《歌剧魅影》作品分析及美学特点
《The Phantom Of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是⾳乐剧⼤师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之⼀，以精彩的⾳乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为⾳乐剧中永恒的佳作。它改编⾃法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情⼩说。下⾯跟着⼩编来看看《歌剧魅影》作品分析及美学特点吧！希望对你有所帮助。
⾳乐剧《歌剧魅影》整个故事情节是悲情的，讲述了⼀段发⽣在 19 世纪巴黎歌剧院中的让⼈落泪的爱情故事，算得上是⼀个悲剧。在《歌剧魅影》剧中，“魅影”形象或许只是⼀个表现形式⽽已，并不能代表其真实本质，我们也⽆法⽤好与坏，善与恶来简单的下结论，但就剧终魅影思想品德⽅⾯为我们只能从⼈性的⾓度去剖析。
引⾔
对⾳乐剧的研究是⼀个起步较晚，研究历史较短的领域，但对于著名的《歌剧魅影》⽽⾔，研究更是少之⼜少，今年来许多学者、专家也不断的在尝试克服前⼈研究资料不少、研究理论未能结合实际的困难，也出现了不少优秀的研究成果，本⽂也在许多学者的研究基础上，去粗取精、取长补短，结合个⼈研究观点对⾳乐剧《歌剧魅影》进⾏了⼏个⽅⾯的分析。
⼀、创作《歌剧魅影》历史的背景
⾳乐剧有别于传统⾳乐，早在20世纪的⾳乐的内容和题材以及表现形式都发⽣了相当⼤的变化。从内容和题材上区分有表现⾃然科学的，有表现抽象概念的，有表现幻想世界等等从表现形式上分有流畅的旋律，有基本没有调性的，有使⽤⼗⼆⾳⾳乐语⾔的，也有节奏⾃由变换的作品，还有像微分⾳⾳乐、电⼦⾳乐等⼀⼤批新的⾳乐品种及表现形式，更夸张更极端的是出现了⽆声⾳乐。艺术家韦伯就刚好经历了这样的创作氛围的熏陶，从⼩⽣活在这种⾳乐⽂化之中。他借鉴了传统的⾳乐剧创作中的精华和优秀之处，并运⽤个⼈与⽣俱来的⾳乐天分将其⼤胆改造，把浪漫和激情、想象与现实完美结合，将充满张⼒和表现⼒的曲调引⼊到欢快的节奏当中。这也是并对其进⾏了⼤胆的改造，将浪漫和激情以及充满想象⼒的曲调引⼊到他那欢快的旋律之中。这是《歌剧魅影》带来的惊喜与流传⾄今的重要原因。
⼆、《歌剧魅影》的剧情简介
⾳乐剧《歌剧魅影》整个故事情节是悲情的，讲述了⼀段发⽣在 19 世纪巴黎歌剧院中的让⼈落泪的爱情故事，算得上是⼀个悲剧，由著名⾳乐剧⼤师，安德鲁劳埃德韦伯根据原著法国作家加斯东·勒鲁的⼩说改编⽽成，故事的开始，主⾓魅影因为长相丑陋⽆⽐⽽遭到⼀次⼜⼀次的不公平待遇，渐渐的他开始变得凶狠、⾼傲、⾃私，⼀步步使他的内⼼对社会充满了痛恨与憎恶，以⾄于开始产⽣罪恶。
剧中的男主⼈公⾯部丑陋，但却是⼀个天才般的⼈物。不仅会作曲，还拥有⼀副好嗓⼦，能唱出优美动听的旋律，被⼥主⼈公称为“⾳乐天使”。然⽽由于⾯部丑陋，害怕世⼈异样的眼光，于是躲藏在歌剧院的地下⽔窖之中，带着⾯具，从来不与⼈交往。剧中⼥主⼈公克⾥斯汀是⼀名很普通的伴舞演员，在偶然机会下，通过魅影的教导，克⾥斯汀在巴黎歌剧院越来越受到观众的欣赏，就在⽇复⼀⽇的教导中，魅影发现⾃⼰爱上了克⾥斯汀，故事由此展开……
