服饰是表现影视文化最基本的元素之一，作为国家和地区审美情趣的载体，它所起的作用已经不再局限于传统外观审美和娱乐受众这一基本美学价值。民族艺术作为艺术的灵魂，是取之不尽的文化宝库。正确理解服饰文化的民族性与现代化的关系，能透过影视中服饰文化的视觉表现来认识民族艺术的演变过程，以便更好地解释传统和现代的传承关系。
服饰作为一种特殊的艺术表现形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的结合，从一定程度上来讲，服饰展现着一个民族的审美情趣的高低，而电影作为一种传播载体则传递着所演示民族的服饰艺术文化，所以谈到电影我们就必须要谈谈服饰文化了。服饰在影视中作为一种传达信息的外在媒介与文化符号，无论营造环境氛围还是对于观众的视觉冲击以及艺术学意义上都有着十分重要的意义。
服饰在影视中对角形象塑造的视觉功效
影视中的服饰是根据角的需要进行设计的。在影视作品中服饰更多时候被应用在对角形象的塑造与衬托上。著名影视美术指导叶锦添在电影《卧虎藏龙》中依靠他在服装、造型等方
面的别出心裁曾获得奥斯卡最佳艺术指导奖，同时也借这个机会向世界展示了中国服装传统艺术兼顾创新的美学价值。影视服饰忠实于生活，成功的服饰设计能揭示剧中人物的内心世界，是塑造人物形象的一种外在手段，同时也是电影文化必不可少的组成部分。为了营造所要达到的视觉效果，吸引观众的眼球，在角的服饰设计上，就必须与角的形象和心理相适应，使观众能够真切地融入其中。然而在一些影视作品中却容易让人产生思维误区，认为服装在对人物的塑造上只是一种装扮，而且造型过度泛滥。事实上作为观众所接受到的最基本元素，服饰对剧中人物形象的树立所起到的作用是其他道具所无法比拟的。
作为顶级服装设计师的和田惠美女士，多次为著名电影艺术大师黑泽明做服装设计，在电影《英雄》的服装设计过程中独立创作设计了赵国的服饰、发型和人物装饰，以及整个片中角的服饰设计。在服饰彩和款式上，把布质、彩、动作场面所需要的服饰做成看上去有点像舞蹈的样式，从影片的唯美画面看得出，《英雄》就好似一部中国传统的水墨丹青作品，故事里的人物配着我国传统服饰，人物飘然与飞扬无不展现着国画般的潇洒与自由。
服饰彩在影视中对观众的视觉冲击功效
服饰彩在影视之中占据着重要作用，它虽然只是彩这个大概念中的一小部分，但是少
了它，影视作品就像少了灵魂一样，它的运用往往能给人以视觉上的震撼。不同彩的信息作用于人的视觉器官，能形成一系列的心理反应，加深观众对电视剧的整体印象。彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉效果引起人们对冷暖感觉的联想。人们见到红、橙、黄等后，会联想到太阳、火焰等物象，产生温暖、热烈等感觉。见到蓝、绿、紫等后，则很易联想到天空、海洋等物象，产生寒冷、理智等感觉。彩的冷暖感觉，在影视服装设计中会表现出明显的倾向性。感觉生理学证明，彩是一种富于主观性的感觉，所以在影视剧中，给服装融入彩元素有助于深刻表达人物形象，同时给观众以视觉享受，这样看来彩同时也有助于深刻表达作品的思想理念，从情绪上感染观众。
电影中的彩应该比现实生活更完美，更具有感染力和艺术魅力。如2006年著名导演张艺谋的剧作《满城尽带黄金甲》中红黄系的结合，既显示出唐朝宫廷的气派，又给人以唯美感，同时将我国唐代女装中裙、衫的统一发挥得淋漓尽致，尽显雍容华贵、昌盛繁荣。该片服装设计奚仲文特别为剧中男女主角分别设计了七套不同的服装，每套均各具特。服饰和彩将人物的性情展现得淋漓尽致，给观众以美的享受和视觉冲击力，它连同景物以及周围环境的彩搭配和变化来烘托整部影片的彩效果，从而塑造人物心理，表现人物的性情，使得影片在得到观众认可的同时又宣扬了传统文化，让民族艺术得到唯美的发展。
