文|朱 磊
摘要：抽象纹样是相对于动植物、人物等等以具体的形态为元素的纹样而言。抽象纹样包括点、线、面等形态抽象、肌理抽象以及接近绘画的自由抽象等几种，但它们没有严格的界限，可以根基构思混合进行，也可以结合具象的图案设计，这样既有抽象形式的简洁，再加入了手绘的效果，使图案又融合了具象形态的亲切感。抽象纹样在时装设计中的应用形式也颇多，例如数码印花、丝网印花、手工印花等等加上一些立体手绣等形式增添了纹样的层次感，在颜的运用上也可以增加视觉的冲击力。
关键词：手绘；趋势；形态；彩
一、抽象纹样的来源
1、抽象纹样的特点
抽象纹样是用点、线、面等造型元素，按一定的形式美规律排列组合成的几何形图案或者纹理性图案，表现的是一种秩序化、韵律感的美。其特点是造型简练，、庄重大方、自然协调，注重点、线、面和疏密的层次关系来构图，表现条例、节奏美。
1）抽象纹样的灵感来源
在新石器时代彩陶发展之初，其纹样以对自然界中动物的模拟写实为主。而抽象的几何纹正是在这种对自然生物大量描摹的基础上发展起来的。从蛙纹到折线纹，葫芦纹和蛇纹很好的体现了这一点。
2）手绘纹样的基本概念
纹样教育家陈之佛先生在1928年提出：“纹样是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。”。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作纹样，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。在电脑设计上，我们把各种矢量图也称之为纹样。我们可以这样简单的理解“纹样”，纹样即是图形的设计方案。
通过对纹样概念的梳理，手绘纹样的概念便变得清晰。所谓手绘纹样就是指利用手工绘制的方式并借助一定的实物载体来实现对纹样设计方案的视觉呈现。
手绘纹样是实用和装饰相结合的一种美术形式，它把生活中的自然形象进行整理、加工、变化，使它更完美，更适合实际应用。
2、简述手绘抽象纹样在设计中的运用
1）灵感来源
赛车跑道上扬起的尘土，飘扬的旗帜，喧嚣的吼鸣勾勒出男性的魄力；赛道的曲折往复，
迂回环绕又似女性的委婉柔美。刚与柔的结合，
激情与速度的冲撞，正如我们的生活，充满刺激
与挑战。本系列以赛车跑道为灵感来源进行设计，
在服装的廓形和结构上以刚性的直线条为主，在
细节上用基于赛车跑道的图形进行变化的图案装
饰，并将运动休闲元素与商务套装精致相结合。
体现出整系列服装刚柔并济的美感。
2）手绘抽象纹样与面料结合在设计中的运
用
该设计选择了纯棉牛仔面料与针织面料进
行复合增添了面料很好的触摸感的同时也增加了
面料的挺阔性，在选择了这纯棉牛仔面料与纯棉
针织面料复合减少了面料的弹力，同时在设计成
外套的时候，肩部比较贴合身体的同时廓形也不
会变形。这种面料的塑型感很好设计种主要选择
了今年流行的丹宁面料，使人也有耳目一新的感
觉，给服装增天了一抹别致。在裤装及内搭面料
的选择上主要选择了真丝面料，这类面料穿着舒
适，手绘抽象纹样印花效果明显，在与牛仔面料
搭配时有硬挺和柔软相结合，轻盈柔软与挺阔面
料相结合，注入了一番新意，不同面料的手绘纹
样印花也能有强烈的对比。
3）手绘抽象纹样与廓形相结合在设计中的
运用
在服装的廓形和结构上以刚性的H型为主，
既表达出女性坚强的一面又能充分的表现出女人
的柔美，将刚柔结合凸显现代生活中的女性。在
袖子的廓形处理上运用了O型相结合，在袖口
的位置相对缩小，整体呈现服装大一号。在廓形
上能充分的与纹样相结合，这样才能更好的凸显
纹样，及纹样样式。
4）手绘抽象纹样形态制作
图1 图2
由于纹样形态是不规则形状，在制作时首
先用铅笔稿进行手绘，然后扫描扫进电脑，进行
电脑绘制，进行手绘调整，在每个块的拼接处，
需要分层调整。在块的调整上需要在面料上印
染，然后调。
5）手绘抽象纹样的呈现
手绘抽象赛车跑道图案，激情的比赛中所带
来的扬尘、跑道、以及旗帜，对整个激情的比赛
