浅谈彩构成设计中的作用
摘要 通过对彩心理、属性与表示方法的分析,指出彩构成对设计工作者在设计过程中运用的重要性,并提出提高对彩的认识的建议,旨在为设计工作者对彩性能的把握提供理论依据,促进设计水平的提高。
关键词 彩心理;设计;视觉艺术;彩属性;印刷
彩构成是艺术设计基础课程中三大构成之一,在视觉艺术中具有非常重要的美学研究价值,而将其作为一门学科应用于艺术设计的基础课程,通过理论的学习,启发我们的创造力,丰富我们的视觉经验,为进一步的专业设计奠定基础。通过由浅入深的进行逐步研究,使我们完全掌握彩与形式的理论,并且能够得心应手地应用在设计上。
1 彩心理
彩的感受往往是通过心理来判断的,作为视觉传达重要的因素的彩,它总是在不知不觉中左右着我们的情绪和行为。一般来说这种影响可通过两个方面来达到:一方面是彩的客观性质作用于人的感受,多指在光直接刺激下的直觉反应,如高明度刺眼,使人心慌;红夺
目、鲜艳,使人兴奋。一旦这种直觉性反应强烈时,就会同时唤起知觉中其他更为强烈、更为复杂的心理感受,这种因前种效应而联想到的更强烈、更深层意义的效应,属第二个方面,即彩的间接性心理效应。因此,在彩的设计过程中,不仅要考虑彩的艺术效果,还应重视彩的视觉心理作用[1]。
彩构成
然而,人与人的心理状态,以及对彩的感知力又是各不相同的,因为每个人都有着自己的生活经历和文化背景。即使同一个,在情绪的高潮和低潮,或特殊情况下,对反应也是有着差异的。所以,如想对彩的理解和体验上升到更高层次,只凭单纯的直觉是完全不够的,它需要各方面知识的积累以及丰富的修养、人生的体验等,使你从中获得属于自己的感觉。
2 彩属性
相(Hue):简写H,表示的特质,是区别彩的必要名称,纯粹表示彩相貌的差异。
明度(Value):简写V,表示彩的强度,也即是光的明暗度。不同的颜,反射的光量强弱不一,因而会产生不同程度的明暗。