摘要文章分析了彩构成和彩设计教学的主要内容及两者之间的联系和区别,并对传统彩教学的弊端进行了阐述,进而提出了对两门课程的思考和建议。希望以彩构成为辅,彩设计为轴,为各专业艺术设计打下坚实理论基础的同时能够开启对学生创新意识的培养。
关键词彩构成 彩设计 创造力
中图分类号:G642文献标识码:A
所有艺术设计专业的学生在进入大学的第一个学期都要经过彩写生课程的训练,然后才会开始彩构成课的学习。彩构成课是在完成静物或风景写生等架上绘画训练之后又一个比较完整和系统地让学生认识和掌握彩理论知识以及彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目。
彩设计课程则是在学生充分了解和掌握了纯粹的绘画技法和彩的科学理论知识后,让他们能够独立完成对事物彩的分析和归纳,然后在此基础之上,摆脱一味真实再现客观世界的传统写实性绘画的表现方法,而是追求不同的表现形式,倡导绘画者的个性化,使现实世界中不可能出现的虚幻彩通过主观设计转化为可视的,视觉心理上的合理存在的彩形态。
彩构成与彩设计既有联系,又有区别。如果说前者是基础训练,后者则是强化进阶。
1 关于彩构成
1.1 彩构成课的学习内容
彩构成课在于让学生接受彩的物理知识后彩构成,了解用科学分析的方法把复杂的彩现象还原为最基本的要素,然后根据人对彩的知觉和心理效果出发,按照一定的规律和特征组合各元素之间的相互关系,创造出新的彩效果。彩构成是艺术设计的基础理论之一。
在此过程中,我们首先需要学生放下传统写实绘画的惯性意识,让他们学会运用彩三要素对比(相、明度、纯度)和视知觉对比(冷暖对比、面积对比、)等知识,按照数理结构和逻辑推理的方法对彩重新进行理论分析。彩同样是不能脱离形体、空间、位置、面积、肌
理等而独立存在的。
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