做一个抽象的整合，把手绘抽象纹样充分的与时
装相结合。图八是抽象的俯视赛车跑道与山峦之
间的平面关系，利用不同颜来区分不同的位置，
同时也表达了对于比赛中的激情与速度。充分的
表达了当季的流行趋势，把运动休闲与商务套装
相结合。在服装设计过程当中，考虑到印花作为
设计中的亮点，首先需要考虑到面料的印染效果，
以及在设计过程中，对于印花部位需要考虑到颜
以及特殊部位对图案所带来的不同效果。面料
的层叠对颜的影响，都会对手绘抽象纹样有一
定的调整。
6）工艺手法及细节趋势在设计中的运用
图5 图6 图7
这次设计中在工艺手法上根据不同面料采
用了不同的工艺手法。主要采用了来去缝（图5），
来去缝是一种正面不见缝迹的缝型。同时也用了
滚包边（图6）这种缝法，这种只需要一次缝合，
便可将两片裁片缝份的毛边全部包净的缝型。在
拼接的的缝法上选择了外包缝（图7），这样能
在正面看到两道明线，增强了视觉上的厚实感，
也能使肩部更加挺阔，对于一些细节上的处理和
一些缝制方法上也学习到了。在外套与衬衣的设
计上选择了高开衩的设计元素，走动时很好的拉
开了服装的层次感，站立时又完美的呈现整套衣
服的完美廓形，若隐若现的展现内搭服装的颜，
动静结合。把运动感和精致元素相结合，把女性
的柔美和男性的刚性完美有效的组合。
二、设计前期准备当中所遇到的问题
1、手绘抽象纹样收集范围的局限性
在前期图案的收集中由于资源的局限性，
不能全面的收集图案，在后期手绘图案中也遇到
了一些图案的调整问题，比如图案的颜调整，
对于不同面料着程度所呈现的效果，进行图案
的调整。服饰图案也是图案艺术的一个门类，它
是针对服装、佩饰及附属物构件的服饰设计和装
饰纹样。作为整个图案艺术的一部分。服饰图案
（下转第115页）
文|淮旭妮
中国女性画家夏俊娜唯美路线
摘要：在大家的印象中，说起画家，总会男性居多，而忽视了女性在这支队伍中的力量。随着社会的发展，涌现了越来越多的女性画家，夏俊娜就是近代画坛里崛起的一颗独放异彩的明星。她画面中的素材、写意意境、都对这个画面有着循序渐进的影响。身为新时代的一名女性画家，她通过自己的勤奋坚持，使西方油画语言与中国民族精神融合在一起，形成了自己独特的风格，所以我们从夏俊娜的画面中去探索一些语言，同时为学习油画打下基础。
夏俊娜从出现在画坛开始，就备受议论。但她自己内心始终坚持自己，后来形成自己独具一派的风格。她出生于内蒙，小时就学习中国文化和中国画，深深地被这种文化所吸引。长大后通过自己的执着努力考入中央美术学院，在学校期间，勤奋画画，师从多名老师。毕业时的作品也表现了自己在学校的收获以及对油画的态度，同时也有一些问题，凭着对油画的喜爱程度，之后成为了一名职业画家。每天坚持去画画也使自己的油画语言更加精炼，画面更加成熟稳重。绘画中会遇到很多问题，故我们每个人从学画画开始都有自己追求的大师榜样在那，当然，夏俊娜也不例外。她从小受中国文化和国画的熏陶和影响，这也是她后来画面中所透露出来的东西。画面中的中国文化味道，中国画的点，擦都出现在夏俊娜的画面中。
夏俊娜这一路学来，受到诸多大师的影响，毕加索的蓝时期对她有影响。当时的毕加索才
刚二十出头，来到巴黎这座城市，这里的下流社
会的人们与他所在的西班牙有很大的不同，他未
能融入到这个社会大环境中，经常与下层阶级的
人们接触在一起，后来就出现了毕加索的蓝时
期，之后就是粉时期有所好转。巴尔蒂斯造型
中的独特品质在她画面中也有所体现，博纳尔的
彩，博拉克的画面造型分割，德加以及一些印
象派都产生了影响。当然，还有画家本人所陈述
的，她喜欢关注一些知名度不高的画家，例如波
提切粒，我想这是每一个画家都会去做的，就是
像大师学习。以大师为学习对象，探索大师画面
中的奥秘，加以自己的感受，形成自己的绘画风
格。
夏俊娜画面中人物多采用青春欢快的小姑
娘，其实也是自己的写照。夏俊娜画面中的异域
情调，彩欢快，她最后总结出自己独特的彩
语言。夏俊娜生来具有对彩的敏感的天生力，
