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摘要：以文艺复兴时期部分经典画作和部分服装作为研究对象，试图通过对文艺复兴时期部分画作和服装特点研究加以当代利用该时期的元素进行设计的服装进行综合分析，探寻出欧洲14-16世纪画作及服装特点在当代服装设计中的运用规律。文艺复兴是人类历史上重要的启蒙运动，对其优异创新点的使用多见于国外，国内较为少见，此文可对国内的服装设计起到一定的启发作用。
关键词：文艺复兴；绘画；透视；服装
Research on the Application of Clothing Features in Renaissance Paintings in Modern Clothing Design
He Chuchu,Yuan Dapeng
Abstract: Taking some classic paintings and some costumes of the Renaissance period as the research objects, we tried to conduct a comprehensive analysis of the costumes designed using elements of the period from the study of the characteristics of some paintings and costumes of the Renaissance period, and explored the 14-16th century European paintings and paintings. The application law of clothing characteristics in contemporary clothing design. The Renaissance is an important enlightenment movement in human history. The use of its outstanding innovations is more co
mmon in foreign countries and relatively rare in China. This article can play a certain role in enlightening domestic clothing design.
Key words: Renaissance;painting;perspective;clothing
文艺复兴可以说是人类历史上一段重要时期，这个时期社会的各个方面得到了十足的发展，如绘画、服装、科学等，出现了许多颠覆前人的创新点，如中心透视原理、人体解剖、拉夫领、胸衣等，这些颠覆性创新点可以作为服装设计的重要灵源感来源，所以文艺复兴创新点融入服装设计中这一命题也引起了许多设计师的关注。
本文所论述的文艺复兴特指14-16世纪发源于意大利城邦的一次思想解放文化运动[1]。画作主要定位于达·芬奇、提香·韦切利奥等画家的部分作品，透视研究集中在中心透视法上，服装设计研究主要是面料、拉夫领、斯拉修装饰、紧身胸衣、裙撑等方面。
在当代服装设计中，在总结分析后借鉴重构之前历史中的某些创新点，对于设计创新有着极其重要的意义，所以对文艺复兴时期这些创新点的再运用再设计十分有必要。同时国外对于文艺复兴时期文化的总结创新一直在发展进步，而国内少有将文艺复兴时期的文化运用到服装中的案例，所以研究这一时期的文化在服装上的运用规律，对于总结历史和服装的创新设计都有积极的意义。本文通过对文艺复兴名画中的透视、线条、彩及服装的分析研究，讨论其在现代服装设计上运用的可行性和规律总
结。
一、文艺复兴时期绘画作品特点
（一）以人为中心，线条柔软的视觉元素
文艺复兴时期由于结束了长期被宗教统治的阶段，迎来了一段新的开放的具有创新精神的时期，所以这个时期涌现了大量的以人为本和宣扬人生自由的具有新的风格特点的绘画作品[2]，如在《蒙娜丽莎》（图1）《最后的晚餐》（图2）等一众名画中都是以人物为主体的[3]，并且画中融入了许多世俗和能突出人本身的思想。这个时期许多的绘画中还有一个重要
基于文艺复兴画作中服装特征
在现代服装设计中的应用研究
何楚楚：武汉纺织大学服装学院，硕士研究生。研究方向：服装与服饰设计。
袁大鹏：武汉纺织大学服装学院，教授、硕士生导师；湖北省服饰艺术与文化研究中心，主任。研究方向：服装创新设计思维与实践。何楚楚 袁大鹏
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图1：达·芬奇《蒙娜丽莎》(图片来源：百度百科）图2：达·芬奇《最后的晚餐》（图片来源：百度百科）
图3：提香《花神》（图片来源：百度百科）
图4：提香《沉睡的维纳斯》（图片来源：百度百科）（二）中心透视法的创新与应用
中心透视法于1430年左右在意大利被布鲁雷莱斯所发明，这是这一方法在整个绘画史上首次出现，此后被众多艺术家所使用。例如早期使用者和完善者马萨乔，他在画作中首次引入灭点这一法则，其经典透视作品为《谦卑的圣母》。中心透视法的前身是缩短法，但缩短法无法精确的每一个物体近大远小的比例，而透视法就是将近大远小标准化，数学化，它使整个绘画构图开始服从一个简单的原理，即所有第三度上的线条或平面都指向一个共同中心的原理。在绘画中运用这一原理可以使画面空间的统一，使一张画
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图5：蒂埃波罗《最后的晚餐》 （图片来源：百度百科）
图6：达·芬奇《最后的晚餐》（图片来源：百度百科）图7：拉斐尔《西斯廷圣母》（图片来源：百度百科）112  Fashion China
图8：华丽的面料（图片来源：百度百科）图9：斯拉修装饰（图片来源：百度百科）
图10：拉夫领（图片来源：百度百科）
图11：紧身胸衣（图片来源：百度百科）
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图12：裙撑（图片来源：百度百科）
二、文艺复兴时期画作特点和服装元素在现代服装设计中的案例分析
（一）文艺复兴时期画作特点在现代设计中的案例分析
1、绘画的美学理念
文艺复兴时期画家们将人文主义精神和现实生活结合起来，其美学理念让我们了解生活乃是艺术创作的重要源泉，成功地为后世的艺术再创作积累和提供了丰富的经验。任何时期的艺术和社会背景或多或少
图13：波提切利《维纳斯的诞生》（图片来源：百度百科）
图14：亚达布罗西奥作品（图片来源：微博）
2、柔和曲线感的绘画风格
文艺复兴的绘画艺术对整个艺术界的发展起到了促进其发展的作用，其中就包含着对服装设计领域的影响。但与此同时，绘画作品在一定程度上也反映着真实世界，是真实世界的写照，二者共同推动着历史进程，影响着现代时装。在文艺复兴时期的绘画中，可以总结与分析出来在很多人物的造型和服装上都会给人一种柔美的感受，特别是在表现女性时会常常使用柔和的曲线（图15、图16），在提香的这两幅作品中可以清楚地看到不管是人物的外轮廓线肉体塑造还是服饰的材料和造型褶皱上都采用了很柔和的曲线，因为柔和的曲线可以突出人体的形态，使人物呈现出优雅舒适的感觉，并且也能凸显当时画家对人本身的重视，突出人的高雅。同时也打破了中世纪那种刻板神圣的感觉，使高高在上的神，变成能给我们带来亲近感和温柔的人。
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