歌唱也是在演奏“乐器”，跟弹钢琴一样，只不过歌唱的乐器是自己的嗓子。钢琴是可以随便买到的，但是嗓子长在人身体上的，一辈子只有这一个。所以要学会重新制造它、调理它、使用它、爱护它，要能够成分发挥自己歌唱乐器的最好功能，保持它持久耐用，唱的动听、感人，这就要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术。
  1、声音训练
对于一个初学歌唱的孩子来说，保持正确的歌唱状态、掌握正确的呼吸及用声是相当不易的事情。老师在练声时应该根据孩子的具体情况选择合适的练声曲，使孩子建立正确的声音概念。声音训练主要包括呼吸、发声以及共鸣三个方面。
  a.呼吸
呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的，一般采取胸腹式呼吸。首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，
让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。
  b.发声
怎么学唱歌发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1）、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2）、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3）、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
  c．共鸣
儿童的共鸣腔体与成人没有本质的区别，也分别由胸腔、口咽腔、头腔三部分组成，区别于成人的只是儿童的身体尚未发育成熟，各共鸣腔体较小而且稚嫩，这使得童声有一种天然的明亮、单纯而且动人的音。
2、音准训练
对于任何乐器而言，音准都是其质量的第一检验标准。没有音准，一切都无从谈起。有了“音乐的耳朵”才会唱出动人的歌声。音准训练主要包括音乐基础理论、视唱练耳、节奏等方面。
a、音乐基础知识
音乐基础知识也就是我们通常所说的基本乐理，是音乐共同基础课。凡是学音乐者，人人都必须学习的。基本乐理主要包括：乐音体系、记谱法、音调、音程、旋律等等。对于儿童来说，主要是学习识谱。
b、视唱练耳
视唱练耳是学习音乐所必修的一门基础课程。主要包括视唱和练耳两个组成部分。通过市场
训练使学生掌握音乐的一些基本要素，如音高、调式、音阶、节拍、速度、力度、表情记号等。通过视唱不但提高学生的读谱能力，同时发展学生的内在听觉和音乐记忆力，增强其音乐感。通过视唱大量优秀的乐曲给学生留下深刻印象，积累丰富的宝贵乐汇，为其其他的学习（比如声乐、器乐）打下坚实的基础。
3、咬字、吐字
对于学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是非常重要的。如果忽视语言，字吐得不清楚、不准确，则同时也影响了演唱的效果。所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行。所以学习唱歌，不仅仅只是唱谱面上“死的”音符和歌词，我们还应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
儿童学声乐不应该是仅仅学会几首歌曲，而应该是建立正确的声音概念、掌握科学的唱歌方
法（当然这需要一个较长的学习过程）。授人以鱼不如授人以渔。这样在遇到新的歌曲时，孩子自己就会处理它，演绎它，这样孩子的声乐水平才能达到一个新的高度。