中国话剧已有百年的历史。百年来，它已成为中国封建王朝走向衰亡的见证，成为近代中国深重苦难的见证，成为中国的志士仁人为追求民族独立和自由奋起抗争的见证，也成为今日繁荣和发展的见证。百年来沧桑巨变，百年来名作如林，百年来已完成从舶来品向中国特的传衍渐变。话剧，已成为中国人的一种主动的挚爱的文化选择。一、话剧的起源
二、萌芽期的话剧
三、文明戏的脚印
四、“五四”运动与话剧的形成
五、话剧的确立
六、田汉及南国社
七、渐渐走向成熟
八、曹禺三部曲及其他名家名作
九、职业剧团的出现
十、抗战初期的演剧活动
十一、郭沫若的历史剧《屈原》及其他名作
十二、新中国初期的话剧
十三、新时期话剧
十四、开放的戏剧世界
十五、享誉世界的剧院
十六、话剧的奖项
十七、中国话剧的风貌
注：本篇是“十至十七”
十、抗战初期的演剧活动
1937年7月，中国现代史上著名的“七七事变”燃起了抗日怒火，中国话剧界人士以戏剧为武器，投入全民抗敌的历史洪流。在整个抗日战争时期，话剧成为中国诸多艺术种类中，最活跃，最繁荣，最具现实性、战斗性和民众性的艺术。其发展特点是：现实主义的深化，历史剧的兴盛，讽刺喜剧的崛起，并形成了浓郁的民族风格和民族气派。
“七七事变“后，在上海上百人参与演出了大型话剧《保卫卢沟桥》，场面宏大，气势昂扬，传达了人民誓死抗敌的心声，显示了中华民族不屈不挠的意志。上海沦陷后，戏剧界人士迅速组成了13个抗日救亡演剧队，除少数几个留沪坚持对敌斗争外，多数都奔赴祖名地，宣传抗日。创造了许多短小而通俗的演剧形式，如街头剧、茶馆剧、游行剧、活报剧、灯剧和傀儡剧等，使得戏剧同广大民众结合在一起。著名的《放下你的鞭子》等，揭露了侵略战争的罪行。重庆成为陪都，绝大多数的表演团体和演艺人士来到这里，1938年10月，举行了第一届戏剧节，组织了25个演剧队到街头、镇上演出，连续7个晚上公演抗敌戏剧，被誉为中国话剧史上的空前盛举。
中国话剧的足迹不仅走遍全中国，而且涉及到东南亚、香港一带。话剧将中国华侨的爱国热情也推向高潮。
重大的演剧活动还有重庆的“雾季”公演，举办了4次，共演出大型话剧100台以上。是抗战大后方的戏剧盛事，它的影响遍及全国，鼓舞了人民的抗敌热情。“西南剧展”形成了又一个剧运高涨的地区。主办人
向英烈致敬的话
欧阳予倩、田汉等，有来自贵阳、昆明等地的30多个艺术团体的近知千人，其中21个是话剧团体，演出了《大雷雨》、《法西斯细菌》等20多部话剧。还举办了戏剧汇演、资料展览、艺术研讨等活动，为抗战时期的中国话剧的发展积累了宝贵的资料。
十一、郭沫若的历史剧《屈原》及其他名作
战时产生了众多的历史剧，以史鉴今。有郭沫若的《屈原》、《棠棣之花》等、阳翰笙的《李秀成之死》、《天国春秋》，欧阳予倩的《忠于李秀成》、阿英的《碧血花》、于伶的《大明英烈传》，等等。其中，以郭沫若的五幕话剧《屈原》最为著名。
郭沫若（182—1978），不仅是一位浪漫主义诗人，而且熟谙历史，文名远播。屈原是中华民族的伟大诗人，其诗作《离骚》成为中国古典文学的经典。郭沫若首次将其形象塑造于舞台之上，以神来之笔，概括了这位诗人一生的悲剧，塑造了一位横遭陷害、处境艰难、的爱国者形象。他浪漫的诗情，高洁的心灵，伟大的人格，光照千古。史剧谱写了一曲屈原的颂歌。《屈原》于1942年首演于重庆，轰动山城。
其次，剧作家阳翰笙（1902—1993）的《天国春秋》也有其代表性。《天国春秋》取材于清末发生的一次农民起义——太平天国运动，选取导致其由盛而衰的关键性事件——杨韦内讧作为中心内容，具有强烈的现实性。
