陶艺系列之(三)瓷国明珠
作者:太阳黑子
来源:《青春期健康·人口文化》2012年第11
        被誉为瓷国明珠青花瓷是最具中华民族特的国粹。它是用氧化钴为主要着剂配制的料,彩绘在未施釉的生坯、或已施釉层的釉坯、或经低温焙烧的素坯、或含剂的上,再罩以透明釉经高温烧成的釉下彩绘装饰工艺。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生
        釉下装饰艺术是我国瓷器艺术百花苑中又一枝奇葩,它集胎质美、釉美、工艺美、形体美、彩饰美于一体,具有高度的美学价值和文化意义。青花瓷是中国最具民族特的瓷器装饰,是釉下彩瓷的一种,也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。被誉为瓷国明珠景德镇四大名瓷的青花瓷是最具中华民族特的国粹。青花是中国瓷器制造技术中的一种工艺手法,原始青花于唐宋已见端倪,元代景德镇湖田窑出现成熟青花。
        青花瓷运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰,再罩以透明釉,然后在高温1300摄氏度上下一次烧成,使料充分渗透于坯釉之中,呈现青翠欲滴的蓝花纹,显得幽靓美观,明净素
雅。
        青花瓷的历史
        唐宋青花
        青花瓷器起始于唐宋,唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪7080年代扬州出土的青花瓷残片二十余片;香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复;美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗;丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐;南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
        从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松,呈米灰,烧结度较差。底釉白中泛黄,釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主,有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传
统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来,并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口),可证明唐青花瓷器主要供外销。
        唐青花经过初创期以后,并没有迅速发展起来,而是走向了衰败。到目前为止,能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基,共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋太平兴国二年977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。
        元青花
        成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,
矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似大括号,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。
        明清青花
        明代永乐、宣德、成化以及清代康熙、雍正、乾隆的青花,以康熙时期的青花最为突出,有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果,因此在明清两代,青花瓷成为中国瓷器生产的主流,备受人们喜爱,成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王,竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶,来取悦新的王后。
        光绪(18751908)时青花瓷一度中兴,仿康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外,还有长春宫制坤宁宫制储秀宫制等;伪托款多见康熙年制若深珍藏等。
        青花瓷的传说
        提起青花瓷,人们都知道它是景德镇四大传统名瓷之一。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素静的人间瑰宝。但问起它的来历,人们不一定知道这里还有一个动人的传说。
        相传元代时,镇上有个刻花的青年工匠,名叫赵小宝。小宝有个未婚妻、名叫廖青花。一天,青花问小宝:这瓷坯上的花儿,如果能用笔画上去,不更好吗?小宝皱了皱眉头,说:我早就想过。可是了许多年,不到一种适合画瓷的颜料啊。
