影视摄影
电影和电视不仅丰富了人们的生活，也成为人们文化生活中不可缺少的部分，这都依赖于科学技术发展的结果。因为科学才产生了电影和电视，随着科学技术的飞速发展特别是数字技术的应用，使电影和电视的视觉表现形式达到了前所未有的视觉效果，丰富了人们的艺术表现手段，扩大了艺术创作空间，改变了人们观察世界的方式和获取知识的手段，有力地推动了社会生产力的发展。
      在人类文化发展历史中，科学和艺术始终是交织在一起的，科学和艺术是人类生产活动的产物，又成为人类认识世界和改造世界的有力手段和武器。科学是探求客观世界的真理，得出客观规律，而艺术则是以艺术的方式再现或表现客观世界，科学不仅改变人们的艺术时空观，还引发了电影、电视的艺术观念与视觉形式的变革，充分体现在以数字技术为主的新媒体的出现。
      电影和电视是人们喜爱的视觉形式，在电影和电视中创造的艺术形象有的已成为很多人崇拜的偶像，但对如何拍摄塑造这些形象的过程却很少有人清楚，其因有二：其一、过去由于电影和电视的摄影器材非常昂贵，只有大公司和专业制片厂才能拥有，一般个人无法涉足；其二
、它是一个综合专业。
      现今科学技术的高速发展，加速了数字化的进程，这给人们带来了极大的实惠，同时人们的生活及文化教育水平普遍提高，使涉足影视拍摄成为可能。数字摄影机能够向现在电脑一样为普通大众所接受，而一个中档数字摄影机在拍摄质量上，使图影质量轻易达到500线以上，在现有的电视系统中，其播放质量达到专业级摄影机拍摄的图影质量，音质达到CD级质量。而数字非线性编辑，更是抛开了天价的线性编辑系统，使很多人有机会尝试影视制作的乐趣。
      提起照相机大家都很熟悉，现在对一个家庭来说拥有一台照相机也不算什么大事，按下快门照一张相，可能一般人都做过，是很容易的事，但要用摄影机拍摄一个片断就不那么容易了，所以说，照相是瞬间画面拍摄，而影视摄影是连续画面拍摄，也是“运动”的拍摄。这就是两者的区别。
      那么什么是影视摄影呢？影视摄影就是以客观实体为对象，运用光学、光线、彩、运动、构图视觉造型形象画面，去表述一个连续的事件发生、发展、结束的过程。这种连续的、运动的视觉形象画面“是一门艺术，是一种语言，也是一种存在。”
      要想成为一名合格的影视摄影师，那么他需具备两个方面的能力，一是必须对影视摄影技术熟练的掌握，包括机械、化学、光学、计算机等基础知识。二是必须具有形象思维及视觉心理知识乃至综合的文化素质和艺术修养。只有这样才能做到在“拍摄中”的艺术创作。
      要清楚，在任何时代里，艺术的创造力都是最重要的。艺术作品总是与艺术家的个性和世界观有密切联系，它带着创作者独一无二的个性的印记。在影视摄影艺术领域里，如何确立自己的摄影风格，脱颖而出，在于摄影师运用摄影形态元素的独特方式，以及在简洁明快的视觉形态语言背后所蕴含的文化意义，真正起决定作用的还是创作者的创意理念和思维方式。
      电影和电视是两种不同的艺术形式，它们既有不同处又有相同处，它们不同之处在于叙述事件的结构不同等；它们相同之处，都是用摄影创造视觉形象，所用的手段、技巧、光线、彩、运动等等都是相同，它们在形式上可相互渗透，相互转换。了解这一点将有利于加深影视摄影的理解。
一 影视摄影造型表现方法
1 影视视觉形态构成的方法
      影视造型形态的构成，就是按照人们的视觉审美规律，运用摄影技术、艺术造型的表现手段，将视觉造型形态的不同要素有机地组织起来，从而创造出符合一定目的的形与的影像组织结构关系，用于更加准确地表达某种理念或传达某种讯息，通过这种影像被观众知觉系统直接转译为现实的视觉影像，他是被感知的，是客观存在的。如果影视造型形态的构成基础就是影像，那么每个影视画面都是由若干个影像元素组成，而传递所有的情感讯息也是由影像来完成的。
      在影像的摄取中，首先是为围绕着特定的主题叙述展开的，不同的主题采取不同的艺术表现手段，运用不同的声、光、和感光媒介来摄取实际存在的对象（演员、其它等），并通过后期制作使影像更具内涵和完美。这样，使带有情感、情节的影像画面呈现给观众并作用于观众的感知心里，得到了认同。
      在摄取影像的过程中，将如何运用摄影的方法来构筑画面里不同的影像元素，首先应了解影响构成摄影画面的基本元素。
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a、基本镜头的元素构成
      在任何摄影造型构成的画面中都是由基本镜头组成，基本镜头包含了全部的有效影像元素，而有目的的把这种影像元素有组织的构成，用于引导观众注意力。
      那么什么是基本镜头？基本镜头就是在摄影画面中描述场景的基本画面：它包括各种全景(LS)，中景(MS)近景（特写）(CU) 和全景强调的是环境和主体与环境所处的关系，就是展现景物全貌的。
      中景是一种介于全景与近景之间的画面形式。中景既有全景的某些特点，又不失近景某些细节的妙处，适合表达情节、传递感情。通常中景则不仅有主体，而且也有部分环境。
      近景是把主体元素，如演员，从陪体元素（环境）中分离出来。
      近景的进一步近距刻画为特写，特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物景的某一部分的镜头，这是电影中强调局部细节的一种独特而有效的摄影手段.