现实主义的深化
曹禺在30年代初一鸣惊人之后，在抗战中又大显身手，如写了多幕剧《蜕变》、《北京人》，并将巴金的小说《家》成功地改编为同名话剧。是中国话剧的现实主义深化的代表作，是他创作技巧更加成熟了，要赋予深刻的主题和文化的内涵。
夏衍抗战后期的代表作是《法西斯细菌》。
吴祖光（1917——）在抗战中崭露头角，并显示了浓郁的诗情和雄健的笔力。代表作《风雪夜归人》，写了京剧名伶魏莲生的人生悲剧，表面上是写爱情悲剧，实际上张扬的是人文思想。
宋之的（1914—1956）的《雾重庆》创作于1940年，上演后获得了很大的声名。它写战时重庆一年轻人的现实生活和社会的腐朽和黑暗，也批判了小资产阶级的动摇性与妥协性。
陈白尘（1908—1994）的政治讽刺剧《升官图》是中国现代讽刺喜剧的最高成就的代表作。借鉴了《钦差大臣》的喜剧构思和中国传统戏曲中的丑角造型，它对官吏制度的腐败、恶人横行、庸俗无耻的社会现实，作了淋漓尽致的揭露和嘲讽。
老舍（1899—1966）的《残雾》写于1939年，讽刺当时重庆官场的社会现实。老舍的喜剧，意在佛去笼罩在抗战形势下的“残雾”，把讽刺的锋芒直刺腐朽的统治。剧中人物性格鲜明，语言生动、俏皮。
解放区的戏剧，在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神鼓舞下，解放区的戏剧工作者深入民众，吸取民间艺术营养，描写现实生活，取得了很大的成绩。尤其是秧歌剧、独幕剧流行。也创作出为众喜闻乐见的话剧。如喜剧《抓壮丁》、歌剧《白毛女》等。随着解放战争的胜利，又出现了反映、工人生活、部队战士的戏。如《反“翻把”斗争》、《战斗里成长》等。解放区的戏剧反映了现实生活，探索了戏剧的民族形式，影响了新中国话剧的发展。
十二、新中国初期的话剧
共和国的成立，中国话剧的发展也随着转入新的历史时期，由过去的民间团体转变为正规的政府统辖的艺术团体，建立有序的体系（如话剧团的布局、戏剧院校的建立等）。在演剧上，推行从苏联引进的斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。虽然受到“左”的思想影响，但仍然迅速的发展，涌现了一批优秀的剧目，并逐渐地形成中国特的演剧学派。从1949年到1966年，话剧已成为全国的一大剧种。
剧团建设上，中央设立的大型院团有：中国青年艺术剧院（1949年4月）、中央实验话剧院（1956年）、中国儿童剧院（1956年），隶属于文化部领导。地方上有北京人民艺术剧院、上海人民艺术剧院、辽宁人民艺术剧院、解放军部政治部话剧团等。
戏剧教育上，受到戏剧界和文化部门的重视。1952年成立了中央戏剧学院，此为中国现代历史上前所未有的高等戏剧教育学府，第一任院长为欧阳予倩。上海戏剧学院，成立于1956年，熊佛西为首任院长。
半个世纪来培养了大量的戏剧人才。除两所高等戏剧院校外，各省的艺术院校有的也设立了戏剧系。
初期的中国话剧舞台主要讴歌民主革命的胜利。著名的有《战斗里成长》、《万水千山》、《保卫和平》等。其次是歌唱新中国的主题。如《刘莲英》、《龙须沟》、《春风吹过诺敏河》等。1949年底，老舍从美国回来，看到新中国的新北京处处是新的面貌，他作为一个老北京人，一个历史的见证人，由衷地产生一种天翻地覆之感。于是，他写了《龙须沟》，可以视为这个时期的代表作。
继后，出现了标志新中国话剧发展中的一批峰巅之作。首先，是一批“第四种剧本”；如老舍的《茶馆》、田汉的《关汉卿》等。
