摘要：电视剧和电影同属视听艺术，在剧本创作、导演摄影、演员表演、录音剪辑甚至是制作管理等方面，都具有内在相通性。随着新技术运用，电视剧与电影之间传统区别正进一步减弱，甚至两者开始趋于合一，统称为影视艺术。但在实践中，电视剧与电影却因传播媒介和观影条件不同，在创作中呈现出种种差异，理论的宽广与粗略和实践的狭隘与具体形成鲜明对比。
关键词：电影；电视剧；影视艺术；创作特征
电影与电视剧，两者均以运动的声画影像有别于其他艺术形式，在发展过程中，彼此互相影响，互相借鉴，互相融合，逐步合并为影视艺术。然而两者放映、观看的条件与环境存在巨大差异，这细微的不同，让貌视同一的电视剧与电影在创作伊始就分道扬镳。本文拟就运动、声音和画面三个方面比较分析电视剧和电影创作特征的差异。
1运动形式上，电视剧以静为主，电影以动为主
影视运动主要存在三个方面，摄影机运动、演员调度和剪辑。通过摄影机运动产生多变的景别、角度、场面和空间层次。依靠演员活动，造成镜头画面不同造型和景别，展现人物情绪、人物之间、人物与环境之间的变化。运用剪辑，可以使整个影视作品节奏鲜明，结构严谨，营造多种叙事结构。
1.1摄影机运动中，电视剧以固定摄影为主，电影综合运用多种摄影方法摄影机拍摄有两种方法，运动摄影和固定摄影。运动摄影，是指摄影机在推、拉、摇、移、跟、升、降、旋转和晃动等不同形式的运动中进行拍摄。固定摄影，是指摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄。其被摄对象可处于静态，也可处于动态。电视剧在拍摄时，以固定摄影为主，以运动摄影为辅。观看电视剧一般是在家庭环境中，观影关系松散自由，没有束缚力，观众在观看时，往往同时进行其他事务。因此，电视剧在创作时，要将观众无意注意变成有意注意，其画面要比电影画面提供给观众更多信息量，按照接受心理学的原理，要将人的注意力由无意引入有意，需要产生一种刺激和兴奋。而细节正是产生刺激，引起振奋，保持观众观影兴趣的一种重要手法。所以在电影剧中较少借助摄影机运动等技术手段，而更偏重于依靠细致入微，风趣幽默，曲折动人的故事情节吸引观众注意力，通过固定摄影增强画面的生活感，真实感。例如，电视剧《甄嬛传》中，甄嬛一边荡秋千一边吹奏《杏花天眼》的镜头，长达三分钟的时间，画面一直处于固定摄影状态中，仅是通过画面中演员的运动（荡秋千），四
周杏花飞舞形成画面的运动感。电影在拍摄时，综合运用多种摄影方法，既通过固定摄影形成静的画面，增强情节真实性，也更为积极地采用运动摄影，制造各种动态画面。电影时间短、内容集中、矛盾突出、情节简单、主题鲜明，因此在创作时，更注重制造画面内外部运动感，通过综合运用推拉摇移跟升降，增强画面感染力，造成强烈视觉刺激，且通过摄影机的运动制造时间和空间的内在联系，创造出寓意、对比、强调、联想和反衬等多种艺术效果。例如，苏联导演卡拉托佐夫的《雁南飞》中，
鲍里斯送薇罗尼卡回家上楼的镜头，摄影机始终追随着鲍里斯的一举一动，在一个镜头里综合运用推、拉、摇、跟、升等多种运动形式，形成既紧张又兴奋的气氛，刻画出两个恋人在约会结束后依依不舍，虽情投意合却又害怕家人发现的情结。
1.2内外运动中，电视剧以内部运动为主，电影综合运用多种运动形式影视画面运动可以分为内部运动和外部运动，一是内部运动，通过镜头调度和演员调度实现画面内部的运动。二是外部运动，通过剪辑形成画面镜头转换的速度而产生的运动感。电视剧画面运动以内部运动为主，外部运动为辅。电视屏幕是承载电视剧画面的物质载体，由于电视屏幕画面狭小，距离观众较近，如果画面内部动作过快或画面更换频率过高，将产生眼花缭乱，纷繁杂乱的感觉，因此，电视剧画面运动速度一般较为舒缓，较少借助剪辑快速变换画面形成运动感，而主要是利用调度演员和摄影机，赋予表演场面以不同的表现形式，协调演员的动作，人物之间、人物与环境之间的关系及画面构图、应用等，并以最富表现力的形式来揭示场景内容和人物行为动作及其思想感情。例如，《使徒行者》中，钉为了接近爆seed收集破案资料，而说服三个妈妈同意她与爆seed在一起，仅仅只用了几个特写镜头表现三个妈妈，钉和爆seed三方不同情感。电影画面运动将内外部运动相结合，张弛有度，有静有动，快慢叠加。不仅通过内部运动，拓宽画面空间，形成长镜头，增强情节真实性，也注重运用剪辑，调节画面更换频率，加快或减慢运动感，并运用剪辑将一系列镜头创造性地重新组合形成完整的银幕形象，实现交错式、套层式、戏剧式、板块式等多种叙事结构。例如，墨西哥导演亚历桑德罗·冈萨雷斯的《通