      在某种程度上，这些术语是彼此相关的。一个镜头在某系列镜头中可能称为全景，但在另一系列镜头中或许称之为中景。
      也许描述不同景别的最简单的方法是用范围来表示。把大全景叫做最广的镜头，把大特写叫做最近镜头。所有其它镜别都分布在这两极端之间。
      用来描述各种镜别的语言常基于人的身体。全景包含了全身，中景为臀部以上的躯体，近景为肩以上部分。
      另一种描述景别的常用方法是根据镜头中人的数量。例如，有两个人的叫两人镜头，有三个人的叫三人镜头。影头部镜头，头一肩镜头再和全镜头，这些术语描述本身是相当好的。但是人们在不同的场合中所赋予景别范围的内涵有所不同。
      全景(LS)，中景(MS)和近景(特写)(CU)，是构成影视画面语言的基础，是构成整个影视“事件”画面的基本元素。
      在影视拍摄中镜头是不断改变的，不断的转换画面的基本元素，这种不断的改变和转换就决定了影视摄影的基本属性，就是连续性及运动性。
　
b、引入主观镜头元素
在影视摄影视觉造型的形态构成中，主观镜头的表现也是重要的一环，把主观镜头类型的主观元素引入到摄影画面中，即是在符合人的视觉规律条件下，引导、迫使观众去看你想让观众看的东西。此种造型元素的引入只能在影视摄影中运用，必须是连续与“运动”的。
在镜头里摄影机或摄影机的镜头事实上成了影视中角眼神（看的方向）的镜头叫做主观镜头(POV)。由角叙述的情节，在电影和电视里要从“事件”中角的视线来叙述是比较困难的。镜头本身不会告诉你这是主角看到的东西。但是在主角眼睛的特写之后可接一个与主角目光的高度、角度、方向相近的POV镜头，如物件的指向。
对于整部片子都用这种表现的话，演绎故事的灵活性将减少，是不可取的，大多数影片制作POV镜头用得极少。如果想采用POV拍摄时，可以变化一些用稍稍移动摄影机来模拟演员的头或眼睛的做法，增强该镜头的现实感。另一个常用的主观提示是用框式结构来拍摄，如：模拟望远镜或钥匙孔，好象是演员通过它们在看。
过肩镜头(0S)也是从特定位置拍摄的镜头。
这种镜头是越过演员的肩看另外一个演员或物体，OS镜头是经常用来拍摄两人谈话的典型方法。
c、选择摄影机镜头
视觉造型形态构成的另一方面元素是考虑选择摄影或摄像镜头及设置变焦镜头的焦距。这个选择是重要的，可以决定如何按物理和心理的距离去表现某事。什么被对焦，什么不被对焦也能引导注意力。
摄影师运用光学透镜的组合及其附加装置（滤光器、镜头纱等），可使影像获得不同的艺术效果。最初的电影摄影机只配有一个光学镜头。随着光学物理的发展，摄影镜头的性能日益完善，不同型号、不同规格的镜头也日益齐备，镜头不仅起成像、曝光的作用，而且越来越积极地参加造型形像的创造和艺术气氛的渲染。标准镜头的称呼是因为它表现的影像透视接近于人的眼睛。它也许是各种镜头中用手操作最少、最真实的镜头，它对场景产生的失真最小。
长焦距镜头和短焦距镜头（广角镜头）的出现，改变了电影画面的空间关系、透视关系和节奏感，通过假定性的银幕空间造成不同的艺术效果。远摄镜头(长焦镜头)导致镜头中前景与后景之间观察距离的压缩。一般说来在吸引对它本身注意力的感觉方面，长焦或远摄镜头也许是最出的镜头。它能把观众引入场景中，产生亲切和投入感。超远摄镜头会产生如此大
的透视关系变形，以至于造成几乎是超现实梦幻般的情景。这种镜头也给人以窥视的感觉，真好象观众在对场景进行偷看。有的大量用远摄镜头拍的镜头，使观众产生接近感，让观众感受到紧张关系。