整剧不仅⼈物个性鲜明，情节⾼潮迭起，整个舞台表现⽓氛浓烈，将⼀部有悬疑有凄美有感动的爱情故事淋漓尽致的展现在观众⾯前，故事之外的思考与想象直戳每⼀位观众的内⼼深处，把⼈性对爱情，对温情的渴望和追求⼀⼀展现，最让⼈铭记的是剧中各段⾳乐与剧情的巧妙融合与搭配，浑然天成，不多余，不⽣硬，使得整部剧⽆论从完整性还是从多元表现性上都突出了⾃⾝的特⾊与风格，堪称经典之中的经典。
三、唱段《夜的⾳乐》的情感分析
因为整个⾳乐剧所表现的是⼈性与社会的问题，所以在唱段《夜的⾳乐》中给观众听觉呈现更多也是⼈性的美与丑，宽容与理解，⼈格与情感等让⼈思考的问题。当⼈性遭遇⿊暗，当命运遭遇抛弃，当温柔遭遇伤害，再也⽆法逃避时，只有反抗，也只有在⿊暗的环境中，在优美的旋律背后才能到⼀丝温暖与安慰，才能将⽤⾳乐衬托⿊暗，⼆者形成极为鲜明的对照，刻画出剧中魅影的⿊暗世界。
剧本的特点 1.内⼼世界⽅⾯。在《歌剧魅影》剧中，“魅影”形象或许只是⼀个表现形式⽽已，并不能代表其真实本质，我们也⽆法⽤好与坏，善与恶来简单的下结论，但就剧终魅影思想品德⽅⾯为我们只能从⼈性的⾓度去剖析，我们不难看到，魅影外表冷酷⽆情，但他的内⼼世界以及思想层次其实是充满伤痕的，在他的精神世界⾥有焦躁，有不安，交织着欲望与恐惧，思想极其复杂，但整个都是在围绕对爱慕对象克⾥斯汀爱情的流露。
2.情感塑造⽅⾯。⾳乐家韦伯按照剧本舞台布景的变化、⼈物⼼理特点、巧夺天⼯的搭配与情境相呼应的的演奏乐器，使⼈物的个性、⼈格特征塑造得更为饱满。通过建⽴相对柔和、缓慢、抒情的⾳乐基调渲染了“魅影”的浪漫⽓息，让听众最直观的感受到“魅影”的浪漫⾊彩，达到了深华主题的⽬的。乐曲的开始采⽤了⼋分连线节奏型的伴奏织体，⼗分具有画⾯感，整个⾳乐出现了“魅影”和亲密爱⼈泛船湖上的画⾯。特别是伴奏声部织体中，低声部长⾳节奏的出现，在空间和时间上塑造出“魅影”和爱⼈相聚⼀起的⼼理状态和环境氛围。⼀⽅⾯，缓慢低平的⾳⾊将背景朦胧的表现出来，另⼀⽅⾯，为主⼈公向克⾥斯汀倾诉情感内容奠定基础。在这⾸乐曲中，像这样的伴奏织体⼀直穿插萦绕于主题中，营造了主题内容要求具有的浪漫氛围。
3.唱段⾳乐感情升华⽅⾯。整个⾳乐背景的情感可分为三部分，第⼀部分的演唱可以说是处理的⾮常⼩⼼翼翼，⽽且唱腔上多⽤⽓声，在表现上略微带着呆板散漫，似乎是在表达剧中主⾓的魅⼒与恐惧，并带有强烈的⽭盾关系。在第⼆部分的演唱
中，观众基本上能够感受得到克⾥斯汀已经完全被制了的那种状态，以及她对夜⾊的好奇⼼理，且⾮常想融⼊到夜⾊之中的⼼理欲望。在本部分歌曲处理上，此时更显得开放，流动，旋律也略微轻快⼀些，声⾳更加真实，⽓声的运⽤也降低了⽐例。在第三部分，魅影依靠魔⼒的⼿法，⾮常动⼈滋润的歌喉，将沉醉在⾳乐之中和⿊暗世界中的克⾥斯汀推向了⼀个精神层⾯上的⾼潮，与此同时，魅影也得到了⼀次完完全全的精神释放。三部分的唱段处理上，⽓息运⽤⾮常强烈，⼀⽅⾯表达出魅影的感情世界，另⼀⽅⾯⼜反映了⿊暗，魔幻，绝望的周围环境，可以说很好的将这个“愤怒”的⼈物背景和悲痛绝望的性格特点表现出来。
四、《歌剧魅影》的舞台表现分析
