课时教学设计
教学内容：第 11经典闽南歌册  第  6 单元
教材类型:人教版
课题:     两岸情深
课型：
设计教师：吴雨
教学对象：六年级
课时：4课时
教材
简析
台湾、大陆一水相隔，但两岸人民同根同源，血脉相连，亲情不断，彼此思念。本课以“两岸情深”为主题，与前一课“赞美的心”相呼应，主要是让学生在听、唱、跳、辨、编等多种音乐实践活动中，熟悉、感受宝岛台湾最具代表性的歌曲和乐曲，感受与体验音乐作品所表达的“两岸人民感情相连相融”的情感。
教
学
目
标
一、能听出乐曲《丢丢铜仔》的主奏乐器二胡，说出回国段旋律各自的特点及不同的情绪。
二、聆听乐曲《阿里山的姑娘》，自选乐器并设计节奏为固伴奏，表现乐曲热烈欢快的情绪。
三、能用自然优美的歌声有感情地演唱歌曲《半屏山》，并和同学合作，用多种演唱形式来表现歌曲。
四、背唱歌曲《阿里山的姑娘》，随音乐边唱边跳，体验歌曲的情绪。
五、能按编创节奏的要求做编创练习，并能在教师琴声的带领下做视唱练习。
六、与同学一起用竖笛合作吹奏《摇篮曲》，并能编创音型。
教学
重点
一、能听出乐曲《丢丢铜仔》的主奏乐器二胡，说出回国段旋律各自的特点及不同的情绪。
二、聆听乐曲《阿里山的姑娘》，自选乐器并设计节奏为固伴奏，表现乐曲热烈欢快的情绪。
教学
难点
1、能按编创节奏的要求做编创练习，并能在教师琴声的带领下做视唱练习。
2、与同学一起用竖笛合作吹奏《摇篮曲》，并能编创音型。
教学
准备
　钢琴、多媒体、教案
教
学
设
计
集体备课（一备）
二  备
教学流程含教学内容
教  学  活  动 设 计
资源与媒体
含师生双边活动及教法、学法
第一课时聆听  民族管弦乐《丢丢铜仔》
1．从复唱以前学过的台湾歌曲作导入，然后进入乐曲的聆听。如：《一只鸟仔》《摇船
调》《外婆的澎湖湾》和《乡间的小路》，设问：这几首歌曲都是哪个地方的歌曲？
2．初听乐曲《丢丢铜仔》，听听这首乐曲的旋律与哪一首歌相似？（与《一只鸟仔》相似）
3．再听乐曲，听出乐曲是由什么乐器主奏的？听后请学生说一说对音乐的整俸感受，可引导学生从主奏乐器二胡所表现的形象谈起。也可结合本课“活页练习”中的提示，给学生聆听的指引。
4．简单介绍民歌《丢丢铜仔》的背景及意思：是流行在台湾和福建闽南一带的民歌，两百多年前，顺水路运送木材的工作在返回宜兰的路上，常常唱着这首歌走过山洞。“丢丢铜仔”
的意思是模仿山洞里的滴水声。
5．完整聆听全曲，比较乐曲回国段在旋律上有什么特点？表达了怎样的情绪？可让学生通过唱一唱团的旋律，用竖笛吹奏国来比较。
钢琴
多媒体
　《丢丢铜仔》是台湾宜兰民谣，是宜兰的象征与骄傲；以《丢丢铜仔》为音乐素材改编或创作的器乐曲与声乐曲不少，如：鲍元恺编曲的《云岭素描》第14首《宜兰童谣》，用《丢丢铜仔》的曲调编成，把旧式火车的车轮声、车铃声和汽笛声以及孩子们的欢笑嬉闹声，合着轻快的节拍与爽朗的旋律写入这部管弦乐中；还有吕泉生改编成童声加男声的无伴奏合唱《丢丢铜》，以男声的固定节奏衬字模拟火车车轮的转动，以童声的小二度和音模拟汽笛的啸叫，十分生动有趣。
第二课时
  聆听管弦乐《阿里山的姑娘》
    1.复唱歌曲《阿里山的姑娘》。
义务教育教科书·音乐教师用书六年级上册
    2．聆听乐曲，感受热烈欢快的情绪。听前可设问：乐曲的旋律你熟悉吗？它是根据哪首歌曲改编的？听后请学生回答，并一起回顾本学期曾聆听过的作品《小河淌水》。
    3．再听乐曲，听出囡在全曲中出现的次数。
4.编创活动：请学生自选打击乐器并设计节奏，当听到固旋律出现时，为音乐伴奏。教师可把囡的音乐多播放几遍，引导学生注意聆听乐曲中使用的打击乐器的音，并借鉴使用。设计的节奏也可用第1、2小节的节奏进行变化
“跳竹竿”活动设计
    活动目的：通过“跳竹竿”的节奏游戏，体验民族风情，学会合作。
    活动准备：竹竿2至8根（根据教室条件决定多少根）。
    活动过程：
    1．拿竹竿的学生的做法：每两个人为一组，可安排1-4组。每人双手拿两根竹竿的头，
面对面双膝跪地，有节奏地做竹竿开合的动作，顺序是第一、二拍打开，第三、四拍合拢。
    2．其他学生分小组排成长队，依次随着节奏，从竹竿分开的空隙间跳过。学生可以边唱
《阿里山的姑娘》或听着管弦乐曲《阿里山的姑婉》边跳。当有同学灵巧地跳出竹竿时，拿竿
的同学则要高声地呼喊出“嘿！呵嘿！”，渲染活动的气氛，增加成功的喜悦感。
    活动策略：“跳竹竿”的游戏活动，需要教室条件的配合，如教室小，可在讲台前安排一
组活动，轮流参与体验。如果条件有限的话，可用稍长的橡皮筋或跳绳代替竹竿。