1957年发表的《茶馆》，不但是老舍戏剧创作的高峰，也是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作。剧中写了3个“朝代”，时间跨度50年，写活了70个人物。它以高度的艺术概括，浓郁的民族气派，浓重的历史含量和浓厚的生活气息，谱写出一部史诗性的画卷。总导演焦菊隐（1905—1975）为这出戏的成功也有着出的贡献。
焦菊隐从《龙须沟》开始，就已经在探索着演剧民族化的道路。他对斯坦尼斯拉夫斯基体系有着深刻的理解和掌握，但是，他更醉心于如何将中国戏曲的精华运用到话剧中来，并且到把它同斯氏体系融合，打通中国戏曲同西方戏剧相结合的道路。在《茶馆》的导演中，他把这种探索推向一个极致。
1958年，田汉的《关汉卿》问世，也是历史剧创作发展的一个标志。《关汉卿》是为纪念世界文化名人、我国13世纪伟大戏剧家关汉卿诞辰700年而作。它不但体现着田汉话剧创作的最高成就，也是新中国成立最优秀的剧作之一。此剧堪称田汉的绝唱，他以诗的语言，诗的情调与诗的构思，谱出了一曲关汉卿的赞歌。
20世纪60年代前期，政治气候相对的缓解，有了一个比较宽松的创造环境种调适后，话剧创作又出现了一次高潮。出现了一批有影响的剧目，如《第二个春天》、《霓虹灯下的哨兵》、《年青的一代》、《千万不要忘记》、《激流勇进》、《南海长城》等。虽然突出理想教育，注重塑造英雄人物，或重或轻地受到“左”的思潮的影响，但艺术上已比较成熟，人物刻画得比较生动。
十三、新时期话剧
1976年后，经过十年的动乱，话剧舞台进入了一个新的历史时期。
（1）1977年—1979年，是一个亢奋、复苏的阶段。
被剥夺自由，遭压制禁锢10年的话剧，一旦从“四人帮”的统治下解放出来，就焕发出传统所固有的战斗激情和力量。从不同的侧面，不同的角度，迅速创作出一批剧作，受到人民众的热烈欢迎。涌现了一批揭露和控诉“四人帮”的丑行，或含泪展示人民在“”中的种种苦难，或歌颂人们在惨遭迫害的险恶环
境中同“四人帮”英勇斗争等剧目。如讽刺喜剧《枫叶红了的时候》、多幕剧《丹心谱》、《于无声处》等，显示了过去所未见的敢于面对矛盾的悲壮风格。《于无声处》是具有典型意义的一部戏，不但给人以惊心动魄之感，更令人精神振奋。
在思想解放的声浪中，剧作家以其敏锐的思想触角，敢于在剧作中提出一些重大的社会课题，遂有社会问题剧的兴起，涌现出《报春花》、《救救她》、《权与法》等。
同时，出于对“四人帮”残酷迫害老一辈革命家的愤慨，也出于对这些革命家的尊重和爱戴，一批歌颂他们的历史剧应运而出。如《报童》、《西安事变》、《陈毅市长》等，塑造了周恩来等人的崇高形象。
《（2）1980年—1989年，是在危机中探索的阶段。
由于改革开放，西方现代主义戏剧思潮的涌入；由于80年代初中国电视的大普及，对话剧形成强烈的冲击；以及由于其他的娱乐媒介的兴起；还由于当代观众观赏趣味的多样化，这些因素，使得话剧于陡然间陷于危机之中、使话剧观众是大量走失。在面临的危机中，话剧舞台不得奋起革新，掀起探索剧和实验剧的热潮。探索剧以形式革新为先导，增加了结构“散文化”和叙事的成分；运用戏剧时空的自由转换、相互重叠和象征、隐喻、荒诞变形等手法；广泛的借鉴妹艺术，把歌、舞、音乐等因素引进来，更追求戏剧的综合性等。在内容革新上，首先是对“人”的关注，是对人的生存价值和生存意义的思考，是人性复归的张扬和呼唤。其次，追求对人的内心的透视，对人的灵魂的分析。以及对主题的诗化、哲