她画面中的每一个物件都是彩的组合与表现，
精致而赋予美感，称得上是极致。画面的构图饱牛仔服饰搭配
满，经常将人物处在画面的边角，却又不失平衡。
夏俊娜画面的恬静，梦幻，异域情调，画
面中的少女都流露出淡淡的忧愁，画面的氛围也
呈现出朦胧的幻境。让观者走进画家本人的世界
而很有陶醉。画面中的人物神态，构图比例，梦
幻彩构成了她画面的神秘感。同时她的画面也
具有浓浓的装饰性。不论从绘画题材方面还是绘
画语言方面，都有装饰的意味，进而而渲染了一
种欢快愉悦轻松的气氛。在夏俊娜的画面中，没
有一件物品是相同的，不同的形态，又结合中国
画人物。由于从小受到国画精髓的影响，很好的
将中西方文化融合在一起。她用写意的手法很好
的表现了自己的中国文化情结。
在当代社会，我们女性更好的感知世界，
感恩生活。夏俊娜就是代表，她用油画表达了自
己的态度，更诠释了对生活的态度，让我们共同
去继续探索。正所谓诗中有画，画中有诗。夏俊
娜画面中不仅有研究的油画语言，也加入了自己
对民族的热爱与忠诚，故而创作出了独特的属于
自己的油画语言图式。在夏俊娜的日常生活中，
画画就是她的常态，也是生命的一部分，离不开
绘画。画家本人简单而又执着，用青春和心血去
探究油画艺术，终于在上海举办了自己的画展，
让观者更加进一步认识了夏俊娜，也在画坛届里
绽放了自己的异彩。全球文化在各国中相互交流，
目前中西方文化已交流了很多年，我们国家的艺
术家们就是努力探索，极力宣扬中国文化，现在
在已经使中国文化走向了全世界，更希望能让各
国人民都深入了解我们的祖国风采。
（作者单位：西北师范大学）
作者简介：淮旭妮（1991～），女，西北
师范大学硕士在读，研究方向为油画。
（上接第139页）
自然具备图案的一般属性和共同特征—审美性、功用性、附属性、工艺性、装饰性等等。作为一个相对对立的门类，服饰图案当有自身的特征：如纤维性、饰体性、动态性、多意性和在创性等。动态性，是服饰图案同装束展示状态的变动，而呈现出来的相应的美学特征人身体上的图案随人体不停的运动，它向观者展示了一种不断变化的动态美，对服饰图案来说这种变化的动态美，是充分体现服饰本质的的真实审美效果，它融时间和空间一体，在确定和不确定中，呈现出生动的气象和无限的意味。动态美是服饰图案突出重要的美学特征。
2、不同面料对于纹样颜有一定的差
设计前期，选择纯棉、真丝、聚酯纤维等面料进行印花比较，对比每一种面料的着性是否复合毕业设计，同时也考虑到面料的成型效果。
纯棉面料着性很好，但是牢度差，真丝面料
印花需要手工调，所以有一定的差度，但是
泽度很好，穿着舒适。聚酯纤维面料着度牢，
染性好。在综合了几次印花实验之后，对比每
一种面料的印花效果，在毕业设计中，选择了真
丝面料印花，在内搭的服装中选择了百分之百的
真丝印花，在外套的肩部以及袖子再与纯棉斜纹
面料进行复合，这样既能更好的塑造廓形，同时
也有了很好的泽度，同时穿着舒适度也好，在
进行设计的同时，肩部与袖子的复合能更好的撑
起服装印花部位，这样在同一件服装上有不同面
料的对比，硬度和柔软度的对比，服装廓形也能
更好的成型。
（作者单位：武汉纺织大学）
作者简介：朱磊（1991～），男，武汉纺
织大学硕士研究生在读，研究方向为服装的高级
定制设计。
参考文献
[1]孙世圃.服饰图案设计［M］.北京：中
国纺织出版社.2009第四版
[2]张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中
央遍译出版社.2003年出版
[3]viction:ary公司著傅伟军译.简约图案
设计.浙江：浙江人民出版社
[4]吕学海.包含芳.图解服装缝制工艺[M].
中国纺织出版社.2001年第一版
[5]丁杏子.杜炜.服装美术设计基础[M].
北京高等教育出版社.1989年
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