摘要：随着网络媒体越来越发达,越来越多人喜欢听音乐,唱歌,年轻人也开始做原创音乐、玩乐队,但由于欧美和中国的音乐环境大不相同，中国当代流行音乐与欧美流行音乐在风格形式、编曲、歌词等方面存在差异。
关键词：流行音乐；中外音乐
一、风格和形式的差异
欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues),它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。在黑奴解放之前,他们没有良好的教育系统与自由的权利。唯一的娱乐方式;只有做工时的"田间呐喊"来抒发内心压抑的情感。时间久了,对于音乐有极大天赋的黑奴们发明了自己的唱法;这就是最原始的布鲁斯唱法。虽然几乎没有歌词;但对之后乡村布鲁斯即兴演唱的发展奠定了坚实的基础。1922年在前辈奥立佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。其代表作《what a wonderful world》(多么美好的世界)最为经典,雄厚略带沙哑的嗓音,唱出了对世界的期盼、对
生命的向往。轻柔惬意的曲风会给人莫大的力量,使之鼓起勇气,勇敢的面对生活的困难与苦闷。到了20世纪50年代,猫王埃尔维斯普雷斯利(Elvis Presley)的出现是真正意义上的出现了现代流行音乐。披头士乐队灵魂人物约翰.列侬曾说过:在猫王出现之前,世界一无所有。而猫王的音乐风格多元;常见风格有摇滚乐和节奏蓝调,这为之后的硬摇滚乐和R&B(节奏布鲁斯)铺垫了先知。80年代初,对于欧美流行乐坛是重大的日子。一位天王巨星的出现彻底改变人们对流行音乐的认知。他就是一直被模仿;从未被超越的流行之王迈克尔.杰克逊，主要音乐风格为R&B,摩城音乐,流行乐和灵魂乐。而如今欧美流行音乐发展如约而至;众多伟大的歌手层出不穷,带给人们最感性的喜怒哀乐。他领导着整个世界的流行音乐一步步走向璀璨的未来。在此也希望欧美流行音乐能有更好的发展,创造流行音乐更加美妙的神话。
流行音乐的定义是:以19世纪末由美国黑人奴隶创造的Blues音乐为基础,发展至今有着众多风格及多方面融合的音乐体系。就是说在那之后出现的爵士,摇滚,R&B,Hip-hop,电子乐等等统统都是流行音乐。这说明流行音乐从美国黑人音乐发展而来,发展至今已经超过一个世纪,很早之前就出现了工业化模式,并且在风格革新方面一直是主导地位。中国流行音乐的起步是黎锦晖先生，当时被称为儿童歌舞剧，到上个世纪八十年代初中国流行音乐才逐步形成产业,仅起步与创新这两项显示中国流行音乐已经与英美之间有很大的差异了。回首华语乐
坛三十年,我们会发现中国的流行音乐的风格不太显著，当别人问起你喜欢听什么风格的歌曲,很多人会说我喜欢听经典的歌曲,或者说喜欢听抒情歌曲,但是他们都没有专属的风格,统称为主流歌曲,不过中国风这样的风格出现也可以算是给中国流行音乐的一个独特标志了。我们再来看看欧美的主流音乐,是比较有体系和延伸性的,不同的时期有不同风格的主流音乐风格,随着时间的推移,一直在进化和创新,新的风格的诞生,少不了上一代风格的影响力,玩音乐的人越多,这颗大树则越来越茂盛。从布鲁斯、爵士到电子、嘻哈、R&B,虽然他们听上去差别很大,但是都存在着分不开的关系。
随着网络媒体越来越发达,越来越多人喜欢听音乐,唱歌,年轻人也在做原创音乐、玩乐队,但是欧美和中国的音乐环境还是大不相同。中国的主流音乐会受到多方面的影响和媒体的筛选进入大众视野,例如最近才在中国火起来的说唱风格在欧美早已是非常主流的音乐风格了,在国内频频遭受打压,中国的说唱歌手们逐渐失去了嘻哈音乐本该有的态度。这是一个从中国地下慢慢走上舞台的风格,是不幸,也是一种幸运。又或者是爵士风格,是在美国19世纪末20世纪初流行的音乐风格,在中国至今也没有登上主流的舞台,也许是因为很多流行歌手不玩爵士,门槛高难度大,很多歌手都不能了解和掌握这种风格,就更没有办法传递给大众知晓。媒体和音乐平台推广的都是鲜肉艺人、流量小生的音乐作品,不论音乐的艺术性,只求明星带