        青花听后,暗暗下定决心,一定要想办法到这种颜料。并央求专门矿的舅舅,带她进山矿。开始舅舅不肯,说矿太辛苦,女孩子吃不消。后来,经青花再三恳求,才勉强答应下来。第二天,天刚拂晓,青花和舅舅便进山矿去了。
        秋去冬来,时间一晃过去了三个月,小宝见青花和舅舅还未归来,放心不下,便冒着刺骨的寒风,踏着厚厚的白雪,直奔青石山青花与舅舅。小宝走了三天三夜,终于来到了山前,发现前面山谷有一缕青烟,顿时心头一热,匆忙朝冒烟的方向奔去。
        来到山谷,小宝才看清,青烟是从一座倒塌了的炭窖里冒出来的,钻进破窖,发现窑的
一角堆满各各样式料石,再一看,窑的另一角还躺着一个衣衫破烂的老人,老人身边堆有几段柴火,柴火上正冒着一缕缕青烟。小宝仔细地朝老人瞧去,这才看清,躺在地上的老人正是青花的舅舅。他急忙抱起舅舅,不停地叫喊:舅舅!舅舅……”老人渐渐苏醒过来,一看是小宝,急忙对小宝说:快,快,快上山……去接青花
        小宝顺着舅舅指的方向,拼命朝山顶跑,他到了青花冻僵的尸体。在她身旁的雪地上,还堆着一堆堆已选好的石料。小宝见状,哭得死去活来……
        掩埋了青花,小宝含着泪水,搀扶舅舅回到镇上。从此,潜心研制画料。他将青花采挖的石料研成粉末,配成颜料,用笔蘸饱,画到瓷坯上、经高温焙烧后,白中泛青的瓷器上出现了青翠欲滴的蓝花纹。青花瓷便从此诞生。
        青花瓷的出现,突破了中国瓷器以单釉为主的框框,把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代,形成了鲜明的景德镇瓷器之风格。后人为了纪念廖青花,遂把画在瓷器上的这种蓝花称之为青花,把描绘这种蓝花的彩料称之为青花料(廖)这两种叫法,一直沿至今天。
        青花瓷的地域分布
        青花瓷在全国以南方为主,主要有江西、湖南、安徽、浙江、江苏、广东、福建、四川、云南以及北方的河南、河北、山东、山西等地,但实力雄厚、质量上乘的青花瓷当首推江西景德镇。
        历来,景德镇集全国技艺之精华,同时又将自己的精华推动全国之技艺,各地青花均可寻觅到景德镇青花之踪影。然而在不同地区又因胎质、釉、钴料配方的差异和地方传统文化背景的区别而各具地方特:如醴陵青花,实为釉下蓝彩,在高白釉下透出鲜明蓝艳的图案纹饰;福建德化青花却在纯白如脂的釉下闪现出青的纹样。
        青花瓷的工艺
        钴料的配制技术、高温窑烧技术和釉下彩绘技术即是构成青花瓷的三个基本工艺要素和工艺特征。由于钴料产地、釉料选配、烧成温度、火焰气氛、操作手法、审美追求的差异致使近现代青花呈现出多种调和效果。
        50年代前后,青花料用于普通瓷中多为浙江、江西产的土料,青花呈蓝中泛红。用于高级艺术瓷的多为云南珠明料,它综合了明代宣德、清代康熙青料之长处,呈艳而沉、明
而透、表现力丰富、发力较强。80年代后,为适应勾线点垛写意的现代青花之所需,配制仿古炸料晕散淋、泽浓重、沉而不灰、蓝而不俗。亦有用海碧青料绘制,调更加鲜丽艳蓝。尽管如此,大凡青花瓷均具幽靓素雅,晶澈明亮,彩翠润,青白相映的艺术特和审美特征,且经久耐磨、永不褪、无铅毒害,故居名瓷之首。
        在景德镇被誉为青花大王的王步,循八大山人等画家的殊途,以豪迈沉郁的气格、简朴雄浑的笔墨,将中国画的水墨写意技法与青花技法相糅合,开创了青花分水写意法,形成了近代青花艺术新流派和新风格,与传统的双勾分水法齐驱并进。其代表佳作如在《春光·青花方箭筒》、《鹅·青花釉裹红天圆地方瓶》、《双鯰》等。这种泼墨写意似的青花分水画风从后辈陶艺家的作品中,可以触摸到王步流派的经络和支脉。
        “双勾分水法虽是传统工艺,现代却在构图和创意、虚实和青白关系、形象处理和表现手法、分水层次和浓淡变化等方面更有新颖独到之处。
        目前,尚有介乎两者之间、源于元青花的勾点垛水法成为又一新的流派和风格,亦是现代青花艺术常用之技法。除此外,还衍生出泼水流水刷水刮水喷水吹水等现代青花表现技法。
        这三种主要青花艺术流派和风格都有各自特徵:双勾分水法严谨工整、层次分明;分水写意法洒脱自如、淋漓滋润;勾线点垛法率意爽朗、概括凝练。
        现代青花艺术
        景德镇的陶艺家,不断学习、总结、藉鉴民间青花笔畅神触、率真简约的精髓,结合现代表现手法另癖蹊径,创造出符合现代审美情趣和审美意识的一种新型现代青花艺术。较具代表性的作品如秦锡麟教授的《秋菊、青花葡萄瓶》,装饰构图规范之中有变化,花朵枝叶信手挥就,运用舒展自如,形态质朴大方,富有浓烈的民间意韵。尚有不少年轻作者的作品或为古拙,或为抽象,在其生动活泼而又疏简雄健的笔调间,显露出气势,蕴含着灵性。
        在陶艺家的匠心独运下,青花品种和表现形式愈加丰富,创造性地开拓了影青青花、珍珠釉青花、釉青花、毛地青花等新的表现形式。其总的特是釉的华丽或静谧,光亮或无光的质感映照和衬托青花的纯净与青翠,形式表现或为对比、或为和谐、令人耳目一新。
        “青花釉裹红将青花与釉裹红有机结合,青红相映,冷暖相亲。釉裹红常作为点缀夹在青之中,仿佛在青花的五线谱中闪耀着几点红的音符。50年代初,祝大年教授常以
鸡冠花为题材创作了不少作品。作者汲取传统的缠枝图案构成形式,善于虚实空间处理,青红配合默契,静中寓以律动,民族气质十分强烈。步入80年代后,这种严谨的风格因装饰材料的多样而逐步活跃起来。现代釉裹红流动变幻之彩与现代青花晕润宛丽之韵、豪放洒脱之笔调,三者更为协调统一,使人心驰神往。