香港电影是电影的一个奇迹。自1909年第一部港片诞生之日起到今年，香港电影已经足足走过了100年的光阴。100年来，这个人口仅有几百万的城市，却一直拥有规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎所有西方国家，输出电影之多，仅次于美国。弹丸之地，电影工业何以如此发达？原因或许很多，关乎历史，关乎文化，但*重要的因素，却还在于电影本身。香港电影根植于市井趣味、草根心态和嬉闹风格，不仅口味新鲜，而且生动刺激兼而有之，使得香港电影成为货真价实的百姓艺术。与欧洲电影有大量赖以存活的资助不同，香港有电影，只因数以百万计的人要看电影。香港电影也许煽情与纵乐，也集吵闹与无厘头、血腥与怪诞于一体，但香港电影同样敢于破格创新，其实都饱含出的创意与匠心独运的技艺：胡金铨的古典诗意、张彻的铁骨柔情、吴宇森的林弹雨、周星驰的笑中带泪、杜琪峰的浪漫江湖，这些陪伴着我们成长岁月的香港电影，不仅是娱乐大众的商品，更满载可喜的艺术技巧；不仅反映了香港的时代变迁和社会发展，而且也是文化艺术不断进步的重要载体和忠实记录者。萌芽时期：香港电影的诞生与一只鸭子有关说来有趣，香港电影的诞生，竟与一只鸭子有关。1909年，美国人宾杰门?布拉斯基在上海开设亚细亚影戏公司，同年来香港投资拍摄了故事短片《偷烧鸭》，导演是香港人梁少坡。这部短片以当年流行的美国喜剧
片为模仿对象，讲一个又黑又瘦的小偷正在偷肥胖商贩的烧鸭，被警察抓了个正着。《偷烧鸭》可以说是香港电影中较为常见的类型片之一警匪片的开山之作，毋庸置疑地成为了香港电影“警匪片”的鼻祖。关于谁是第一部香港电影，另有一桩公案。由于《偷烧鸭》的出品公司并非香港公司，所以也有人拒绝承认这是香港电影的开山之作。在他们看来，同样由宾杰门?布拉斯基投拍、拍摄于1913年的《庄子试妻》才是第一部港产片。《庄子试妻》由黎北海执导，“香港电影之父”黎民伟主演。尤其值得一提的是，黎民伟的妻子严珊珊亦在片中出演角，此举被认为是一个里程碑，打破了男女同台演出的禁忌。有声电影时期：电影会说话了！在上世纪30年代之前，香港电影一直是默片的天下。自1932年开始，电影才开始会说话，进入了有声电影时期。这一年，邵醉翁的天一电影公司趁薛觉先及唐雪卿夫妇到上海演出时，拍摄了《白金龙》，成为第一部有声粤语电影。但由于一度遭到打击，反被稍后在美国开拍的《歌侣情潮》一片抢先上映。这两部片子取得第一的票房成绩，也由此引发了香港本土拍摄有声电影的热潮，成为香港电影的*次繁荣期。制片企业的兴盛、以粤语电影为主的制片数量飞速增长以及独立制片体制的成熟，标志着这一时期电影工业已告别草创阶段而进入规模发展时期；在美学形态上既有教化电影、抗战电影等趋同时代的进步电影，亦有言情片、喜剧片等题材多样、风格多样的类型电影。只是，此时
梅艳芳张国荣的香港电影风格尚未确立，无论是内容或形式方面，均未逸出内地电影的轨迹而呈现出独特形态。黄金时期：武侠片来了回顾上世纪五六十年代，占主流的电影类型无疑当属武侠片。以关德兴主演的“黄飞鸿系列”为例，从1949年*部《黄飞鸿正传》到1970年的完结篇《黄飞鸿勇破烈火阵》，20年的时间，居然一口拍拍了一百部之多！武侠片作为一个电影类型正式确立，要到上世纪60年代末，邵氏电影公司对老派武侠电影进行了革新，从这时起，武侠片的情节变得紧凑、动作设计变得充满力量感，暴力场景也逐渐增多。胡金铨的《大醉侠》、《龙门客栈》，张彻的《独臂刀》、《虎侠歼仇》，都是这一时期武侠片当中的经典之作。1963年，有一项影响香港电影进程的规定出台了。当时的港英当局通过了一条法例：所有电影必需配备英文字幕，以作监察之用。这一则法例，竟无心插柳地帮了香港电影一个大忙：由于每部电影都有英文字幕，香港电影借此顺利地进军西方。而武侠片，作为当时香港电影*主要的一个类型，也由此从香江之畔走向了*之巅。过渡转型时期：看，李小龙！1970年，香港影坛发生了一件大事：邵氏电影公司的副总经理邹文怀携何冠昌离开邵氏，成立自己的电影公司──嘉禾。嘉禾初期只是惨淡经营，翌年，因起用自美国回港发展的李小龙主演功夫片《唐山大兄》而轰动一时。其后，李小龙凭《精武门》、《猛龙过江》等影片，并应邀主演美国华纳公司摄制的《龙争虎斗》，成为最受欢
