试论电影彩的时间性
——以《艺妓回忆录》为例
以下我将以《艺妓回忆录》为例，分别从彩基调，彩配置以及彩对比这三个方面，阐明彩在一部影片时间性上的作用以及导演是如何将它们统一起来。
1、彩基调：一部影片彩构成的总体倾向和彩效果感觉。影片的彩基调是利用个画面之间调的变化，构成的彩流，它是时间范畴内的彩变化的总倾向和给人的感受和印象。[⑤]
《艺妓回忆录》以昏黄和灰蓝调为主要彩基调，以红为点缀。为了达到东方意境的画面效果，普遍使用了柔光效果，整体彩的饱和度偏低。整部影片的画面风格呈现出东方绘画美，柔和的影调贯穿全片，很好的表现了东方式的神秘气息和艺术氛围。这部影片的彩基调，在表达影片总的情绪基调，构成总的视觉氛围等方面起到了重要作用。昏黄和灰蓝的彩基调在影片时间性上是连续的，两种调相互协作，共同展现影片的主题。
影片的彩基调大体可以分为四大块：童年时代，艺妓时代，战争时代以及影片最后的爱情幸
福。
蓝是代表遥远和寒冷的颜。[⑥]影片中的灰蓝除了代表孤独和凄凉外，还带给观众一种莫名的绝望。 童年时代中，所有夜晚场景基本上都使用了灰蓝调，昏黄的灯光和烛火被灰蓝紧紧地包围着，冷暖的对比打破了画面的单一影调关系，暗示了主人公的命运如同这烛火一般，奄奄一息。黄本来是一种很好的颜，代表着阳光与乐观，成熟与性感。但是一旦它的饱和度下降，以至于达到一种灰黄，那么它也就同时具有了一些“灰”的“气质”，比如说孤独与悲凉。昏黄常常被人们拿来形容回忆，既然这就是一部回忆片，所以大量的使用这种颜，也不足为奇。童年时代的室内场景大量使用了这种颜，也许即使在白天，久美子的生活仍然是那么的悲惨吧。导演在童年时代这部分，安排了特别多的雨天，消充斥着观众的视觉。在久美子的世界里，一切都是昏暗的，没有鲜亮的彩，也没有快乐和幸福。唯一烙在脑海的颜，却给她的童年带来了莫大的恐慌和痛苦——阿苗那张惨白的脸和那件刺眼的红衣服。
一切都没有太多的改变，直到有一天那位绅士的出现。他们的第一次碰面是在一个开满樱花的晴天，那一天到处都充斥着粉红。粉红属于柔和的情感，它是温柔的颜，[⑦]也代
表着久美子的梦想与浪漫。同时，粉红的运用也与她的娇嫩和天真相匹配。除此之外，刨冰上浇洒的红糖汁，不仅唤醒了久美子对生活的希望，也激发了她对绅士狂热的爱情。那一刻起，久美子开始从死灰的彩中挣脱出来，憧憬着生活。她说她开始转变成一个女孩，开始学会思念，于是她在橙红的长廊下奔跑，祈祷幸福。橙是代表能量和活力的颜，同时它也象征着久美子的成熟和快乐。
憧憬艺妓的日子依旧灰黄，或是灰蓝，但明显的可以看出彩的饱和度较童年时代有了一定的提高，暖的比例有所增加。到了雨宫妈妈接她走的时候，昏黄有些偏金黄，灰蓝也由于饱和度的提高少了许多凄凉，多了几分安宁，但是为了保持整部片子的风格统一，柔光还是必不可少的。此时，红仍然是一个作为点缀的颜，比如红的嘴唇，红的和服和鞋子。那是久美子第一次拥有红，它让她有了兴奋与激情。影片中饱和度最高的场景，是久美子在台上跳独舞那场，红蓝黄三的对比达到了一个高潮。绚烂华丽的彩吸引所有人眼球的同时，也为她揭开了艺妓生活的华美篇章。此后的一段时间，久美子被包围在明度和饱和度都比较高的彩之中，似乎这暗示她离理想与爱情更近了一步。
战乱的来临破坏了生活的美好与安宁，一切彩又开始退，消又开始占了很大的比例，
这一切预示着久美子所要面临的艰辛。彩一下子变得很凝重，棕的上衣和久美子的年轻漂亮相比显得很不协调。虽说回归艺妓的生活之后，画面饱和度再次有了很大的提高，可久美子却再也回不到当年的风貌。清新淡雅的服饰仿佛在告诉我们，久美子内心的那份平静与执著。
颜的意义
最后那场灿烂的金和华丽的红，为整部影片画上了完满的句号。金象征着坚持与永恒，而红则象征着生命与爱情。讲述一个丑小鸭变白天鹅的故事，结尾自然要用到这种颜。
整部影片有一个整体的黄蓝彩基调，饱和度和明度的变化一定程度上反映了主人公的命运和情绪变化。彩随着影片的时间性，在不同的空间上表达不同的内容，或是对前面情绪的顺接与延续。彩的时间性，在彩基调上表现为黄蓝相和饱和度的变化，这些变化与剧情的向紧密相连。电影的空间，随着彩在时间性上的转变而展开。影片中不同彩，代表当时的一个空间，时间在空间上面的转换也是通过这种彩的转变而实现的。