影视中传统服饰审美情绪的反映
服装使人获得对自我的认知。人通过镜子审视自己，想象自己的外貌对他人的影响，想象他人对自己的评价和判断，进而获得某种自我感觉。这种感觉决定着人对于自己的认知，而这种自我感觉来自对他人的想象，使之形成审美意识。历史学家吕思勉在《先秦史》中提出：“案衣服之始，非以裸露为裹，而欲以蔽体，亦非欲以御寒。盖古人本不以裸露为耻，冬则学穴居或场火，亦不借衣以取暖也。衣之始，盖用以为饰，故必蔽其前，此非耻其裸露而蔽之，实加饰焉以相挑诱。”《七剑》是一部以各民族之争为主题的电影，表现了江湖儿女的爱恨情仇，整部电影的服饰充满了民族风情较浓的风格，诸如此类的电影很多，造型师们从此类电影中汲取灵感。电影《七剑》中大多采用了褐、灰的组合，向观众反映了一种孤寂、冷漠的情绪体验，没有一件像样的衣服，很脏乱地层层包裹，这种无序和杂乱带来的却是仿徨和不坚定，而剧中高丽女人的亮花纹衣服，与此形成了一种对比，使得这种不和振荡更加强烈，整个影片的服饰一贯的灰黄调宣扬了动荡的民族战争带来的不安情绪。
影视作品中服饰文化对民族艺术的传承与运用
服饰作为一种文化现象，传承着我国传统民族艺术。作为服装制造和出口的第一大国，与
其他领域一样，我国虽是服装大国，却不是服装强国，因此在服装领域加强创新就显得尤为重要。基于人们对传统文化艺术的传承，在服饰中融入民族艺术就不失为好的创意。电影作为一种文化的传播载体，对服饰宣传的作用日渐凸显，同时电影善于从日常生活的各种社会关系、民族和文化发展中吸收其最典型的营养，反映出时代、文化和社会特征，因此电影中的服饰文化就成为了我国民族艺术的再现。
作为一种意识形态，服饰文化在不同时代与各种物质文明和精神文明都有着千丝万缕的联系。它代表着一定阶级的经济利益和社会地位，尽管每一部影片所展现的服饰文化形态以及所表现的主题各不相同，但是其中所蕴含的文化底蕴大体是相通的。展现我国从古到今的服饰文化，才知道服饰作为一种文化现象和民族文化的发展是息息相关的。我们的民族服饰尽管在不同的历史时期各有千秋，但在样式、服饰纹样及彩等方面始终沿袭着一定的规律，从属于民族文化发展的大脉络。研究我国服装发展的历史，能引导我们对民族文化的含义准确定位，正确理解服饰文化的民族性与现代化的关系，同时我们也可以通过影视中某一文化的具体样式的发展和变迁来认识传统文化中民族艺术的演变过程。服饰文化的发展告诉我们，服装的时尚交流是多角度和全方位的，既有本土文化之间的，又有中西方文化之间的，既是横向的，也是纵向的。服饰的文化传播基于本民族的传统艺术精华更能为观众所接受，
例如20世纪20年代大批中国留学生在回国的同时将海外的着装观念和穿衣方式带进来，加之受美国好莱坞电影文化的影响，这时以上海为主的大都市女性纷纷打扮成“摩登女郎”的模样，时髦女性争相效仿。与此同时，旗袍倍受女性的青睐，在款式上继承了传统文化的底蕴，造型设计上又做了很大的改变，但是这种改变仍然以我国传统民族艺术为基础。服饰文化与传统文化虽然有不同的相貌，却也有着相似的本质，都是对民族文化的诠释，更体现出服饰文化与传统民族艺术的相通。
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