音乐：以声音为材料，按照一定的规律组成曲调，通过人声演唱或乐器演奏来表达感情的艺术。
分三个时期：
1.远古--春秋时期（上古钟磬乐时期，功利性，艺术性，审美性）突出现象：古乐舞曲。
2.秦--宋：中古伎乐时期，突出现象：娱乐性，艺术性较强的歌舞大曲
3.宋--清末，远古俗乐时期，突出现象：戏曲音乐的发展和繁荣
近代：是学堂乐歌的时期（清末1840--1919年）
现代：是新音乐启蒙和发展时期（1919--中华人民共和国成立）
第一章韶 远古及夏商的音乐
巫术说（宗教）：指从欧洲传入中国的音乐
《韶》：是一种宗教性的乐舞，共有九次变化叫“九辩”，歌也有九段，也叫“九歌”伴奏乐器是用若干“管”编排起来的叫做萧（排箫）的乐器，内容歌颂龙凤呈祥，国泰民安的太平盛世。承受“吴国季札”和孔子尽善尽美的评价。舜时则有《韶》乐舞，因为它是用编管的萧作伴奏乐器，故也叫《萧韶》，因史料记载它有九个段落，所以也叫《九歌》，《九辩》。
古歌与古乐舞。原始音乐的特点：
1.形成是歌舞乐三位一体的乐舞。2.创作具有集体性。3.功利性强与艺术性
《弹歌》被认位是最早的歌曲，记载：“昔葛天氏之乐。三人操牛尾，投足以歌八阕”（八段）
第二章 周代的音乐
标志：西周雅乐和雅乐制度的出现及春秋战国时期民间音乐的兴起。周代的礼与乐：“郊社”“食祭”“王师大献”
总结雅乐制度：不同的等级音用不同规模的乐队和舞队，不同的场合使用不同的乐舞节目。这一时期是我国音乐初步繁荣时期
六代乐舞简称（六舞）：黄帝时的《云门大卷》（云门）尧时的《咸池》（大咸）舜时的《大韶》（韶）夏禹时的《大夏》周初时的《大武》。用途主要是为了祭祀天地，山川，祖宗；其特点是：规模宏大，诗，歌，舞一体，而声调平缓，表现一种庄严，平和，中庸的情绪，具有严肃静穆之感。
颂乐主要用于天子祭祖，天子相见，大射，视学及其他重要的典礼之中，伴奏乐器是：瑟
雅乐分大雅和小雅，风格典雅和平纯正。用途：西周统治者用于祭祀天地祖先及朝廷大典宴飨所使用的音乐。六艺：礼（祭祀）乐（音乐）射（射箭）御（车马）书（记书）数（计算）
大司乐：周王朝为了实施礼乐制度设置了我国历史上第一个礼乐机构---春宫，而大司乐师春宫中的最高乐宫，他们已“成均”为规范治理全国的音乐教育以国子为教育对象向他们传授“乐德”“乐语”“乐舞”“ 大司乐是我国历史上第一个最高乐宫的名称”。
《诗经》共305首，按音乐分为三类：风，雅，颂，是我国最早的一部诗歌总集。风：也叫“风土人情”，包括15国十五民歌，基本上是北方的民族流行范围，大约在今天的河南，陕西等为中心的周边地区。雅：分大雅和小雅，大雅是统治阶级所使用的作品，小雅是贵族文人所使用的作品。大雅的代表作《阳春白雪》。颂：也叫“宗教之声”，多半为古老的祭歌和舞曲。
1.古琴艺术的发展：“伯牙鼓琴而六马仰秣”2.秦筝：秦青-“声震林木，响遏行云”韩娥-“余音绕梁三日不绝”
四大名曲：号钟，绕梁，绿绮，焦尾。
弦乐器：琴，瑟，筝等；吹管乐器：笛，萧。管等；打击乐器”钟，鼓，镛等
八音分类法“金，石，土，革，丝，木，匏，竹。
曾侯乙幕编的艺术成就：1.整套钟共65枚，每个钟上可发出相距大小三度的两个音，音质纯正，音优美。2.整套钟总音域达五个八度，可以奏出完整的五声和七声音阶，其中部音区可以演奏12个半音。3.整套钟采用了纯律和三分损益律的复合声律法。4.钟上刻有铭
文，铭文上刻有与当时通用律名相对应的曾国使用的律名，为研究古代乐理提供了实证资料。
乐律学是乐学和律学的合称。
三分损益法是春秋战国时期产生的计算乐律学的理论，这个计算法是以弦长为计算基础的，它最早记载在《管子》一书的《地员篇补注》中。五声音阶：宫商角徵羽
儒家学派的核心是礼乐思想，代表人物是孔子，孟子，荀子，代表儒家音乐思想的著作是《乐记》——刘向。
儒家学派音乐思想的观点：1.在关于音乐的功能上既强调教育功能也强调娱乐功能；2。崇尚雅乐，排斥俗乐；3.重视音乐形成和内容的完美统一。其音乐的作用：正宗性（对己）广教性（对众），美化一地的风俗。
总体评价儒，墨，道家的音乐思想：儒家全面客观，但是庸俗，易被统治者利用；墨家具有民族彩，但过于狭隘不利于音乐文化的发展；道家内在富于辩性，不易被常人所接受。
第三章 秦汉三国的音乐
乐府，汉代兴盛起来的以采集改编表演民间音乐为主的宫廷机构。
乐府的三种含义：
1.乐府的兴衰，乐府始于秦代，发达与汉武帝时期，集中收集采风民间音乐，并有专门的音乐家创作歌曲，其中李延年被誉为”协律都尉“。西汉乐府的规模非常庞大，达到过1000余人，公元前7年汉哀帝对乐府机构进行裁减，致使乐府由盛变衰。2.历史上第一个有详细史料记载的是汉代乐府，它在秦乐府的基础上进行了扩建。3.乐府的主要任务是采集各地民谣，加工配乐，此外，还从事创作新乐，进行演唱演奏等。
汉代鼓吹：是秦汉时期得名并发展起来的，是一种以吹管乐器（排箫，横笛）和打击乐器（鼓）为主，并伴有歌唱的器乐演奏形式。（鼓吹短萧铙歌 横吹 萧鼓）
相和歌：汉代北方兴起的一种歌曲形式，它最初是一些没有伴奏的歌谣即“徒歌”。以后徒歌有发展为一人唱。三人和的形式称为“但歌”，但歌有发展成为丝竹更相合，执节者歌的形式就叫做“相和歌”。相和歌加入舞蹈和器乐就成为相合大曲，其结构为“艳，解，趋，乱”。伴
奏乐器：笙 笛 节 琴 瑟 筝 琵琶。
相合大曲的结构（了解）：它的引子由艳组成，艳是华丽婉转的抒情部分，大曲主体部分由解组成，解等同于乐曲的分彰；趋是想高潮的过程，趋的部分往往是紧张而快速的，常用在曲子的结尾；乱是高潮部分，由此可知，相合大曲是三段式歌舞曲即引子+主体大曲+尾声。相和歌常用的调式：平调 清调 瑟调
琴曲的特点：1.具有情节性，在一些琴曲中已经具有一定的人物和故事情节；2.在演奏形式上，琴的演奏开始与歌唱相结合。
琴曲琴著—蔡祐《琴操》--蔡琰《胡笳十八拍》--嵇康《琴赋》
古琴的音乐发展所出现的现象：1.东汉末年出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专著《琴操》；2.东汉末三国时期出现了蔡佑，蔡琰，嵇康等一批文人琴家；3.出现了《广陵散》《酒狂》《倚兰操》等一批著名琴曲。
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