歌曲《阿里山的姑娘》同样是不少音乐家喜欢改编创作的素材：由吴华编曲的《台湾
民谣联奏》其中的一首是《高山青》，主旋律由二胡和弹拨乐器交替奏出，如上铃鼓强烈的节
奏，营造出浓郁的欢乐气氛；由赵国良改编和演奏的二胡曲《阿里山的姑娘》奏出了台湾山地同胞载歌载舞的情景和高山族音乐的原生态之美。这些优秀的音乐作品，教师可适时、适量地选用在教学中，可作导人之用，也可作同一题材但不同表现形式之对比聆听所用，或作为向学生推荐课外拓展聆听曲目。使学生在比较聆听中丰富音乐体验，拓宽音乐视野。
第三课时
演唱  歌曲《半屏山》
1、(1)故事导人。教师讲述“半屏山的传说”，然后进入歌曲的学习：大自然的鬼斧神
工孕育出许多美丽的传说，也孕育了这首动人的歌曲——《半屏山》。
    (2)可播放歌曲范唱，直接导入。教师可设问：在中国的东南部，有一座山被削成两半，
叫做半屏山，你知道它们分别坐落在哪儿吗？
  2．歌曲学唱。
  (1)初听歌曲，跟着老师用固定节奏为歌曲伴奏。熟悉歌曲旋律的同时，为下面在旋律中
出节奏“整xx”“狸垡”并编创节奏谱的活动作铺垫。如：
    第一遍：×XXX羔  Xxxx羔
    第二遍：xxx整！xxx整！
    (2)再听歌曲，出旋徉中的“整xx”“xxx”“×X  基”节奏。可先请学生出刚才为
歌曲伴奏的两种节奏，然后再引导学生发现旋律中还有一种节奏用得较多——切分。
    (3)以上面三种节奏为主，编创4小节的节奏谱，尝试为歌曲伴奏。能力弱的班级可只选
其中一两种节奏，降低难度；能力强的班级可把编创的小节数加长，难度加大。可尝试用编创好的节奏谱为歌曲伴奏，边听歌曲范唱边拍。
    (4)学唱歌词，有感情的演唱。教师要引导学生理解歌词所表达的情感，在学唱歌词时，
要注意启发学生以情带声，控制气息：
    A：装饰音“    ”要唱得自然。
    B：休止符“    ”的地方，要提示学生此处不是换气的地方，要注意休止时声断而
气息不可断。
3．尝试学习用闽南方言演唱歌曲的第一段。有条件的学校，可从网上下载台湾歌手孟庭苇用闽南语演唱的版本，提供给学生听听、学学。
  4．设计多种形式来演唱歌曲。学生小组讨论后试唱，相互评价后再确定方案，方案可以是
多种的。如：第一、二段可设计为男女生演唱或普通话与闽南方言演唱等。
    5．课后延伸：请学生搜集台湾当地的风俗文化资料，在下一个学习内容时分享。
发声练习
    这是一条下行跳音的练声曲。跳音要唱得短促、跳跃，富有力度和弹性，母音“ha”的发声要注意保持“喉头下移，软腭抬起”的兴奋状态（做惊讶状），开口音“ya”声音不要散，
下行时要做到“音高下行而感觉向上”，始终保持声音的高位置。此发声练习练好了，则有利
于解决歌曲《半屏山》从高音下行仍保持高位置的演唱技术问题。
    练声的音域：上行可在1  =C至1=E之间练习，下行可练至1=A。
第四课时
演唱歌曲《阿里山的姑娘》
1．导入方式。
(1)讲有关阿里山的传说、阿里山风俗民情导人。课前可安排学生搜集相关资料，可由学生来介绍、分享。
2．聆听歌曲范唱，感受歌曲的情绪。
  3．跟琴视唱歌谱，熟悉歌曲的旋律。可先进行“知识与技能”中的跟琴视唱，然后教师弹奏全曲，请学生边听边在歌谱中划出这条旋律。
  4．掌唱歌曲，表现歌曲热情欢快的情绪。在学唱过程中，可采取男女生对唱、分组接龙唱的形式，活跃学习的气氛。也可鼓励学生与同伴一起边唱边加上简单的动作，随音乐边唱边跳。如：四人一组手牵手（如教科书中的插图），三步一弹腿，左右方向各做1次。
鲍元恺编写的管弦乐小品《阿里山的姑娘》又名《高山青》，经典歌曲《阿里山的姑娘》
的旋律，由各种乐器声部轮流奏出，音由幼细到柔和．再至深厚，仿佛众人口耳相传着什么令人喜悦的话语。首尾热烈狂放的乐队合奏，表现出民歌本的淳美之感，使阴柔与阳刚之美，水融令人惊奇，并将中国原味民歌与西洋交响乐创作技法完美地融合在一起
教
学
反
思
1、 用编创的节奏谱为歌曲伴奏这一活动要视学生的能力、水平而定，这个环节也可以安排在歌曲学唱后再进行。
2、修订后的教科书在演奏技能的训练上做了合理有序的安排，很好地体现了演奏技能的建构过程。如：从低年级探索打击乐器演奏方法的学习到中年级的合奏，再到中、高年级开始学习竖笛的基本演奏技能。进入六年级后的课堂乐器学习，则是以巩固基本的演奏技能为主线，侧重培养学生的编创能力，并给予可操作的练习指引等等。本课安排的竖笛合奏练习与“吹对子”游戏，就是让学生在有趣的游戏中培养编创能力，在合奏中提高演奏技能与合作能力。