“射手”李立  演戏如拉弓放箭
    “最秘密的最内在的活动是在拉弓的那一刹那，你到底用什么心情去你自己，用什么样的态度去平衡你自己的身体和精神，然后安心放箭。”李立很享受这种安静放箭的状态，至于脱不脱靶，倒不那么重要了。
  演了近四十年的戏，李立终于感到有些疲惫了。这种感觉他从未有过，直到一年多前，母亲去世，因为忙着在内地拍戏，他没能陪伴母亲走完最后一程。在此之前，他每隔两三年都要回台湾排演一场舞台剧，“一来是为了恢复在影视剧上消耗的表演能力。二来为了回去陪陪妈妈。妈妈走了之后，我对舞台剧的牵挂也随之减少了。而影视剧对我的消耗相应也就增多了。”李立告诉《时代人物》记者。
  一个月前，由李立主演的《空巢姥爷》在央视一套热播，他在里面塑造了一个孤独又倔强的潮老头，“这与他本人倒是有几分类似，比如都那么爱玩，像个老小孩。”在剧中与李立演对手戏的刘佳说。与此同时，在话剧《冬之旅》的舞台上，李立与北京人艺的老艺术家蓝天野演绎了一段关于忏悔与宽恕的故事，“和他搭戏很默契。” 88岁的蓝天野对李立的表演赞赏有加。
  事实上，早年获得过台湾电视金钟奖最佳男演员的李立，在台湾早已名声大噪，与李国修，金士杰齐名，是响当当的表演艺术大师。1995年，李立来内地拍戏，从《新龙门客栈》到如今的《空巢姥爷》，李立饰演过各种稀奇古怪的角，他从不挑戏。接过烂片无数，甚至被戏称为“烂片大王”，尽管如此，在他长长的表演清单上，却不到一个重复的角，每一个角都令人印象深刻。
  “这么好的演员，却没有好戏去演，真是可惜。” 有人替他感到惋惜，而李立自己却看得很淡，“希望观众到老的时候，会指着电视说：‘哎哟，你看这老头，30年前我就看他演了，现在他还在演。’然后他儿子说：‘我也喜欢他演的东西。’这样我就满足了。”李立笑着说。
  钟情于细火慢炖的表演
  内地观众熟悉李立，大多是从他饰演的各种影视剧中。比如《田教授家的28个保姆》《温州一家人》等等。其实，李立是台湾早期剧场开拓性人物，早在1984年他就和赖声川一起成立了“表演工作坊”，之后主演过赖声川导演的《那一夜，我们说相声》《这一夜，谁来说相声》《暗恋桃花源》等经典剧目，共同创造了台湾话剧舞台的辉煌期。“可以说，正是他们让传统的表演艺术在台湾又复活了。”著名相声演员郭德纲如此评价当年“表演工作坊”的
辉煌。
演员刘佳
  从1984年创立“表演工作坊”到1995年退出，这11年，李立几乎不接演电视剧（只客串过台视的一些小配角），一门心思扑在舞台表演上。“这是我非常怀念的11年。”他说，“每天的生活就是演戏和回家，所有的应酬都交给了赖声川，那段时间是幸福的。”
  李立和赖声川在1995年的分道扬镳，已经成为台湾剧坛的一段“公案”。在李立离开后，“表演工作坊”又陆续推出了《又一夜，我们说相声》和《千禧夜，我们说相声》，但是无论口碑还是票房，都无法达到《那一夜》的高度。而李立在《暗恋桃花源》中的“老陶”一角，也已经成为台湾喜剧角的经典之作。
  11年的“患难情感”，没能换来最终的相互理解。那时“表演工作坊”蒸蒸日上，赖声川想把事业拓展到电视领域，于是决定接下300集的《我们一家都是人》，早上看报、中午创作、晚上进棚。李立完全不认同这样的表演方式，他说这是“泡面”，是“没蒸熟的馒头”，离他心目中细火慢炖的表演相去甚远。而这种说法也伤害到了那时正自信满满的赖声川，终至二人决裂。
  近二十年来，他们很少碰面，赖声川女儿结婚也没通知李立。这期间，李立还是委婉地表达了自己的期望，“年纪越大，越应该见面”，至于那些分歧，见面时“就不要提嘛”。2011年，李立、赖声川和李国修在上海参加某戏剧颁奖典礼时偶遇。后来李立在微博中说起了这次偶遇，“一个小小的台北市难倒了我们，没想到在偌大的上海，我们反而还可以重聚”。这句话正取自当年“表坊”名作《暗恋桃花源》里的台词。
  舞台剧就如同油画一样
  这一次李立和赖声川再次合作，首次登上内地戏剧舞台主演话剧《冬之旅》，李立称之为“机缘巧合”：“突然有一天赖声川导演给我打电话，说有一个戏，你要不要参加？我当时觉得不要了吧，让我去赚钱吧，不要演舞台剧吧。但他第二次再打来的时候，我突然间觉得，对啊，老朋友这么长时间不合作了，为什么不再尝试一下呢？”