功守道电影观后感
功守道电影观后感1
看完了《功守道》这部电影，不写点什么总觉的对不起自己，更觉的对不起马云，毕竟人家刚刚成为了“男一号”。
这部影片没有交代时代背景，也没有故事叙述，就是马云和各路高手对决，最终全部败给了马云。这部影片时间非常的短，真正的内容还不到20分钟，给人意犹未尽的感觉。
马云虽然不是科班出身但是这部电影中也是演技爆棚，特别是最后时候华山派——出所的梗，更是让人引俊不禁。再加上各路明星的加盟，让这部电影看点十足。
拍了这部电影短片，是马云有钱任性吗？其实也不见得，首先我们都知道马云的爱好是打太极，而且打的很好，同时马云对于中国武术也有着别样的情怀，通过电影来宣传中国传统武术，来扩大太极禅的影响恐怕是马云演电影的初衷吧。
功守道电影观后感2
虽然马云的《功守道》只有22分钟，但是依然是看点十足，首先这部片子并没有以赚钱为目的，而且马爸爸也不缺钱，第一时间就能在网上免费观看了。因此，这部片子的立足点并不是市场，而是宣传中国功夫，中华文化。这点我就非常的欣赏。
正是因为没有了票房的约束，才让整个看似“凌乱”的影片有了叫“情怀”的线索在里面，让人看的津津有味，原因就是马云有着武侠情怀，正是由于马云用他的影响力，才能搬动各路明星拍这部电影，才能通过这样的方式弘扬我们的文化。
马云是很多年轻人的楷模，这里不单单是因为他有钱，更多的是因为他从一无所有做到现在的拼搏精神和敬业态度值得我们借鉴和学习，也正是这种敬业态度才有了《功守道》和主题曲《风清扬》。
功守道电影观后感3
“清秋时分浊酒一壶，挑灯看剑回望人海起落，扬帆与岁月放歌”这首《风清扬》唱出了马云的心境，虽说只有22分钟的接触但是《功守道》这部电影，让我十分的难忘。
《功守道》类似于堂吉诃德式的幽默，全片讲述了精通太极的马师傅只身一人来到华山派门前进行挑战，与各路高手进行了精彩的对决，一直与最后的太极宗师老仆李（李连杰所饰）比斗时，才知道自己走到的是“华山派出所”与警察搏斗（自己辩称没有看到“出所”两个字）。
影片中，每次马云与各路高手切磋都是点到为止，彰显了中华武术的博大精深，也许胜负并非马师傅的初衷，而是通过较量让大家知道太极，让大家明白太极的精髓，这或许才是马师傅与他人切磋的原因。
能够把马云这样一个“圈外人”毫无违和的融进明星汇集的影片中实属不易，而马云又作为“男一号”更是十分困难，这个过程中我们要看到马云自身的努力，更要看到中国电影业的成熟。只有我们主动去发现、改进，才能更好的发展、壮大，这也响应了国家倡导的文化自信。
功守道电影观后感4
前有演而优则唱，后有商而优则演，于是马云就拍了一部《功守道》。
马云说拍电影的主要目的是向弘扬中国武术做出贡献的前辈致敬，并向世界传递中国的文化自信，顺便完成一下自己继唱歌、跳舞之后的又一童年梦想……
虽然电影只有短短的二十分钟，却集合了众多实力派的武打影星。虽然袁和平、洪金宝、程小东、李连杰、甄子丹、吴京、邹市明、托尼·贾等一众大咖都在，却纷纷甘于做配角。
故事的基本主体是马师傅梦入幻境，用意念挑战高手，一路通关。当然没打女人，因为他说是女人成就了他的阿里巴巴，故事最后诠释出“天下武功，无钱不摧，唯富不破”的至高武学境界。
电影的主题曲取名《风清扬》，由马云与王菲倾情演绎，共同合唱，听完表示王菲唱的真的很好。
显然，小知根本不关心马师傅的演技和功夫，因为他的演技跟他唱的歌一样。
我们最想知道的是他的“功守道”有没有成功守护到自己的商标?细查之下，有大发现。《功守道》果然厉害，在商标先行的战略上是贯彻的彻彻底底，知识产权的保护工作就像马云经营阿里巴巴一样，固若金汤。
洪金宝黑社会背景 数据显示，早在今年的6月初，“功守道”三个字就已经被北京昆尚文化传媒有限责任公司提出申请，基本上进行了商标的全类别注册，商标的保护意识很全面。不过，目前所有商标还都处于审查阶段。看来，知识产权的保护绝对是未雨绸缪，有备而来。
有网友会问了，“攻守道”商标是被北京昆尚文化传媒有限责任公司申请注册的，和马爸爸有什么关系?
这个，说起来稍微有些绕。情况是这样的，北京昆尚文化传媒有限责任公司是“昆仑决”这一“全球最佳年度赛事”的中国品牌的运营方，其多年来坚持宣传和推广原创的武术格斗赛事;而太极禅是由李连杰先生、马云先生共同发起创办，以传递健康快乐为宗旨，为不同年龄、不同兴趣、不同需求的人提供服务，并推广太极文化。
某一天，在鼎晖投资的资本助力下，太极禅和昆仑决双方愉快地开始合作了。因为双方是“
怀揣相似的理念，有着共同的目标，立足当下，着眼未来，太极禅携手昆仑决，以及鼎晖投资的雄厚资本助力，共推太极文化。”这不，此次电影《攻守道》也是双方合作的一个重要项目。
功守道电影观后感5
李连杰监制、马云领衔主演的一部电影短片《功守道》最近成为互联网上、街头巷尾热议的话题。除了这两位在各自领域里堪称翘楚的“大腕”之外，影片的其他演职人员也个个如雷贯耳——袁和平、洪金宝、程小东、甄子丹，这一串星光熠熠的名字背后，几乎是整个华语功夫电影绵延四十余年璀璨星河的缩影。
香港功夫片，可以说是一代代中国人娱乐和文化的乡愁。香港功夫片第一次完整地出现在观众视野里，是从一九七零年代的《黄飞鸿》系列开始，关德兴饰演的这个角精通医术、救死扶伤、惩恶扬善、为人正直，具有高尚的爱国情操，可以说以他为代表的“香港功夫片”，是以一种精神力量的面貌出现的。
如果说一九七零年代的《黄飞鸿》系列写就了香港功夫片的符号意义，那么为“中国功夫”赋予更深哲学价值的，则正是《功守道》的监制李连杰。李连杰经典银幕形象同样是黄飞鸿，但他却不再“漫天乱飞”，而是在影片中进行了更多思考——比如向十三姨学习蒸汽机的原理，比如在影片中展现民间宗教团体高喊着神功护体，却被外国侵略者杀，李连杰开始真正思考“中国功夫”对于积弱百年的中国人身体和心灵的价值。
李连杰毫无疑问是新派武侠电影新浪潮的开创者，甄子丹则走着一条与之截然相反的道路——与李连杰的功夫哲学不同，甄子丹更为崇尚暴力美学，并将其发扬到了极致。在他的电影表演中，功夫动作融合了东南亚多种实战搏击和近身摔法，在弥补了中国功夫被人诟病的缺乏实战验证的短板之后，甄子丹的暴力美学显得更为现代和真实，更加通俗化的动作场面，也为中国功夫走向国际铺平了道路。
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