⼤吊灯、⼤梯廊、错综复杂的地下⽔道、迷宫般的结构、复杂的剧院地下建筑设施，亮堂华丽的演出服饰，为《歌剧魅影》的舞台表现增添了不少神秘的⾊彩，在舞台上布景和道具设计上⾮常逼真。从屋顶到地下，从⼀场场化装舞会的切换，每⼀次场景的变换都显得华丽盛⼤，特别是在地下湖中的那⼀段，巨⼤的烛台、如真似幻，在幽灵带着克⾥斯汀到地下湖⾯并划着船，⼏乎让观众沉浸在整的湖⽔中⼀般，完全没有察是舞台效果的魅⼒，真实代⼊感相当强烈。本剧舞台效果，表现张⼒都极具视觉感，豪华⼤⽓，壮观雄伟，再结合⾼科技的声光控制协调，为台下观众创造了⼀个现实与虚拟的想象空间，由于舞台效果的逼真，精准，富有视觉与听觉上的冲击⼒，观众能够得到前所未有的观影体验。
五、剧中《夜的⾳乐》中的唱法表现分析
在剧中《夜的⾳乐》这⼀唱段让本⾝剧情得到强烈的升华，完全算得上是浑然天成，巧夺天⼯。这⾸乐曲属于典型的再现式乐段结构，共由三个乐段构成，从这⾸乐曲的三段结构可以发现，前两个乐段部分带有反复性地循环乐段，第三个乐段是带有⼀句尾声的单乐段式结构。在第⼀、第⼆段的内容中，乐调曲调从降D⼤调开始，整个⾳调在刚猛粗旷的⾊彩基调上⼜兼具了清新柔和的视听感，这种视听感主要通过这主要表现在调内旋律声部之间的⾳域变化与声部和弦之间的交融变化，⽐如在旋律的开头，其中旋律线中的⼩字⼀组降 a 与⼩字组降 a ，是同时在⼀个⼋度之内进⾏的，⾳响旋律⾳⾼的时候是在主和弦“降d ―f―降 a”的三⾳与经过⾳“降 e”上旋绕分解的，这部分的⾳响让主⼈公对⼼爱之⼈诉说内⼼的柔情更加形象⽣动。当我们在欣赏这⾸乐曲的时候，会很容易的发现声部的表现⼤多都集中在中低声区，通过演唱，所包含的情感有很多低沉的诉说⾳调，更加准确地表现了⼈物的情感;⽽加上伴奏⾳响的搭配，就深刻凸显了两个⼈物形象，对主⼈公⼼理活动、“魅影”爱⼈之间的情感状态有了全⾯表现，增加听众在聆听过程中的代⼊感。
结语
《歌剧魅影》不仅推动了听众到剧院欣赏和了解古典⾳乐，也为我们带来了很多启⽰，其中表现与传统古典⾳乐不同的是，该歌剧古典元素与现代元素充分融合，以现代⼈更能接受的⽅式出现在舞台上，让⼤众欣赏⾼雅的严肃⾳乐成为可能。
【拓展知识】
⼩说歌剧魅影结局
结局是克⾥斯汀为了劳尔的⽣命，决定和魅影在⼀起，并亲吻了脱下了⾯具的魅影，但那⼀吻冰冷⽽⽆情，使魅影认清了事实，魅影毅然决定让克⾥斯汀和劳尔离开，⾃⼰也消失在⼈们的视线⾥。尽管魅影的⾃私阻挠了克⾥斯汀与劳尔的爱情，但克⾥斯汀与劳尔知道，克⾥斯汀的成功的确也离不开魅影的帮助，⽽且魅影从⼩就在剧院长⼤，⼏乎没有接触社会，在加上魅影脸上的`伤，所以克⾥斯汀也是⽐较担⼼魅影离开剧院之后的⽣活，劳尔也知道克⾥斯汀放不下魅影的⼼情，所以才有了第⼀幕，⽼劳尔⼀定要拍下魅影遗物的⼀幕，在最后送到克⾥斯汀的墓前时，看到了魅影专属的⿊玫瑰，劳尔知道魅影还活着，⽽且也在他们的⾝旁，在克⾥斯汀的⾝旁守护着。
内容简介
⼩说以第⼀⼈称写作，⾝为记者的作者随着调查和采访的深⼊，讲述了宏伟壮丽的巴黎歌剧院⾥闹⿁的事。歌剧院经理德⽐埃纳先⽣和波⾥尼先⽣辞去经理之职后，如释重负；他们的继任者蒙沙尔曼先⽣和⾥夏尔先⽣上任伊始，有个亲眼见过歌剧院幽灵的置景⼯猝然吊死在舞台下⾯的台仓⾥，把德⽐埃纳先⽣和波⾥尼先⽣的告别辞⾏晚会给搅了；新任经理⼜受到歌剧院幽灵先后两次，四万法郎神秘地不翼⽽飞；著名⼥歌星卡洛塔竟然在演唱拿⼿曲⽬时⾛调，癞蛤蟆般的⿎噪甚⾄惊得剧场⼤厅