 2、彩配置：从特定的剧情内容和创作意图出发，对画面的整体和局部彩进行选择、搭配和加工。彩配置直接受下列因素影响：
1)        被摄对象的彩关系，包括主体、配体、前景、背景以及某些细部的彩状况；
2)        光线的运用，光源的位置和角度，自然光线和人工光线的不同条件；
3)        技术处理，包括不同滤镜的运用，曝光条件的控制，胶片的选择和冲印条件等。[⑧]
《艺妓回忆录》的彩配置相当讲究，主要以黄蓝两大系搭配，其间穿插红。下面我将选出具有代表性的场景或是镜头，从场景、服饰、道具、以及灯光的运用这几个方面来分析这部影片在彩配置上的时间性，以及这样的配置对情节发展的影响。
因为以上因素是作为一个统一的整体来发挥作用的，所以我将把它们归纳到一起来谈。如果说黄和蓝是这部影片的整体基调，那么红，白，绿，粉，橙，黑和紫就是有相对寓意的颜。他们并不是毫无目的的随便上场，而是有规律跟随情节时间性依次登场。
红是贯穿始终的颜，谁拥有红，谁就可以吸引所有人的目光，成为故事中万人的主角。最初的红属于阿苗，久美子与她的第一次碰面，便看到她走入一片暗红的灯火之中，
那可能是一种暗示，或者是一种威胁。明度较亮的红能够体现出快乐和超乎想象的感觉，而明度较暗的红则更多地体现出紧张和不确定。[⑨]事实也很快验证了久美子的执觉，与阿苗第二次的正面冲突明确表明红的确是一个危险的颜。然而，阿苗也拥有过明度较亮的红，因为她渴望过真正的爱情，那时的红代表性感与热情。可惜那天下雨，雨水不但降低了彩的饱和度与明度，也带走了阿苗唯一的真爱。红对于久美子来说是梦想的颜，片中她没有大量的拥有过红，对她来讲红更多的是一种点缀和奢华。唯一一次正式穿上全红的衣服，是在“破处”的时候，然而那却不是一种幸福的红，让人感到冷漠。除了阿苗和久美子之外，仙人掌也钟爱红。战后，她与久美子的第一次见面就穿的红和服，这暗示着她艺妓生涯的辉煌，同时也预示着对久美子的敌意。红是整部影片时间性表现最明显的颜，它跳跃式的出现，反映了人物的情绪与命运变更。虽然在不同的时间，红以不同的形式属于不同的人，出现在不同的场合，但它在影片时间性的整体上是统一，有象征意义的连续的颜。
如果说红象征着危险，那么白就象征着恐惧。影片中白的第一次登场是阿苗的那张惨白的脸，这一切通过久美子的主观镜头看过去，显得异常的刺激。白第二次的出现配合了镜头剪接，显得更加的惨烈，从而加强了这种刺激。从此，阿苗的那张惨白的脸像一块烙铁
似的，在久美子的心理烙下了痛苦的疤痕。白除了代表恐惧之外，还是信仰与理想的颜。例如：久美子在祈福之后的第一个场景就大量使用了白——下雪。虽说整体的调有些偏灰蓝，但是这样的彩运用和安排，说明了这些年来久美子在艰辛生活下永恒的理想。当然白还具有它的第三层意思——温和与娇嫩。比如：久美子在当上艺妓之后，影片中开始大量使用白，当然这不是一种纯正的白。场景中添加了暖调的黄光，用来加强了白温和的意味。还有，白的手帕也是贯穿全片的线索，它既代表了绅士的温和，同时也是久美子幸福的象征。白在影片中代表的不是单一意义的颜，在不同的空间和事物中，它具有不同的意义。电影的时间性在白上体现为不同人物情绪的感知，通过不同的人或事，观众对白会有一个不同的认识和理解，从而形成电影的情绪。
灰绿在全片来讲是一个悲惨的颜。第一个受难者便是童年时代的久美子。从第一次她被带到艺妓馆到她从屋顶上摔落下来，她几乎一直穿着这样的衣服，包括她的两次挨打，她的受伤……灰绿带走了她所有的快乐和希望。失去风骚的阿苗也无法摆脱灰绿命运。最后一次出场，她穿着灰绿的和服，消失在古老街道，而看到这一切的久美子却开始思考着自己的将来。绿本来是属于青春的颜，浅绿则给人以典雅的感觉。比如：童年时代的久美子在桥头第一次看到的艺妓便穿着浅绿的和服，她们是那么的优雅，以至于激发了久美
子的梦想——成为一个艺妓。雨宫妈妈的第一次出场也穿着浅绿的和服，给人带来和蔼可亲的气息。绿在影片中是具有双重意义的颜。它的时间性表现为自身饱和度和明度的变化，从而引起颜意义的变化，进一步带来人物性格与命运的变化。