理化和多义性的追求。在这样的实验中，中国的舞台倾斜了，如《绝对信号》、《潘金莲》、《野人》等。《狗儿爷涅槃》和《桑树坪纪事》是最有代表性的剧作。
《狗儿爷涅槃》深刻地反映了中国农民心理的复杂性，既有“左”的政治运动给他们带来的精神创伤，也有新的社会变革对农民旧有陈腐观念的强烈冲击。在戏剧结构上，采用意识流与倒叙交叉互用的方法构置情节，用心理外化的方法突出人物的演层心理。
《桑树坪纪事》的演出，进一步给探索剧带来声誉。著名导演徐晓钟，以开放的视野，对现代主义戏剧艺术采取吸纳的态度，将妹艺术采取兼收并蓄的做法，舞蹈、歌队等融入剧中，使之写意和写实、情与理、再现与表现等交融一体。
与探索剧伴行的是小剧场运动的勃兴。小剧场运动的特点是实验戏剧，往往具有先锋性。1982年，《绝对信号》开启了新时期小剧场运动的先河，在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。直到90年代《同船过渡》等的出现，演出更贴近观众的心灵和以精彩的表演，赢得了更多的观众。
（3）1990年至近年，仍处于艰难的调整阶段。
尽管新时期话剧的发展步履艰难，但令人震惊的变化是明显的：在改革开放的氛围中，吸收外来戏剧的优秀成果，戏剧观念、戏剧理论空前的活跃。舞台五彩纷呈，各种题材，各种样式，以及各种风格的剧目展现在话剧的百花园中。
儿童剧的蓬勃发展，1976年—1982年是儿童剧最辉煌的阶段。除了《马兰花》等保留剧目外，涌现了《报童》、《寒号鸟的秘密》、《五（二）班日志》等。直到80年代末又出现了《魔鬼面壳》、《红蜻蜓》、《潇洒女孩》、《迷宫探险》等。
军旅戏剧是中国话剧中也是较具实力和特的一支队伍。新时期来，涌现了一批优秀的剧作家和优秀剧作。如《高山下的花环》、《血染的风采》、《宋指导员的日记》、《天边有一簇圣火》及近年的《虎踞钟山》、《洗礼》、《厄尔尼诺报告》等。
活跃的少数民族话剧也涌现了一批优秀的剧目。如《布达拉宫风云》、《女村长》、《没毛的狗》等。
新时期的历史剧有了新的探求和开拓。首先是寻求历史和现实的新的契合点，希望于历史事件和历史人物的艺术呈现中，寻到同当代生活相通的思想和感情。其次，探求历史真实同艺术真实的统一。如《懿贵妃》、《曹植》、《商鞅》等。再次，是“非历史化”的历史剧的出现，它更侧重对积淀在历史中的人性的反思和审视，不特别看重史实。
十四、开放的戏剧世界
随着中国打破封闭的格局，不断地扩大对外开放，戏剧世界也迎来了一个同外界广泛交流的新局面。
为了开阔戏剧视野，也为了同外国戏剧界建立友谊，中国戏剧采取请进来的办法，或是请外国剧团来演
出，或是请外国剧作家和导演来一同排戏。至于翻译外国剧作，那就更多了。
话剧出国演出随着开放的深入，相互交流也越来越频繁。《茶馆》、《天下第一楼》、《死水微澜》、《家》、《关汉卿》等先后出访，使外国观众一睹中国话剧的风采。
最能体现中国戏剧开放特征的，是为了纪念外国戏剧家，如莎士比亚、易卜生、奥尼尔等所举办的戏剧节、专项演出和学术研讨会等。其中，以多次举办莎士比亚戏剧节最具代表性。有力地增强了中外戏剧文化的交流和合作。
十五、享誉世界的剧院
半个世纪来，话剧舞台造就了不少卓有成就的、有影响的剧院。北京人民艺术剧院便是一座享誉世界的剧院。以其优秀的剧作和精彩的演出，赢得观众。它于1952年建立。曹禺为首任院长，逐步形成自己的即具有中国民族特的演剧体系和风格。它拥有自己的一系列的优秀剧目，如老舍的《龙须沟》、《茶馆》，郭沫若的《蔡文姬》，田汉的《名优之死》、