来的流量,越是这样,就越多的快餐音乐出现在音乐市场。唱片公司批量生产,走量不论质,中国的主流音乐则是媒体让你听什么,你就会听到什么。偶尔有一些被称为音乐鬼才的歌手,玩着欧美的主流音乐,大众就会认为很有新鲜感,所以国人音乐审美的提高需要很漫长的过程。而在欧美,音乐本来就具有风格体系,歌手们对于音乐的尝试与创造力多种多样,大众更在乎的是新鲜有趣和艺术性,享受玩音乐的过程,即使是流量艺人的歌曲质量也是很精致的,并不会出现不会唱歌的偶像也能发唱片,开演唱会。以上这样的对比并不仅仅是为了批判中国媒体对音乐发展的导向,也是呼吁和希望大众对具有艺术价值的音乐更多的发现,希望歌手对音乐多些思考,多去创新和加强技术。对于热爱音乐,喜欢唱歌的人，不要只追求掌握快餐音乐,要多去了解音乐背后的内容,风格背景,技术含量,艺术价值等,这不仅能提高音乐审美,也可以加强唱功,学习的歌曲难度越大,演唱技术就会越丰富。
二、编曲的差异
大多数华语流行乐都有以下的特点：强调主人声旋律，和声复杂多变、在音使用上，国内音乐人编曲比较依赖传统乐器现有的音，例如钢琴与弦乐，是大多数华语流行音乐中最常见的配器。那么欧美流行的特点是什么呢？总结下来，有以下几点：强调律动，在和
声的使用上相对简洁，注重音的调制，很多欧美音乐人擅长独立采样、调制音，音运用更加多样化。
在音调制上，笔者发现一件有趣的事情，很多国外的音乐人，他们并不精通乐理或和声，但是他们往往对于“音”有着超高的审美与感知力，擅长调制“属于自己的音”。例如Medasin 、Frank Ocean 、Brasstracks、tyler the creator、Louis Futon等等制作人。他们非常擅长调制属于“自己的音”，并且往往会自制一套属于自己的“音系统”，这么做会起到两个关键作用，一是凸显自己的个性化，二是强调表现相应风格音的特点与态度。很多国内专业人员，愿意花大量的时间去钻研和声、乐理，但是在“音调制”上，不会花费太多精力，大部分人在拿到一个音以后，就会直接使用，很多人都习惯了使用别人的预置，所以用久了之后他会发现，非常容易和别人撞音。这也是一个非常遗憾的地方，因为不管从编曲软件上来说，还是演奏的技巧上来说，如今很多国内外的音乐人已经旗鼓相当。例如Tia袁娅维通过Writing Camp制作过一首Urban风格的歌曲：《Lucky Rain》，从这点可以看到，国内的一些音乐人，现在实力与审美也是非常强的。在Home Stuido时代，“人人皆是制作人”的今天，对于“音调制”的重视程度几乎决定了歌曲是否可以脱颖而出，令人耳目一亮。所以这是华语流行与欧美流行，在编曲制作上，最重要、也是最容易
被忽略的一点。然而在国内的各种编曲教学中，都没有关于“个性化音调制”、“音搭配”这方面有关编曲制作的内容。这门训练几乎是国外制作人的一门必修课，它专门针对音乐人对“编曲分层”、“频段分层”的感知，通过科学的训练，使音乐人对于各类风格、音的频响范围、相位，更加灵敏。
三、歌词的差异
普遍而言,华语音乐与欧美音乐在歌词的整体风格上是有本质区别的。我们虽然无法给流行音乐规范出极为详细而又无所纰漏的门类,但是从人们对于音乐的感知层面而讲,华语音乐已经深深的融入到了中国文化的土壤之中,而这种文化的土壤又来自于中国的大山大河的地貌的长期勾勒与熏陶。如果要笔者对这两种音乐下一个基调,那么笔者认为华语音乐中的"悲情"成分其实要远远大于欧美音乐;而同样,欧美音乐的"快乐"成分当然也要多于华语音乐。尽管都是从爱而不得的角度出发,欧美音乐的"爱情问题"总是围绕着"宝贝,你到底爱不爱我"这样的直白的表述基调,与此同时,他们的音乐曲风也总是从吉他和架子鼓的相互衬托中表露一种率真的情感态度,"Yes or No"就是他们的最爱,这种音乐风格的背后,来自于欧美特定的自然文化的熏陶,设想一下,一望无际的大平原上到处是农家庄园的田园风格,或者如纽约那样
