拟剧理论视角下明星人设的呈现
dilireba
读《外国社会学史》有感
随着娱乐产业的快速发展，各类明星如雨后春笋般出现在公众面前，“人设”一词成为备受公众关注的话题，在娱乐圈，明星们为了提高自我辨识度，获取商业利益，往往热衷于构建“人设”。从戈夫曼的拟剧理论来研究明星人设，分析人设问题的影响，引导公众理性看待明星人设。
近年来，越来越多的偶像明星横空出世，经纪公司“造星”的趋势也愈演愈烈，“立人设”逐渐成为了这场娱乐圈竞争的最佳方法。营销“专一宠妻”、“不食人间烟火”、“尊重女性的好男人”等等人设，博取了公众眼球，赚足了资本，可既是“人设”，就有崩塌的可能，以近两年娱乐圈发生的事例来看，“人设”崩塌前后的明星形象形成了强烈的反差，钢琴王子李云迪嫖娼被捕，使其“德艺双馨”的“艺术家”面具破碎；王力宏离婚出轨事件冲击多年的“优质偶像”人设；华晨宇未婚生子也使其腼腆、不食人间烟火的形象大受影响。众多流量明星人设崩塌，不仅引发社会舆论哗然，而且对社会青年体的认知产生深远影响。接下来从拟剧理论出发，探讨明星人设的构建、维持和崩塌。
一、拟剧理论及“人设”的内涵解读
（一）拟剧理论
戈夫曼的拟剧理论是从符号互动论中发展出来的、具有自身特点的、说明日常生活中人与人之间相互作用的理论。戈夫曼将社会比作一个舞台，认为人们都在这里进行表演。既然有舞台，有表演，那就少不了剧本、剧组、表演区域和所呈现的场景。
在这个大舞台上，表演者最关心的是自己如何在众多观众面前塑造被众人接受甚至喜爱的形象。而表演者如果能按照为其安排的剧本所表演是最好不过，如若发生意外，则需随机应变以维持“人设”。“人设”的存在一般在于前台，即人们呈现被他人和社会所接受的形象的场所，而后台是相较于前台而言，为前台表演做准备、隐匿他人和社会不能或难以接受的形象。对于明星而言，实际上，公众很清楚明星有幕前幕后行为，但他们很少对其行为的可信程度提出质疑，甚至有时公众还会对他们无意的、不合适的行为“有意视而不见”。
（二）人设
“人设”是人物设定的简称，最早源于动漫领域，指对其中的人物进行外貌、性格、生活背景
等设计。后来使用范围得到发展，从影视剧中的艺术角扩展至现实生活中的个人形象设定。现在，该词已经进入商业、政治、娱乐等不同领域，尤其是在娱乐圈，与“明星”紧扣在一起，层出不穷的明星八卦、娱乐新闻使“人设”一词频频出现在公众的视野中，且逐渐衍生出“人设崩塌”这类词汇。
二、表演剧本：“人设”的构建和营销
明星人设时而得，时而失。明星作为公众人物，具有一定的社会影响力，所以其“人设”构建是必然且必须的，而让明星人设立稳脚跟、持葆社会价值、赢得社会认同，是一个系统化进程。剧本则是人设表演的必要组成部分，也是人设能否构建成功的关键因素。
（一）剧本的选定
当代明星为何拍戏要挑选剧本？原因就在于需要到适合自己且迎合大众喜好的剧本才能提高自我辨识度，脱颖而出。
营销学中有一个词叫“品牌差异化定位”， 指的是为某个特定品牌确定一个区别于竞争品牌的卖点和市场位置，使商品在消费者的心中占领一个特殊的位置。明星们选剧本，构建人设，
将自己“标签化”“符号化”，让观众对自己形成固定印象的同时与其他明星区别开来，彰显自己的个性与风格，以便在以后的社会互动中维持这种固定想象以获得商业价值。比如一提及某个名词就能联想到这个明星，就像提及功夫巨星就能想到成龙一样。例如演员田曦薇，所饰演的影视角都属于“甜妹”，所以自然而然，给予观众的人设便成了“甜妹”，也让观众以这个标签记住了她。若是她在下一次挑选剧本时，决定饰演不属于甜妹范畴的角，那对于观众而言，她的人设便发生了变化，而变化人设是否成功，还需看观众的接受程度。
对于普通明星来说，“人设”的构建是为了吸引粉丝，赚取商业利益。为了达到这个目标，很多明星不断取悦粉丝，立人设、制造话题、提高曝光率来夺取流量。在这个快时代，构建典型而新颖的“人设”是明星成名的快速而有效的方式。
（二）剧本的演绎
