辞别了内心厌烦的彩课，随即又踏上了惧怕的彩构成。一直以来对颜惧怕的我还是逃不了这个恶魔的诅咒-----红绿弱。心里抱着唯一的一份希望-----遇到一位好老师，从而满怀希望的走进教室。
完毕了3周的学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的彩感觉是一种天性，即使是像我一样缺乏某种感光素的人，他都有自身的彩感觉。我个人认为：彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放彩感觉。这几周的彩构成课似乎就起到了这一作用。
正如教材上所说：“彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的开展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心承受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好似被社会和生活抛弃的凡·高，即使在当时社会人们无法承受他的画作，但是现的人们却争相收藏。
彩构成作为一门设计的根底科，其中的一些根本规律、理论，技巧，是彩开展的根本和起点，也是我们将个人的彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。
掌握了一定的根本知识，有了滋生的彩感觉，我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。老师上课经常说要我们都看一些他人的作品尤其是大师的作品，积累素材，开拓视野。当我看了《台湾印响海报设计》以后，发现自己看的太少，不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。
我们还要学会利用自然，
这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。
其次，多与同学老师交流经历也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。安大的岳贤德学长，在介绍自己成功设计吉利新车标时就提到这一点。
最后，也是最重要的一点：用心对待每一次作业，态度决定一切。只有从现在就养成这一习惯，我们就离将来的成功更进一步。抱着一颗真诚的心，怀着对生活的热爱去完成自己的大学四年的学习。
在视觉艺术中，彩具有先声夺人的力量。举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容
而是插图，当黑白插图和彩插图在一起时我们会先看彩插图，这就是彩的力量。
在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、彩分解和彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是彩的运用，而是彩的图案和图案与彩的协调，在我看来，一幅好的彩作品离不开好的构图和图案设计。
静物写实，那么它的彩所含的主观的东西就少了。这样整个画面除了要把握调的统一，最重要的就是构图了。首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭彩。写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要！彩分解，在这方面，就要大胆的用。要用块表现物体的空间和他们之间的联系，从而使画面统一协调，而且彩要用的干净。构图也要紧致，不然彩分解就会使画面散乱。彩构成，注重的就是图案的设计与彩的运用以及图案与彩的协调。图案的艺术源于自然，，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。彩的运用要考虑它的相、纯度和明度。图案与彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经历说一下。
图案的设计要有统一也要有变化。统一是一种协调关系，是有规律的，变化那么是一种比照关系，处于附属地位，是突变的，存异的。图案的对称会使画面给人一种安静的感觉，而均衡那么会使画面活泼而生动。图案的动感在线形方面要靠曲线、倾斜线来表现，在面形中，用圆形来表现，在彩方面用比照强烈的彩来表现。而它的静感那么用直线、垂直线，方形和比照含蓄的彩来表现。
彩的协调也是需要技法的。我们知道彩的三要素是相、纯度和明度。彩的协调一般来说同类、邻近、近似易协
调，比照和补难协调，但是不协调的彩可以通过彩渐变、改变彩面积、调入另一种颜、用中性勾线等来使其协调。
我对彩设计根底的心得就是这些了，总之，通过这段时间的学习让我学到了很多。
在经过了平面构成的学习之后，我们又开始了彩构成的学习。对于彩构成，它不只向平面构成那样只是通过点线面以及明暗来表现画面的美感，而是在此根底上又增添了彩的构造，这使得画面更具有鲜明的美感。
彩构成对于彩构成，它有别于一般彩写生，而强调全面了解掌握彩根本知识，侧重于对彩规律的科学训练与主观运用，其目的是更有效地应到我们观察学习自然知识，启发创作灵感，执导作品实践。
在彩学习过程中，我们涉及到了彩学的构造体系。即人类生活经历及彩应用的各方面构筑的构造体系，彩文化史、地域文化彩、宗教文化彩、民俗学习过程中彩等。还有彩的美学、彩心理学、彩与社会、彩与自然、彩与艺术等。彩的构成艺术，人类创造的造型视觉彩艺术，自然界物质彩艺术规律等。同时彩构成：即彩的相互作用，是从人对彩的知觉和心理效果出发，
用科学的分析方法，把复杂的彩现象复原为根本要素，利用彩在空间量与质上的变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的关系，再创造新的彩效果的过程。
在学习彩构成的过程中不仅让我学到新的知识还让我能够了解到以前所模糊的知识。，我以前认为光的三原与彩的三原相同。而在彩的根本原理学习中我却了解到了素的三原分别是品红、黄、青，对于光的三原那么是红、绿、蓝。这在以前的
学习中，我是经常把它们搞混淆的。而另一方面彩的原，以及混合等。在彩学习中，我最感兴趣的是彩比照。其中分为高调，中调，低调这三种。而在每一种中又分三个长调、中调、短调，例如在高调中有高长调、高中调、高短调。其他的各调子也是如此。不同的调子给人以不同的感觉如高长调给人积极、明快、活泼、刺激等感觉。在比照的学习中还有同类比照；类似比照；邻近比照。同时纯度的比照；冷暖比照；度比照；形状比照；面积比照等。值得一提的是在面积比照中在不同颜的情况下同面积比照效果强烈，而在不同面积的情况下那么较弱。
彩还给人情感的变化，一、彩的视觉形象。二、彩的心理形象。三、彩的联想。四、彩的象征。有意思的是在彩的情感中会给人带来彩的错视效果，它又分为同时比照的错视形象和连续比照的错视形象。彩给人的心理
感知有彩的冷暖，以及膨胀收缩感、轻重感、软硬感等。之所以有这些感觉不是由于彩的本身原因，
而是人们的主观感觉以至于产生心里的联想。而其联想又有详细联想，抽象联想和共感联想。在彩的象征中本人最喜欢的红为兴奋。
对于彩的意义，在审美方面彩是人类表达情感的语言手段。彩作为情绪信息的载体传递与文化背景，历史延续，意识观念，传统习俗，风土人情，生活方式有关。彩设计的意义其要解决的是创造个性化的彩综合美，是将符合艺术规律的彩结合应用于我们的设计实践中去。
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