杨家埠是中国民间木版年画三大产地（天津杨柳青、苏州桃花坞、寒亭杨家埠）之一，自古至今盛产木版年画。杨家埠木版年画，是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，山东省潍坊市的杨洛书为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
一、杨家埠木版年画的历史沿革
1、明代年画绘刻工丽缜密，古朴雅拙。
开始，杨家埠民间木版年画题材比较狭窄，以刻印神像年画为主。迎合民间迷信信仰的要求，主要绘制《灶王》、《门神》、《菩萨》、《玉皇》等；在绘刻方面，一部分取法于宗教木刻画，如《三代宗亲》、《神荼郁垒门神》等；一部分取法于小说、戏曲、科技书籍插图，如《民子山》、《男十忙》、《二月二》等。从明代到清初，依靠年画业发展的画店有同顺堂、吉兴、太和、公茂、恒顺等。明末，因战乱遂遭破坏。
2、清代前期，年画又得以恢复和发展。
又有万顺、公兴、公义、公泰、永盛等30余家画店大量进行年画生产。年画品种增加，绘刻技术更加精熟，产生了如《张仙射狗》、《年年有鱼》、《刘海戏金蟾》、《博古四条屏》那样绘刻稳健，具有节奏感的大量优秀作品。清代乾隆年间，是木版年画商品化高度发展的繁荣昌盛时期。
在此后一个半世纪里，杨家埠"画店百家，年画千种，画版数万"，是全国三大画市之一，年画的题材空前扩大，祈福迎祥、消灾除祸的神像画更加齐全完备。年画的形式分为大门画、屋门画、炕头画等类别。此时画店纷开，仅西杨家埠由杨氏一家开设的就有82家。
3、清末，制作精细的杨柳青年画传入之后，给杨家埠年画固有的古朴雅拙一个很大的刺激，有些艺人不再沿例其本，开始创新。
首先新出的年画开始多以戏曲故事与公案小说为题材，如《打樱桃》、《空城计》、《打渔杀家》等等。其次是"发福生财"的吉庆画，如《五路进财，发财还家》、《摇钱树》、《大春牛》、《三大家》等等。这些作品给深受列强入侵、盗贼蜂起之苦的人们一种精神上的寄托和安慰，代表作品有《鹿鹤同春》、《榴开百子》、《五福捧寿》等。
4、清末民初，木版年画开始"以变图存"的革新。
大顺画店的杨九经代表革新者的要求，创立了东大顺画店。他支持刘明杰、杨毓珂、杨万东等具有创新
精神的画师突破杨家埠年画的陈规，吸收其他绘画的特点，新绘画样，如《四季花鸟》、《八仙条屏》等，线条顿挫有致，画面生动活泼。他们还吸收了国画的笔墨情趣，用单一的墨，分为几层次印刷，印刷成"墨货"，如《山水四条屏》，古朴典雅，一年四季均能销售。应该说，这是杨家埠年画"随欲而进"、"以变图存"的改革创新时期，它适合人们已经改变的欣赏习惯，取得了很好的经济效益。
1949年后，因战乱而一度萧条的杨家埠木版年画枯木逢春，重新焕发了生机。1952年，杨家埠木版年画印制780万张。1979年，原潍县政府成立了杨家埠木版年画研究所，专门对杨家埠木版年画进行挖掘整理、研究创新。
二、杨家埠木板年画的价值
现在，杨家埠生产的木版年画倍受国人喜爱，其销路越来越广。除山东本省各县市外，北到黑龙江，南至长江流域，东达辽东半岛，往西直越太行山一线省市，均为杨家埠年画的旺销地。
海外人士垂青杨家埠年画是自战争时期开始。最初是天主教父们到处收集以为藏品，后来发展到不同职业的人士来华购买。1978年，法国汉学家艾利阿斯伯格编纂出版的《中国年画》一书，就收进了多幅杨家埠出品的画作。随着近年来中国改革开放进程的加快，光顾这个小村的人士越来越多。他们不仅仅赶来购画，更多的则是来这里考察、访古，探求中国这个普通农村生出年画产业的奥秘。1978年春天，柬埔寨国家元首西哈努克亲王携夫人来到杨家埠。当他见到一位普通村妇用手一抹、一按再一揭，
一张花花绿绿的年画便印出来时，惊奇得直拍手掌。
杨家埠木版年画内容广泛，形式多样。凡属百姓喜欢的人物、山水、花鸟、瑞兽、仙佛，均为年画表现的内容；凡属中国的屋宇、庭院、门户、畜舍，都有相应类别的年画装扮。仅以门为例，就有贴于街门上的门神、将军型；贴于堂屋门上的文门神、朝官式；贴于场院屋门、仓库门上的栏门判等。这些反映民间乡土文化心态的年画均具明显的装饰趣味和极高的实用价值。
杨家埠木版年画全为手工制做，从拓稿画样开始，到雕刻木版、上案印刷、烘货点胭，四套工艺无一不是画工、艺人手工所为。令人惊奇的是，这里的艺人都是土生土长的农民。自19世纪起，杨家埠有记载的著名艺人就有三十多位。如1806年出生的以画“包公上任”闻名的杨芳；1881年出生的被人们称作神童王的杨万亮；1902年出生的擅长半印半画的杨同科；1920年出生的刻版传人杨洛书等，都是杨家埠有口皆碑的艺术名匠。
在杨家埠，生产年画历来以家庭为主，一家作坊亮出一个画店的牌号，画店世代相传，名号永久不变。这些画店的家庭成员，从老到少各具其长，要么画，要么刻，要么印，十八般武艺集于一身的也不少。即便从外村嫁进的媳妇，经过一段时间的耳濡目染，也很快成为操持某种技术的匠人。
