插花艺术为中华民族最优美的⽂化表现之⼀，中国插花艺术源远流长、博⼤精深，是中国⽂化重要的组成部分。在中国⽂化刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的⽣活息息相关。⽆论是史前出⼟的陶器⽟器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上⾯。
中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为⾐兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘⾹花佩戴⾝上的习俗。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进⼊了⽂化领域。《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会⿎，传芭兮代舞，姱⼥倡兮容与。春兰兮秋菊，长⽆绝兮终古。
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极⼤的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、⼏案上。可想⽽知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。
从出⼟⽂物资料中得知：在河北望都发掘的东汉墓道壁画中，绘有⼀个陶质圆盆，盆内均匀地插着6⽀⼩红花并置于⽅形⼏架上，形成了花材、容器、⼏架三位⼀体的形象，这是迄今为⽌所发现的唯⼀的早
期中国插花。
到了南北朝时期，插花主要被⽤于佛堂前的供花。⼈们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插⼊⽔中养殖。《南史·晋安王⼦懋传》记载：“⼦懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧⾏道。有献莲华供养佛者，众僧以铜罂盛⽔，渍其茎，欲华不萎。如此三⽇⽽华更鲜。”以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。这是史书中关于⽤容器描花⽔养的⽂字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
兴盛发展期：隋、唐⾄五代时期
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛⾏。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术⼿法和规定。⽐如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举⾏牡丹插花会，有严格的程序和⾮常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、⾦错⼑（裁剪）、⽢泉（浸）、⽟缸（贮）、雕⽂台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所⽤⼯具、放置场所、养护⽔质、⼏架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒⽅能尽兴。从⽽达到视觉、听觉多⽅⾯欣赏的效果。
每年农历⼆⽉⼗五的“花朝节”在唐朝是个很盛⼤的节⽇，传说是百花之神诞⽣的⽇⼦。在这⼀天，⼈们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举⾏⼤规模的赏花盛会。在此时期，⼈造花的应⽤也⽇渐⼴泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出⼟的⽂物中发现⼀束⼈造绢花，以萱草、⽯⽵等花卉组合，制作精细，花⾊艳丽，仿真程度很⾼。
五代⼗国时期，插花开始了艺术⾼雅化，从庄重讲排场变成不拘⼀格，开始追求⾃然美。由于政局动荡不稳，许多⽂⼈雅⼠避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的⼯具。插花开始不局限
于花朵，⽽是就地取材，名花佳卉、⼭花野草都可使⽤。插花器具也由铜
花的寓意或瓷的盘、盆容器，扩展到⽵筒、漆器。⽽且插花作品不⼀定要摆放在桌⼦上，出现了壁挂，吊挂等花艺作品。
南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如⼤型插花展览会，千姿百态，琳琅满⽬。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，⼜当花插。插花作品追求⾃然情趣，朴实⽽⼜不失洒脱。
全盛发展期：宋代
进⼊宋代，插花艺术发展到极盛时期。举国上下，各种花事活动超越前代，欧阳修《洛阳牡丹记》写道：“洛阳之俗⼤抵好花，春时，城中⽆贵贱皆插花，虽负担者亦然。”同时受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或⼈⽣哲理、品德节操等。花材也选⽤有深度寓意的松、柏、⽵、梅、兰、桂、⼭茶、⽔仙等上品花⽊。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有⼈把当时的插花作品叫做“理念花”。
宋朝⼈不仅喜爱插花，⽽且对插花技艺的研究，也有相当⾼的⽔平，并出版了许多有关⽂章与书籍，如《癸⾟杂识·续集》、《分门琐碎录》、《⼭家清事·插花法》等。对于花材切⼝的处理、保鲜措施、冬天防⽌瓶器冻裂⽅法等诸多⽅⾯都有详细记载。从上述许多花事活动与诗书绘画的描绘中，同样可以得知宋朝插花艺术风格和特点，虽然仍继承唐代宫廷插花遗风，但在形式与意境上⼜有新的发展，构图上不仅有严谨的整体之美，⽽且注意发挥每种花材个体的⽣命⼒和线条机能。
宋代的篮花注意保持花材本⾝的⾃然美，富有蓬勃的⽣命⼒和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、⽯榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，⾊彩艳丽，错落有致，姿态飘
逸，⽣机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意、⼈伦教化的插花形式，插花艺术上升到了⼀种对待⾃然的态度，体现⼈的操守。这也就是花道。
缓慢发展期：元代
元代插花风格受社会⼤环境的影响，发展很缓慢甚⾄有⼀段时间的停滞。逐渐摆脱宋代理学的影响，常⽤花材的寓意和谐⾳来表达作品的主题，也就产⽣了有⼈所说的“⼼象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐⾥分别装满⾦桂和银桂，上飘⼀枝三折形似如意的桂花枝条，暗⽰⾦贵、银贵，不如⾃在如意贵。反映⼈们祈求、平和、⾃由的愿望。
成熟完善期：明⾄清代中期
明代是插花艺术复兴、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的体系。初期受宋代理学影响，以中⽴式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新，⾊彩淡雅，疏枝散点，朴实⽣动，不喜豪华富贵，常⽤如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的⿍盛时期。不仅形成了完备的插花艺术体系，并且有了完整的插花专著。其中最有影响的是张谦德所著《瓶花谱》和袁宏道所著的《瓶史》。还有⾼濂的《遵⽣⼋盏燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，特别是《瓶史》传⾄⽇本后，引起⽇
本花道界的轰动，并发展成为“宏道流”。
在袁宏道的《瓶史》⼀书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多⽅⾯，在理论上和技术上作了系统的全⾯的论述。且对花材的选择、处理艺术、保养⽅法、插花风格、花性认识、构图技巧、⾊彩和体量的协调、品赏情趣等均有深⼊的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，各种花事活动依然活跃，特别是盆景艺术蓬勃发展，⼗分盛⾏，但插花艺术却⽆⼤的进展，尤其到中后期⼀直衰落不振。花道在此时开始衰落。
清代画家郎世宁的画作，以中西⽅绘画艺术的结合，将清代花事⾊彩花俏的特征表现的淋漓尽致。
成熟完善期：明⾄清代中期
随着社会的发展，和⼈们的⽣活⽔平的不断提⾼，⼈们的消费观点开始有了转变，逐渐从物质⽣活追求转向精神追求，插花艺术开始从个体喜好转变成⼀个系统的、完备的艺术体系，也在现实⽣活中得到⼴泛应⽤，终起到装饰效果，随着房产消费的发展，插花艺术在⽣活中运⽤得越来越⼴泛，作为东⽅插花代表之⼀的中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现⽽成为世界插花艺坛中独树⼀帜的奇葩，曾对全球，特别是东⽅的插花产⽣了极⼤的影响。
⼀件成功的插花作品，并不是⼀定要选⽤名贵的花材、⾼价的花器。⼀般看来并不起眼的绿叶⼀个花蕾，甚⾄路边的野花野草常见的⽔果、蔬菜，都能插出⼀件令⼈赏⼼悦⽬的优秀作品来。使观赏者在⼼灵上产失共鸣的是创作者唯⼀的⽬的、如果不能产⽣共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上⾸先要⽴即引起⼀种感观和情感上的⾃然反应，如果未能⽴刻产⽣反应，那么摆在眼前的这些花材将⽆法吸引观者的⽬光。在插花作品中引起观赏者情感产⽣反应的要素有三点：⼀是创意或称⽴意、指的是表达什么主题，应选什么花材；⼆是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各⾃的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器⽫。三者有机配合，作品便会给⼈以美的享受。
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