表演是人设产生的最主要方式，而表演的成功与否依靠着剧本的选定和演绎。作为明星，大多数时候的表演是由社会观念影响甚至决定，随着时代的变迁，大众的审美发生变化，也就促进明星在演绎剧本时不同形象的选择。以演员赵丽颖为例，在过去，大众对女性形象始终停留在软软糯糯、可爱、小仙女这等层面，于是在赵丽颖前几年的剧本中，她所演绎的《杉
杉来了》《花千骨》《你和我的倾城时光》等电视剧中大多是单纯天真的小女生形象，她以这种形象赢得了大众的喜爱；而近几年来，大众的需求逐渐偏向于女汉子、女强人，女性力量突出，女性开始追求自我、勇往直前，大众对女性的要求也不再是单一的温容、柔弱形象，于是我们都能看到，近些年赵丽颖的剧本变成了《楚乔传》《幸福到万家》，还有近期火爆的《风吹半夏》，在这些影视作品里，她的演绎变成了不屈服、勇敢、具有事业心的女侠或创业者形象，博得了观众的好感。
三、表演舞台：“人设”的维持与崩塌
戈夫曼将表演舞台分为了前台和后台，前台是个体表演的标准化场所，是用来树立自身想要让观众看到的形象的地方。后台与前台相对，是为前台表演做准备、并不想暴露在观众面前的地方，所以，后台也是最容易导致表演者形象与观众印象大相径庭的地方，对明星而言，则是“人设”最容易崩塌的地方。
（一）前台：“人设”的维持与否
一个人的前台表演可以看作是其对自己形象的充分展示，在前台，表演者将他的形象特征戏
剧化，在这个舞台，明星可以制造出各种假象和希望大众所看到的形象。例如艺人王子异，网传他是“养生达人”，为了将这个突出的称号维持下去，我们不难看到，王子异在真人秀节目中坚持晨跑、阅读养生书籍、随身携带维生素钙片等，这些能够被大众的行为都是其为了维持人设的前台表演，而正是因为这些行为，才能有效维持人设的稳定发展。
当然，明星在前台的表演也并不是随心所欲的，从以下四个方面来探讨明星的前台表演。最基础也最重要的是“粉丝”需求，明星的前台表演不仅仅是经纪公司单方面对明星的营销，还是对“粉丝”需求做出的回应。在娱乐圈，重视“粉丝”需求即重视市场需求，服务于“粉丝”才是赚取商业利益的根本之道。以杨幂为例，杨幂的经纪公司深知“粉丝”才是第一生产力，因此，当杨幂以甜美的长相、活力的穿搭、具有灵气的演技而被“粉丝”称作“杨少女”时，为了维持其“少女人设”，经纪公司和本人常在社交平台上发布有关“杨幂少女感”的穿搭和照片，获得了“粉丝”的一众好评。其二就是在表演中树立多元化人设，杨幂作为国民女演员，“人设”众多，“二次元少女”、“带货女王”、“真性情”、“网瘾少女”等各种人设包围着她，这些人设包含了长相、时尚、性格等多方面，使其在前台呈现的形象更加丰富，而多元化人设在吸引“粉丝”上做出了巨大贡献，比如“少女人设”更多地吸引男性“粉丝”，而“带货女王”更多地吸引女性“粉丝”，“粉丝”的众多使其人设的维持更加持久。其三，在这个变化无常的娱乐圈，明星其
实就是一种文化消费产品，因此不论是杨幂的“真性情”人设还是“网瘾少女”人设，都与大众的生活息息相关，这样的人设很难被大众排斥，也提高了知名度，维持了形象；相反，来看女星迪丽热巴，想到她首先想到的人设便是“吃货”，但因为对于普通大众来说，“吃货”不仅需要明星爱吃多吃，也要保持身材，这样的要求在大众面前是很难实现的，所以这个人设立久了，自然而然就会遭到大众的质疑和排斥，导致舞台表演的效果不佳。从这两例来看，杨幂的平民化人设才会获得更多更持久的关注。其四，正如前文所提到的“差异化定位”，差异化是娱乐圈竞争营销的手段之一。近年来，明星立人设出现了同质化现象，例如，提及“老干部人设”，大众眼中除了靳东，还有霍建华、李健、王凯等男明星都曾被冠以这类人设；提及“女汉子”的霸气“人设”，杨颖、贾玲、谢依霖等明星均是大众容易联想的明星。反观杨幂身上的“人设”标签，其中“二次元少女”“网瘾女孩”等在娱乐行业中颇为少见，具有独特性和专有性，这在一定程度上展现了杨幂个人舞台的不可替代。