⾥的枝形吊灯都掉下来，当场砸死已被⾥夏尔先⽣指定去接替幽灵的领座员吉⾥太太职务的看门妇，卡洛塔含羞结束了⾃⼰的艺术⽣涯；取⽽代之的歌坛新星克⾥斯蒂娜，师从所谓的“⾳乐天使”，亦即歌剧院幽灵，在《浮⼠德》中，她⽤⾃⼰的全部⼼灵去演唱玛格丽特⼀⾓，演⾄最后⼀幕，她⽤超凡脱俗的歌声呼唤天使，她的⾝体仿佛腾空⽽起，拉着全场为之震颤的观众⼀起展翅⾼飞，每个观众都以为⾃⼰插上了翅膀，这时舞台上突然陷⼊⼀⽚⿊暗，观众⼏乎来不及发出惊叫，灯光⼜重新照亮舞台，但克⾥斯蒂娜却在众⽬睽睽之下消失了，被劫持了；克⾥斯蒂娜失踪后，她的⼼上⼈夏尼⼦爵也不知去向，⼦爵的兄长菲利普伯爵⼜意外⾝亡；围绕着夏尼⼦爵和温柔迷⼈的红歌星之间的爱情故事，骇⼈听闻的罪恶勾当接踵⽽⾄……这⼀切的⼀切，随着作者的调查和讲述，谜底终于揭开，原来均系“歌剧院幽灵”，⼀个有⾎有⾁的丑⼋怪埃利克所为。埃利克天⽣⼀张连亲⽣母亲见了都害怕的脸，从未得到过⼥性的爱，历经⽣活的种种磨难后，因羞于见⼈，藏⾝于巴黎歌剧院的地下室⾥，他使出⼀切⿁魅伎俩想要获得漂亮动⼈的克⾥斯蒂娜的爱，仅仅是为了能过上像常⼈⼀样的⽣活。⾄此，作者对埃利克的不幸寄予的⽆限同情已跃然纸上，使这出爱情悲剧具有强烈的艺术感染⼒，⾄今仍脍炙⼈⼝。
作品影响
《剧院魅影》⾃问世以来，已被翻译成多国⽂字，在世界上⼴为流传。
⼀九⼆⼆年，前往巴黎休假的美国好莱坞电影界巨头、环球电影公司总裁卡尔·勒姆尔(⼀⼋六七—⼀九三九)偶然得到⼀本《剧院魅影》，他⼀个晚上就将全书读完，当即决定将它搬上银幕，并聘请因扮演(《巴黎圣母院》中的钟楼怪⼈卡席莫多⽽⾛红的丑星、“千⾯⼈”朗·钱尼主演埃利克；
⼀九⼆六年，当时尚处于默⽚阶段的电影（我国解放前的中译名为《歌场魅影》）上演，因其出⾊的剧情和视觉效果，⼤获成功。
⼀九四三年，好莱坞环球电影公司重拍了这部电影，与以前相⽐，这次更注重⾳乐的表现。
⼀九六⼆年，英国伦敦以拍摄恐怖⽚见长的哈默电影公司也将它搬上了银幕。
⼀九七四年，美国以“摇滚歌剧”的风格，嘲讽性地重新演绎《剧院魅影》。我国先后两次拍摄的电影《夜半歌声》多半也是取材于这部⼩说。然⽽，在众多的相关创作中，知名度最⾼、票房收⼊最丰的，当推英国⾳乐剧⼤师安德鲁·劳埃德·韦伯谱曲的⾳乐剧《剧院魅影》；
⼀九⼋六年，韦伯在⾃⼰的庄园夏季⾳乐会上试演《剧院魅影》，当时的剧本由他本⼈与《星光特快车》的作词者理查德·斯蒂尔格合作谱写，但试演后，他觉得歌词中的浪漫⾊彩需要进⼀步加强，于是⼜请查理·哈特重新为该剧作词。不久，全新的《剧院魅影》在伦敦皇家剧院揭幕，由韦伯当时的妻⼦莎拉·布拉曼饰演⼥主⾓克⾥斯蒂娜，迈克尔·克劳福德出演魅影；动⼈的剧情，迷⼈的⾳乐，光怪陆离的舞台设计，使这出⾳乐剧⼀夜成名。
⼀九⼋⼋年，韦伯的《剧院魅影》移师美国百⽼汇，同样引起轰动，与《悲惨世界》、《西贡⼩》和《猫》⼀起，成为世界四⼤著名⾳乐剧。
另：美国畅销书作家弗雷德⾥克·福赛斯为此书写了续集——《曼哈顿幽灵》。根据《幽灵》⼀书改编的⾳乐剧《歌剧魅影⼆：爱情不死》已在伦敦上演。
作者简介
加斯东·勒鲁（Gaston Leroux），1868年5⽉6⽇⽣于巴黎，1927年4⽉15⽇在尼斯去世，终年59岁。
勒鲁⼀⽣中写了33部长篇⼩说，都是在报纸、杂志上连载的通俗⽂学作品。勒鲁涉⾜侦探推理⼩说、荒诞⼩说、历史⼩说、政治⼩说、科幻⼩说、幽默⼩说、恐怖⼩说等各个领域。他曾在《晨报》当过新闻记者。⽇俄战争时，他常驻彼得堡。
他的作品如《⿊⾐夫⼈的芳⾹》、《歌剧院幽灵》、《黄室奇案》等很有名，被译成多种⽂字出版。
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