化的定义有两种，一是以某个特定地域中的土生土长的一人的方言为电
影的语言背景，多个主要角根据需要而使用特定方言，如《三峡好人》
的山西方言、《寻》的贵州方言、《江城夏日》的武汉方言、《唐山大
地震》的唐山话等。二是纯地域方言电影，影片所有人物完全用原汁原味
的地域方言为影片对白甚至叙事语言，非本方言观众必须借助字幕才能看
懂故事。如《我叫刘跃进》《鸡犬不宁》《不是闹着玩的》《秋菊打官司》等。《无名之辈》亦属于后者。影片围绕一把丢失的老，讲述了一对低
配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事。电影的拍摄地在中国的“山水
桥城”——贵州都匀市，对白语言用的是西南方言，所以《无名之辈》完
全称得上是一部方言电影。
一、方言电影的优势容的部首
大众所认为的方言电影，比较熟知的，有宁浩导演的《疯狂的石头》，用的是重庆方言；张艺谋导演的《金陵十三钗》，用的是南京话；冯小刚
导演的《1942》，用的是河南话，等等。这些电影在剧中使用了大量方言，并都取得了一定的成功。而饶晓志导演的《无名之辈》，用的是西南方言，据猫眼票房统计，该影片累计票房7.95亿。作为一部小成本、小投入的
电影作品，能取得如此成功，自然有其独特的优势。
（二）可以增加情感认同。作为《无名之辈》的编剧加导演，饶晓志
在回忆起影片的创作灵感时坦言，是歌手尧十三给了他灵感：“有一次，
圈里一个朋友问我认不认识尧十三，说他也是我们贵州人，夸他的民谣非
常有特，于是我到他的歌，听到了这首《瞎子》。我还记得那时我是
在飞机上，整个下降过程，我都在单曲循环，从音乐里我感受了家乡的味道，竟然不自觉地听哭了，于是沿着这份乡愁创作出了电影的剧本，几乎
是一气呵成。”[2]饶晓志感慨自己在30岁之前并没有乡愁，直到听到尧
十三的《瞎子》之后，心中才有了乡愁：“而且那种乡愁排山倒海涌来。
可以说是靠着这种乡愁我才完成了这部电影，我要谢谢十三。”[3]至于
电影为什么要用方言，“在这样的一个环境下，西南的一座城市里，如果
让他们说普通话，我自己觉得不生动。我会觉得怪怪的。我会觉得这些人
物也没有灵魂。”[4]饶晓志谈到这部在贵州都匀取景拍摄的电影时说。
同时，电影用方言的好处有利于该地域的观众能在观影中到自身的情感
认同，许多观众观影后都表达出了这样的感受。
二、方言电影的不足
方言电影虽然受到一定地域的观众的欢迎，但方言电影本身却没有得
到业内广泛的支持和认可，也没有专门的激励机制。这其中，有几个方面
值得探讨和深思。
（一）语言把握不够精准。方言电影的语言表达往往是一个地域真实
的大白话再现，所以要想真正融入当地的语音语调等特点比较困难。尤其
是导演和演员的综合素质，特别是语言综合能力就显得特别重要。《无名
之辈》的导演饶晓志自不用说，他是个土生土长的贵州人，对家乡语言的
把握自然不在话下。但几位主演，除了章宇，陈建斌、任素汐、潘斌龙等
都不是贵州人，所以讲贵州方言对他们来说有一定的难度，只有通过短时
间的培训和训练来解决，而短时间的培训和训练是无法深入语言的精髓的。这导致的结果就是表达不够自然。当一个人运用他熟悉的语言来说话时，
表演更容易与之融为一体；如果语言不熟练，甚至是对不同的语气，尤其
是方言中一些特殊的、特别的尾音把握不准，就极容易破坏人物的整体感
觉。所以影片中潘斌龙的表达偶尔会夹杂混入一点北方味，陈建斌也实在
很难让人认同他就是个“当地人”。而这有时会使电影角本身的剥离。
但方言电影就是这样，说得好，就容易让演员贴近人物，给人物加分；反之，也会是减分项。女星
（二）传播面相对比较窄。有时候，观众会觉得方言电影很有趣，而
这些观众往往都是电影本身所要体现的一定地域范围内的观众。但有时候，方言电影也很令人无奈，这主要是因为语言不通而导致的。比如粤语片，