天塔》中，通过剪辑，营造出时空交错式叙事结构，将发生在美国、日本、墨西哥和摩洛哥四个国家十几个人多个事件组接在一起，延伸画面空间感，拓宽画面时间感。
2在声音设计上，电视剧以人物语言为主，电影偏重于音乐音响
影视艺术声音设计，是指通过一定的技术手段对人声、音响和音乐等声音元素进行艺术设计，创造出具有独特表现形式影视听觉语言，各类声音元素不仅参与叙事，推动剧情发展，还增强戏剧元素，渲染情绪气氛，更可以突破时空结构，改变音画观念。
剧本的特点2.1交代叙事情节，电视剧以人声为主，电影综合运用多种手法在故事情节展开中，电视剧细致入微，详实具体，而电影则要求观众一同参与，从给予的蛛丝马迹中“猜”出来龙去
脉，两者在剧情发生发展中，各自偏重于不同手法。影视艺术声音主要包括三个方面，人声、音响和音乐。电视剧正是借助其中的人声，运用人物对话、旁白和内心独白来陈述事件。但电影除了运用人物对话外，更注重通过画面传递信息，通过音乐营造主观情绪，通过音响烘托气氛，在虚虚实实中，利用格式塔原理让观众一起参与创作。电视剧中，电视银屏所见范围受限，人物活动范围狭窄，画面内容信息度难以饱和，观众在观看电视剧时，注意力较少保持高度集中，相反，更容易受到外界环境的影响打扰，因此经常依靠耳朵来听电视剧。在故事情节发生发展中，电视剧主要借助于演员之间的对话交代故事情节，且内容交代比较详实，通过人物之间的对话，展示人物内心世界和事件的发展。
如电视剧《琅琊榜》中，梅长苏运筹帷幄，智除奸佞，为七万赤焰忠魂洗雪污名，都是通过他与誉王、景睿、霓凰等人的对话将故事情节铺陈展开。观众在观看电影时，处于漆黑的电影院中，周围是陌生的公共场所，环境本身限制观众活动，约束观影行为，迫使观众集中注意力，同时电影院音响设施，可以将声音处理更为细腻逼真，很容易让观众将无意注意变为有意注意。因此，电影较少依靠人物对话，而是运用画面、情绪、音乐和主观视线等多种手法来表现故事情节，营造气氛，烘托情绪，并且留给观众更宽松的自我体会空间。例如，基耶斯洛夫斯基导演的《蓝》中，茱莉在躲避一段时间之后，偶然听到熟悉的乐曲时，导演运用一组咖啡杯光影变化的镜头来表现茱莉内心起伏。同样，在该部影片中，茱莉得知一直自以为深爱自己的丈夫早在许多年之前就已经移情她人时，导演仅仅是运用了一组茱莉游泳的运动镜头，通过摄影机运动的速度来表现茱莉内心的巨痛。而这些没有任何对白、旁白、独白的画面，却让观众更好地实现移情效应，感同身受地与茱莉产生情感共鸣。
2.2营造真实性时，电视剧以地方声音为主，电影综合运用多种手法电影和电视剧都注重故事内容符合一般现实逻辑，通过多种方式增强情节真实感。除故事情节本身符合情理外，影视作品通过还会借助于音乐音响来提升真实感。在电视剧中，不仅喜欢使用地方语言声腔，而且在音乐上也多采用故事发生所在地有特的原生态音乐，如民间歌谣、乡音俚语，甚至是由电视剧中的演员自弹自唱。在音响上，偏重于使用自然环境中存在的原始音响，很少特别制作特殊的音响效果。例如，电视剧《手机》中，采用河南地方话唱的《牛三斤》，“牛三斤，牛三斤，你的媳妇叫吕桂花。吕桂花让问一问，最近
你还回来吗？”为电视剧增添了浓郁的民俗感。电影在音乐音响使用形式上更丰富多彩，除了电视剧中采用的这些外，还更多为电影内容量身定做音乐，包括动作音响、自然音响、环境音响、机械音响、军事音响和特殊音响。例如，张艺谋导演的《我的父亲母亲》中招娣经过乡村学堂时，采用公鸡打鸣，小鸟欢叫，风吹动白桦林树叶沙沙声，师生朗朗读书声，让观众不仅通过画面看到一个乡村小学，而且从听觉中，切切实实地感受到一个风和日丽的清晨，一个处于偏远的小山村，一个宁静纯美的简陋学堂。