的摩天大楼鳞次栉比,这样两幅画面象征着舒坦地貌与科技进步的两大源泉,生活在这样的环境中的人们感受不到中国那样的沟沟壑壑,山川与河流相互交错的震惊与崎岖,而且,我们就在沟沟壑壑的角落里世代居住,炊烟袅袅,是只有像中国这样的大山大河与丘陵交错的地带才能产生的精妙的词汇,美国人大多数不会住在山上,所以,他们感受不到炊烟袅袅的乡村的美妙之处。
相比之下,华语音乐的风格就像中国人特有的内敛性格一样,围绕爱情的主题,可以有千百种迂回曲折的表述方法,早期的流行音乐还处在"词穷"的效仿之中,比如王启文的《老鼠爱大米》,副歌直截了当的就是,"我爱你,爱着你,就像老鼠爱大米。"但是从周杰伦时代开始,无论是从方文山的作词风格还是音乐人的作曲风格,都已经朝着中国"宋词"的美感无限的趋近,《青花瓷》不再是简简单单的"爱来爱去"的表述,其中蕴含着中国特定的"托物言志"的美感,这种美感既有对器物本身的特点的描述和赞美,也有对事物之外的人的感情的寄托,古风的引进也再一次将中国的音乐品味纳入其中;香港作词人林夕写过很多有名的歌词,他是一个喜欢参佛理的人,所以他的作品总是充满了一种无奈之下的释怀,爱而不得的淡雅,细如发丝的体贴,狂乱过后的豁达。《一丝不挂》并不是我们所看到的文字表面的含义,看了他的词,才明白那种为爱受虐的酸痛最终形成了主人公一丝不挂的放下过往,《人来人往》也是一个甘愿
付出真心、享受备胎的遗憾主人公的形象,这些带着病态的形象因为林夕非常独到的故事勾勒,作曲人优秀的创作才能,将很多普通人的情感一并宣泄出来,也许生命中你连做备胎的"机会"都没有,但是每个人又因为经历过曾经的感情而开始感同身受故事中的那个受伤受虐者。
四、歌曲演唱的差异
目前,我国对于流行音乐的研究已经大体成熟了,流行音乐也被越来多的人所接受,逐渐成为了大众喜爱的音乐风格,越是这样的被大众喜欢和接受,对流行音乐演唱者的要求也就会越来越高,现在的流行演唱不仅仅是把歌词的旋律和歌曲的高音表现出来就行了,这样的流行演唱已经打动不了现在听众,现在的流行演唱要将歌曲想要表达的情感通过演唱者表达出来传输给观众,还要让观众与之产生共鸣,感受到歌曲的真正魅力,这样一来演唱者就成为了歌曲与听众之间的一个传播媒介;现在有很多流行音乐演唱的节目及比赛,在大众面前的影响和反响特别的好,因为演唱者让观众真真切切的感受到流行音乐的魅力。我国的流行歌手现在也开始比较注重歌曲中情感的表达,相比国外的歌手我国流行歌手情感表达相对比较细腻,而国外的歌手情感表达相对比较粗犷。在我国歌手在情感方面的处理就非常的能打动人心,使观众完全沉醉在歌曲和演唱当中。中国歌手与欧美歌手说话的方式不同，从而影响到了发声方
式。英语发音本身的共鸣腔和美声唱法的共鸣腔是一致的，所以，如果注意听中文和英文发音，会发现中文的发音在舌前、口腔，而英文的发音在舌后、喉腔。学习声乐时，唱歌最关键的是喉头保持放松，使用胸腹联合呼吸。英文、意大利、德文等等其他外语的发音是可以自然满足这个条件的，而中文则需要调整。从这个层面上说，对中国歌手来说高音是因为我们的发声方法不对才上不去，这也是为什么如果我们用民族唱法或戏剧唱腔，在一定的锻炼后，也可以达到很高的音高，比如阿宝唱山歌等等。说英语要比汉语下巴放松，每个字都是比较夸张的，而在唱流行歌曲的时候内口腔打开又是一个很重要的影响因素。身体也有稍稍不一样，导致欧美歌手整个气息都会比中国歌手好很多。
总结
世界上的人大都只把音乐视为娱乐看待,但它并非从来如此,娱乐只是音乐的一部分,音乐的世界远比我们想象的宽广和深邃。中国流行音乐与欧美流行音乐之间仍然存在着差距，只要我们不断从极其细小的方面反复且长久地引导市场,发展到足够充沛,就会衍生出更多元的选择和更新的生态。
发布评论