犯罪片美术阐述
犯罪题材影视片，特别是死了人的——画面永远是昏暗阴沉的，场景和道具在影片中的表达和寓意，除了美术师和道具师的共同协作外，是绝少不了摄影师和灯光师的功劳，毕竟摄影机中的镜头才是“终端”。最近看的三部犯罪题材电影也是如此。
按照我的观影顺序先说《记忆大师》，这部影片属于典型的心理犯罪为主：记忆被移植，疯狂的家暴和梦境探案，除了黑白叙事画面外，整体的调十分压抑和黯淡，虽然主要场景（医院、家暴的房间、警局和废弃花房）似乎不合常理，在我看来这些场景更是具有典型性，家暴房间的布置简约得没烟火气，以此烘托出作为受害者妻子麻木凄凉和施暴丈夫的病态；警局的外观更是给人深刻印象，像是一所悠久的公馆，就像古老的城堡，虽然森严庄重但似乎隐藏着不可告人的可怕秘密，犯罪片警官是杀人犯。
最后高潮惩凶部分的花房，也是凶手小时候和他母亲藏身之处，同时还是凶手杀他母亲的地点，既像藏身之所那样孤独痛苦，又像犯罪现场那样触目惊心。而这部影片整体美术风格是偏复古欧式化的，这种风格给人就是压抑，无情，神秘和阴暗，始终在搭配着剧情。
《提着心》是一部偏戏剧犯罪题材电影，虽然也是人命案，但调暗而不冷，再加上一些荒唐和讽刺的情节和细节，画面有类似《两杆老烟》的暗暖调。而剧组据说也是经费十分紧张：总投资不到200万（尾字幕美术组三人、现场道具两人和制景六人，真不知道是多钱包下来的），不过场景和道具的挑选还是很有质感的，没出现什么严重的构图问题，实在是难能可贵。
再说说八月份荣登院线的大IP《心理罪》，之前拍过网剧，自然就会拿着做对照，毕竟从演员的知名度和影片制作上有了理论上的重要提升，也就会多报些期望。最后的观影结果是：电影不如网剧。网剧中近景特写都会给我紧张感，电影却没有这个效果，其余的就看看网剧做评比吧。而从美术角度来说，没有看到任何令我超过预期的设计和印象深刻的设计，做的都是满满的行活：把别的片子里样式活搬出来塞进去，不参与任何脑细胞上的浪费。特别是最后变态医生的孤岛实验室，马上让我出戏到美国科幻英雄片《美国队长》，三个不敢见光的卟啉症精神病居然建造了个离岸基地，好像还是二层的，全部都是昂贵的进口设备，扭曲病态且苟且偷生的大反派的形象一下子升华为兢兢业业的科技精英，心理阴暗处的探究主线完全被场景和道具稀释，完全跳了出来。相比之下，网剧版最后模仿连环杀人案的美术设计要合情合理得多，也更有感染力。