2.3音画关系处理上，电视剧以音画同步为主，电影综合采用多种方法音乐和画面在影视作品中有三种结合关系，音画同步，音画平行和音画对立。音画同步，是指音乐与画面一，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完成吻合。音画平行，是指音乐不是追随画面的具体内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现形式从整体上提示影片的思想内容和人物的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩大影片在单位时间的内容容量。音画对立，是指导演和作曲者有意使画面内容音乐之间在情绪、
气氛、节奏和内容等方面相互对立，使音乐具有寓意性，从而深化了影片主题。电视剧音乐与画面主要以音画同步为主，较少采用音画对位关系。电视剧面对的受众体绝大多数以休闲消遣为主，更注重情节的真实性，情感的细腻性和人物的认同感，且很难用心从深层次去领悟音乐所带来“画外音”。电影的音画关系不仅使用音画同步关系，而且更加注重使用音画对位关系，提升影片层次。在“寂静”的电
影院中，观众很容易陷入剧情，与画面人物产生共鸣，注意力高度集中，当音乐受表达的内容、情绪与画面内容不一致时，观众更能敏锐察觉到音乐才是导演真正想表达的观点。罗曼·波兰斯基导演的《钢琴家》，钢琴家被德国军官在一遍废墟中发现，并被要求随便弹一首钢琴曲，画面中钢琴家面目沧桑，在四周遍地狼藉，布满灰尘的钢琴弹奏肖邦的《G小调第一叙事曲》，这首钢琴曲是肖邦受密茨凯维支叙事史诗《康拉德·瓦连罗德》启发而写，歌颂波兰人坚持反抗异族侵略压迫的顽强斗志，音乐与画面互相映衬，更张显导演对民族崛起的激愤之情。
3在画面设计上，电视剧偏重生活化，电影注重戏剧化
影视作品画面主要包括画面构图，画面调及景别选择。在电视剧创作中，较多采用在真实生活环境中拍摄，彩光线自然，大量使用特写和近景。而在电影中，则更多使用主观调，及运用多种景别的画面传递情绪、情节。
3.1在画面景别中，电视剧以特写、近景为主，电影综合使用多种景别景别，是被摄主体在画面中呈现的范围。一般分为远景、全景、中景、近景和特写。电视剧以电视机作为主要传播媒介，受画幅、观景距离所限，电视剧在画面处理上，较难体现多层次画面感，大范围活动场面，为突显画面内容，画面多以特写和近景为主，以中景和远景为辅，较少采用全景。但在电影中，只有在特别强调某一物体，揭示特殊含义，制造强烈视觉刺激时，才会使用特写，因此电影很少使用特写，而更多地运用近
景展示演员复杂心理活动时的面部表情，运用中景交代人物之间，人与物之间的关系，运用全景交代人物与周围环境的关系。例如，在《满城尽带黄金甲》中，王平定叛乱，设重阳宴，在宴席中，王特赧杰王子死罪，但命令其日后日日服侍王后吃药。电影以一组特写镜头强化三人内心的痛苦，无奈与悲凉。
3.2在画面彩处理上，电视剧以自然调为主，电影综合运用多种调影视作品的调是揭示作品内容、刻画人物情绪和心灵的有力造型手段。电视剧大多是在真实生活环境中拍摄，以自然光，客观彩为主，以辅光和主观彩为辅。而电影受导演个人因素及所追求表达的某种理念象征而常常采用有别于常态的彩，使用主观彩增加其艺术效果。如基耶斯洛夫斯基的《蓝白红》，三部影片分别以主观调蓝、白、红为主，借用法国国旗三种颜所表达的内涵，探讨人生是否有真正的平等、自由和爱。同时三部影片中，又有导演对蓝的一贯偏好，呈现出导演个人的彩审美情趣与内心情感。
参考文献：
[1]许南明，富澜，崔君衍.电影艺术词典（修订版）[M].北京：中国电影出版社,2005.
[2]中国电视剧导演工作委员会.中国电视剧·导演阐述（第二卷）[M].北京：文化艺术出版社,2014.
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[4]刘晔原.电视剧艺术论[M].北京：北京大学出版社,2005.
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