，服装有红、蓝、绿、咖啡和酒红等五。
直到今日，中国传统的五体系仍在潜移默化地规范着我们的用习惯和彩的审美倾向，并且是中国彩和服装走向世界的重要形象符号；当今在中国传统的五体系的基础上，结合现代服装设计元素的成功案例比比皆是。
北京奥运会火炬手服装时装大师皮尔卡丹作品
2、对中国传统彩的重新构成
对传统彩的重构就是对传统彩进行分析、概括、提取契合设计意图的结构及彩，从彩的总体需要展开取舍与合并；也可寻传统彩与设计物之间意义吻合的相似性、内在关联性，在似与不似之间组成全新的结构和彩。
在重构中国传统彩进行现代服装设计时，我们可以打破常规，采用现代的表现手法和材料使传统彩获得新的生命力。比如服装面料传统的染织花卉图案经常采用平涂和撇丝的手法表现彩，但如果我们在这里依旧使用原来的配方案，而在表现手法上采用水彩速写、油画涂抹甚至随意涂鸦等手法，或者使用电脑把颜设置为细腻的渐变效果，也可以使图案的彩更富于层次和变化，使人在享受传统彩美的同时大到了一种新的境界。
在现代服装设计中对传统彩进行重构的另一种方法是把中国传统彩和现代风格彩结合起来使用，使二者协调共处，相互融合又相互区别。我们可以把中国传统彩和现代彩分别作为主调或点缀，这样可以增加服装作品彩的丰富和时尚感。法国时装大师皮尔卡丹在1976年所推出的“中国风”就是在中国传统彩和造型进行重构的典范。
科技的进步也为中国传统彩在现代服装设计中的创新应用提供了更多的方法和手段，也为我们开辟了更广阔的对中国传统彩再创作的空间，使原来不可能产生的彩效果变为可能。
对中国传统彩在现代服装设计中的应用研究，首先要研究它的应用特点和规律，积累大量以往中国传统彩的理论知识和应用经验；其次要研究它在服装设计中的具体应用，突破思维定势，力求在服装的艺术和市场上到一个结合点，并始终保持中国传统彩在世界彩应用舞台上的独立性，创造出更多具有中国传统特和时代特的作品。
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作者简介:
姓 名：徐仂 性 别：男 出生年月：1971年6月
单 位：江西师范大学科技学院
职务/职称：艺术设计系主任/副教授 中国流行协会理事
研究领域：服装彩 、服装史学研究和教学
成 就：主持多项省级教改课题和社科课题，先后在《装饰》、《上海纺织科技》、《美术大观》等杂志上发表多篇论文。
通讯地址：江西省南昌市北京西路437号江西师范大学科技学院 ：330027 ： xxulle@sina
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