懂粤语的人观影效果会比较舒服，而不懂粤语的观众看起来就会比较吃力。纵观这些年的方言电影，之所以会取得成功，很大程度是迎合自身定位受众，也就是说这一方言的受众的需求。但也因为地域的限制，不懂此方言
的观众必须借助于字幕了解内容，影响了其流畅传播。《无名之辈》中，
字幕有时候和对白之间是有差异的，如果不懂这部电影方言的观众，看起
来就会比较吃力。同时，在很多方言电影里，实际上为了电影传播的需要，电影里的方言，尤其是主角们使用的方言是被“普通话”化了的方言，听
起来会让人尴尬。这些原因，导致了方言电影达不到一个相对的高度，阻
苹果手机以旧换新碍了其传播面。
（三）阻碍普通话的推广。推广普通话是我国的一项基本语言政策，
梦见鱼是什么征兆而普通话的推广，有赖于媒介的传播。电影的传播就是推广普通话的主要
宣传阵地之一，一定意义上，它担负着舆论导向的作用，如果语言文字不
规范，就会对社会产生误导。前不久，电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》
频繁登上热搜榜单。尴尬的是，令该剧引发众多关注的并非剧情，而是台
词中存在的大量语病。比如，“手上的掌上明珠”，构成语义重复；“恃
宠不骄”，构成语义矛盾；“继承大统”，误用继承皇位的说法……种种
表达问题，不一而足。这种语法不规范的台词对年轻观众会构成误导，阻
碍传统文化朝着正确的方向传播。方言电影兴起，其中夹杂着一些很不规
范的方言用法，对大众特别是青少年的用语多少会有误导作用。方言电影
里的方言，在很大程度上只是日常生活的交际用语，一旦进入传媒这种公
共领域，人们会自觉地将交际语言转换成普通话。这样一来，受众标准语
接受的心理定势就无法使方言纯方言化，致使方言显得不伦不类。
三、方言电影的未来思考
随着中国进入新时代，我们国家的电影在经过长时间的发展后，已经
形成了一定的规模。可以说，中国电影已经进入“百花齐放”时期，成为
重要的文化产业，对经济社会的发展产生了一定的影响。方言电影作为电
影大家庭中的一员，面对整个电影市场的压力，发展中还存在一定的问题。因此，要想促使方言电影行业获得稳定发展，就应该认清当前电影发展形势，明确未来发展趋势，逐步探寻方言电影的特化发展出路。
（一）质量永远是第一要素。纵观这几年中国的方言电影市场，优秀
的片子还真不少，不但票房高涨，而且口碑也不乏较高的评价，也算是对
中国方言电影行业这么久努力的一个认可。所以像《疯狂的石头》《金陵
十三钗》《无名之辈》等，一部部优秀作品的出现，令人欣慰。“《无名
之辈》虽然没有著名的IP和流量明星加持，但凭借着各位实力派演员的
起游戏名优秀演技，影片依旧为观众献上了一出教科书般的像表演，各条支线剧
情在导演出的调度下融汇成一起跌宕起伏的荒诞喜剧，而片中小人物们
为了生活和尊严各自努力挣扎，也让不少观众感同身受，笑泪与共。”[5]但也必须看到，不是所有的方言电影都是好片。所以，方言电影要想长稳
中国电影市场，质量还是应该放在第一位的。
结语
方言电影作为电影的一种特殊符号，随着社会的发展越来越受到大众
的欢迎，这对电影的发展无疑是一种好的现象。虽然一段时间内方言电影
隐秘的角落死了几个人并不会占据中国电影的主流市场，但却是中国电影的一个突破口。可以肯定的是，不管未来电影发展的走向如何，方言电影都会占有一席之地。我们必须抱着一种客观宽容的态度，促使其在保持自身独特魅力的同时，如何与更多的观众实现有效的沟通。更要站在时代的潮流中去思考方言电影本身的优势与不足，权衡其所承载的文化内涵。也只有这样，电影才能多元化、大众化。
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