迎的功夫明星。体制更加灵活的嘉禾也借机迅速成长崛起，仅仅几年之后，隐然已可与邵氏分庭抗礼。罗烈主演的《天下*拳》于1972年首先打开*电影市场之后，再经李小龙的推波助澜，港产动作片在上世纪70年代成为电影商品，远至非洲都有港片市场。“功夫”一词透过港产功夫片的广泛传播，成为欧美、日本等地观众朗朗上口的“外来语”，掀起了全国各地的“功夫热”。1973年，李小龙意外辞世，眼光独到的嘉禾继而签下了成龙，成龙也成为其后二十年亚洲功夫宝座的人，迄今30年而不倒。繁荣时期：盛世香港，东方好莱坞上世纪七十年代后期，一批从国外电影学院毕业回港的年轻人，以及自学成功的本土电影青年，纷纷推出他们的电影导演处女作。这批影片的票房虽然不是特别高，却为港片在编导手法和摄制技术上呈现出异于传统香港片的新风貌，其中包括徐*的《蝶变》、严浩的《茄喱啡》、许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》等。这一时期，被称作香港电影的新浪潮时期。以新浪潮运动为契机，香港电影进入了从1980年到1994年长达15年的全盛时期。这一时期，香港电影的几乎每一种类型片都达到了极高的水准，武侠片依然热度不减，其他例如警匪片、喜剧片、赌片，甚至三级片，都佳作迭出。吴宇森、许鞍华、王晶等人，都在此时确立了自己的江湖地位，而周星驰、周润发、梁朝伟、张国荣、刘德华等人，也都在同期开始了自己传奇的演艺生涯。八十年代后期，“新浪潮第二浪”渐渐冒起。一
些年轻的导演像关锦鹏、罗卓瑶及她合作伙伴方令正、张婉婷、刘国昌及王家卫陆续拍出别具一格的作品。自九十年代开始，这些导演的作品在*各地的影展及影评人中得到世人的瞩目，尤其以王家卫和关锦鹏的一系列作品为代表：如《东邪西毒》、《春光乍泄》、《花样年华》、《胭脂扣》、《阮玲玉》等，令香港导演得到认同。风格化时期：一枝独秀的杜琪峰时间的脚步踏入上世纪九十年代中期之后，受亚洲金融危机的影响，香港经济发展出现了颓势。在这种大环境下，香港的电影业亦开始一落千丈，到了九十年代末期，港片的年产量从全盛时期的260部，锐减至100部左右，而最为惨淡的是2003，由于受SARS影响，一年居然只拍摄了54部影片。其后香港两位演员张国荣和梅艳芳的相继离世，更让香港电影雪上加霜。为寻求救市之策，香港电影圈开始频繁与内地电影人合作，利用广阔的内地电影市场，来拯救日渐凋零的香港本土电影业。而随着*化趋势的日益明显，传统香港电影“尽皆过火、尽是癫狂”的夸张风格也面临着审美层次上的挑战，以九十年代末“银河映像”电影公司的成立为标志，香港电影的转型之风愈刮愈烈，《无间道》、《黑社会》、《放逐》，以杜琪峰和刘伟强为代表的新一代香港导演进入创作成熟期，我们惊喜地发现：向来喋喋不休的港片，居然学会留白了，学会在静默之中积蓄力量了。从世纪之交至今，香港电影最大的发现无疑是杜琪峰，这位1979年就曾到内地取景拍摄处女作《
碧水寒山夺命金》的导演，在上世纪九十年代中后期开始进入个人创作的高峰期，以其独到的影像风格和认真的创作态度，在香港电影一片凄风苦雨的当下，成为令人放心和最值得期待的导演。与香港人坚韧且适应性极强的性格一样，我们也有理由相信，香港电影目前的低迷只是暂时的，在内地庞大的电影市场的支撑下，香港电影必定会冲出黑暗，再次绽放出迷人的花朵。
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