三、杨家埠年画的制作工艺、艺术特及题材
1、制作工艺
杨家埠木版年画制作方法简便，工艺精湛，彩鲜艳，内容丰富。杨家埠木版年画分钩描、刻版、印刷3道工序，初期为小案子坐印，后改为大案子站印。杨家埠木版年画还间接地记录下了中国民居和民间社会生活的情况，对于中国古代文化的研究有一定的参考价值。
杨家埠年画的制作工艺也别具特。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和版。再经过调、夹纸、兑版、处理跑等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜进行简单描绘，以使年画显得自然生动。
2、艺术特
清代乾隆年间，是杨家埠年画发展的鼎盛时期。当时的杨家埠村已有“画店百家，画种上千，画版数万”之说，年画销售量每年高达数千万张，除满足当地民间需要外，还远销江苏、安徽、山西、河南、河北、东北三省和内蒙等地，曾以品种多、规模大、销售范围广而与天津杨柳青、苏州桃花坞年画三足鼎立，成为名噪一时的中国民间三大画市之一。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。杨家埠木版年画体裁形式新颖多样，从大门上的武门神、影壁墙上的福字灯、房门上的美人条、金童子到房间内的中堂、炕头画；窗户两旁的月光画、窗户周围的窗旁、窗顶，乃至院内牛棚禽圈上的栏门坎，
大车、粮囤上也都有专用张贴的年画。真可谓无处不及、无所不有，把一个农家院落里里外外打扮装饰得节意浓郁、喜气洋洋。作为中国黄河流域地道的农民画，杨家埠木版年画根植于民间。
文化遗产国黄河流域地道的农民画，植根于民间，土生土长，集中了劳动人民的艺术才能和勤劳智慧，凝结了广大劳动人民淳朴的思想感情和对美好生活和强烈愿望。长期以来形成了鲜明的艺术特点，即在表现手法，它通过概括、象征、寓意和浪漫主义手法来体现主题。构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗壮、朴实，线条简练、挺拔、流畅，彩艳丽、火爆、对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，充分体现了我国北方农民粗犷、奔放、豪爽、勤劳、幽默、爱憎分明的性
格和高尚的道德情操，是典型的"山东大汉"。也正是这种独到的性格特点，因而倍受中外来宾和专家学者们的厚爱。
3、题材
它的题材极为广泛，形式多种多样。主要有：祈福迎祥、消灾除祸；美女娃娃、吉祥欢乐；人情世事、男耕女织；小说戏曲、神话传说；山水花卉、飞禽走兽；时事新闻、讽刺幽默；还有些以实用为目的，服务于人们的现实生活。杨家埠木版年画现已成为促进国际间文化交流、吸引国外客商游人、发展潍坊外向型经济的纽带，成为"潍坊千里民俗旅游线"上的主要景点之一。
四、杨家埠木版年画的可忧之处
年画的可忧之处表现在两个方面：一是年画题材缺乏新意。二是人才匮乏，现在除几位在世的老艺人，能系统并真正掌握木版年画技艺和精髓的接班人，几乎没有，而这将直接影响今后杨家埠木版年画的发展和生存。
随着社会科学技术的进步和市场经济的发展，近年来青年一代大都不学这一古老的民间艺术，艺人缺乏和反映现实题材的新作品少，制约了杨家埠木版年画的发展。为了保护杨家埠木版年画这一古老的民间艺术，寒亭区设立了杨家埠木版年画保护中心，还打算在杨家埠大观园内成立杨家埠木版年画传承人培训基地，建立高科技的年画博物馆，使古版古年画得到保存、展览，并准备建立已经去世的老艺人纪念馆，用科技手段动态地保存他们的形象和技术。
总结：文化是一棵树，不是一架机器，需要的是细心的照料和精心的呵护。非物质文化遗产是独一无二的、不可再生的文化资源，一旦消亡或流失，就永远无法恢复或再生。应当认识到，民间的非物质文化遗产虽然很丰富，但也很脆弱，在经济全球化的冲击下，大多处在濒危状态中，政府目前要做的工作是动员社会力量参与到对非物质遗产保护的修复上来，精心呵护民间的非物质文化遗产，保护和鼓励民间自发地培育和发展出多层次、多样化的文化生态环境。总之，无论是政府还是学界都应清楚认识到，非物质遗产保护的真正主体和主人是民间，是大众，政府和学者都是为大众服务的。从根本上来说，政府和学者的目标是一致的，即从加强民族凝聚力和重构民族精神的大局出发，调动民间参与文化自我建设、自我修复的积极性，建立起一个丰富多样的、和谐发展的、良性互动的文化生态环境，从而为实现
中华民族伟大的文化复兴，为保护全人类的文化多样性做出应有的贡献。
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