非常实用的视频剪辑技巧
形象的大小与角度转变范围
      当2个镜头的差距相当小的时候 连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说 从远景切换到近景还是可以接受的 但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说， 如果你第一个镜头是某人的正面 在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄 很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。 2个镜头接在一起 当然很奇怪当然是错误。 但是如果你转了90度 或者180度的角度来拍摄 所得到的结果是另外一种情形 灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。
      保持明确的方向感
      视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度： 大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过 但是好莱坞为了让观众不动脑子子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种
方向感。比如正反打拍摄对话 人物A和人物B对话  第一个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话  当反打的时候  一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。 但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉）  另外一点 大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉 如果人物从右边出画 在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。 大家可以借鉴。
      剪辑点的选择
  剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点 2情绪剪辑点 3节奏剪辑点。 我们只谈论动作剪辑点。
各时空的镜头如何组接
    1对同一时空内主体动作的剪辑，做到不出画 不入画
  2不同时空内主体动作的剪辑，可出画 ，可入画
  3在大空间相同 小空间不同的情况下，对主体动作剪辑，头尾可出入画，中间镜头不出画不入画
      分剪插接镜头技巧
      分剪镜头的意思就是将您拍摄的一个镜头切开切成2个或者多个镜头来用 这在视频剪辑中是很常见的手法  他可以1加强戏剧性 2调整不合理的时空关系 3制造紧张气氛和悬念4增强节奏感  其实吧 虽然我分了1234 其实效果是一致的大家可以去体会。
      当你剪辑运动场景视频拍摄技巧
      1为了把整个段落的情节明晰的表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续性  2用变换剪辑的速度  ，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。  3 插入一些静态观众的反应镜头。（当你剪辑激烈的赛车比赛） 以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。  4 通过频繁的交叉剪辑和改变同一动作的视角使得视觉多样化，并且必须使其具有很连贯的幻觉。这才算成功。      对话场景一般是这样拍摄的:  1 用中景或者远景交代对话的场景，以确定大位置，有点儿相当于 “主镜”                       
                          2 用摄像机追踪剧中人物，或者把镜头剪辑成同一视线较近的双人镜头  3 相互交替的近景，（过肩很常见）（再或者只露出某人后脑勺 呵呵）一般相接的镜头是对称的正反打，也会是反应镜头，                4 在表现趣味点的时候 就用特写    最后摄像机总是缓慢的从演员身上移开。