19世纪欧洲经典油画全集，值得收藏！！
见五蕴皆空，度⼀切苦厄。舍利⼦，⾊不异空，空不异⾊，⾊即是空，空即是⾊，受想⾏识，亦复如是。舍利⼦，是诸法空相，不⽣不灭，不垢不净，不增不减。是故空中⽆⾊，⽆受想⾏识，⽆眼⽿⿐⾆⾝意，⽆⾊声⾹味触法，⽆眼界，乃⾄⽆意识界，⽆⽆明，亦⽆⽆明尽，乃⾄⽆⽼死，亦⽆⽼死尽。⽆苦集灭道，⽆智亦⽆得。以⽆所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，⼼⽆挂碍。⽆挂碍故，⽆有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是⼤神咒，是⼤明咒，是⽆上咒，是⽆等等咒，能除⼀切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒⽈：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观⾃在菩萨，⾏深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度⼀切苦厄。舍利⼦，⾊不异空，空不异⾊，⾊即是空，空即是⾊，受想⾏识，亦复如是。舍利⼦，是诸法空相，不⽣不灭，不垢不净，不增不减
《迷失的仙⼥》1884年画布油画 195.6x95.3cm
法国⼈物画家威廉·阿道夫·布格罗（1825—1905）是⼀位深受钢琴家肖邦推崇的画家，《迷失的仙⼥》是其代表作。画⾯正中间画⼀个飞悬在天空中的裸体⼥⼦的背影，双⼿交叉⾼举向左前⽅，俯⾸侧望右脚下⽅远处飞奔⽽来的六个裸⼥模糊的⾝影。
画中⼥⼦是古希腊神话中巨⼈阿特拉斯的七个⼥⼉，曾受到猎⼈奥利安的追赶，从⽽被天神宙斯变成星星。
第七位仙⼥名叫海洛佩（即画中飞悬的仙⼥），由于曾与凡间⼀个男⼦有染，⾃感羞愧，所以发光较为暗弱。
“⼈有时常会迷失在尘世间各种各样难以抵御的诱惑中，但⾃⼰并不要因此⽽感到羞愧。何况神仙也会有迷失⾃我的时候。”
《⽡实提》1878年画布油画213.40×166.40 cm
埃德温·朗作品的主要收藏家是英国⼈莫顿·拉塞尔·科茨（1835―1921）。在以此⼈名字命名的博物馆⾥，曾经收藏过这幅名画。
《克琳娜，达格尔的宁芙⼥神》
1880年画布油画，76.20×26.70厘⽶
弗雷德⾥克·莱顿英国，1830―1896年。⾝裹轻纱的裸体⼥性，以拟⼈化的⽅式追忆古典传统，是个晚年作品突出的特点。
《爱丽舍的卖花姑娘》
（1896年）路易斯·玛丽·德·施莱佛
《布格涅林荫⼤道》
1902年路易斯·玛丽·德·施莱佛
法国，1862―1942年
《神学院的围墙》
1889年画布油画，61×85.10cm
约翰·梅尔休伊什·斯特拉德威克英国，1849―1937。
乔治·肖伯纳（1856―1950）在《艺术⽉报》上发表⽂章，对这幅画的意境作了这样的描述：“⼀个⼈戴着刚刚打碎的脚镣，站在了天堂的门⼝”。
接着，肖伯纳⼜解释说，画⾯所呈现的，不是这个⼈如何到达天堂，⽽是到达后收到天使欢迎时的激动⼼情。
《农妇》
1872年画布油画 179.1×115.9cm
威廉·阿道夫·布格罗法国，1825－1905年。布格罗是19世纪后半叶公认的官⽅画家。他的作品在巴黎的⼏⼤沙龙中展出，并多次获奖，他也是拿破仑三世及其皇后欧仁妮的御⽤画师
这幅作品体现了画家布格罗的艺术主张：歌颂劳苦⼤众，既表现他们的⾼傲与尊严，⼜让⼈们看到他们内⼼的纯净美。不雅照全集
《第⼆次收获》
《第⼆次收获》
1879年画布油画，100×127.5cm
朱利安·杜普荷法国，1851―1910年。这幅画是19世纪末描写⽥园风光绘画作品中的代表之作。
《海边捡拾鹅卵⽯的希腊⼥孩》
1871年画布油画，84×129.5cm
弗雷德⾥克·莱顿英国，1830―1896年。《海边捡拾鹅卵⽯的希腊⼥孩》1871年在英国皇家学院画廊第⼀次展出
《四重奏：⼀个画家对⾳乐艺术的赞颂》
61x88.3cm 1868年
阿尔伯特·约瑟夫·摩尔
摩尔出⽣在约克郡⼀个著名的艺术家庭。⽗亲威廉·摩尔和哥哥亨利·摩尔（1831―1895，著名风景画家）引导他⾛上了艺术创作的道路。
《四重奏：⼀个画家对⾳乐艺术的赞颂》展⽰了19世纪六、七⼗年代摩尔艺术创作的多样性