初一写中国戏曲黄梅戏的作文600字
初一写中国戏曲黄梅戏的作文600字?
  导语:黄梅戏原名黄梅调、采茶戏,是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞根底上开展而成的。下面是初一写中国戏曲黄梅戏的作文600字,欢送参考。
  我们中华民族有着悠久的文化历史,戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠,在中华大地上闪闪发光。戏剧是中华民族特有艺术文化。千百年来,它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国,影响着世界。
  黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一,影响十分深远。它发源于湖北黄梅县,是由民间的山歌小调开展而成的。它以抒情见长,韵味丰富、优美、动听,其唱腔如行云流水,委婉清新、细腻动人,具有芬芳的泥土气息,而且通俗易懂,易于普及,深受各地人民众的喜爱。
  黄梅戏在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有:《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》
、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名,先后改编成为电视剧,电影。
  《天仙配》主要讲述了 七仙女厌恶天宫岁月的冷清,对董永由同情而至钟情,就不顾森严天规,奔向人间。槐荫树下遇到了董永,倾诉衷曲,二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来,憧憬幸福,忽闻玉帝旨意,令七仙女即刻回宫,否那么祸及董永,七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜。从今不再受那奴役苦,夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情,完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中,让观众赞叹不已,心旷神怡。
  黄梅戏,演的是淳朴,唱的是淳朴,说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实,像泥土一样,毫无杂质。
  中国戏曲,源远流长,南腔北调,各种戏种多如繁花,数不胜数,且每一种戏种都有着独特的魅力,历史的熏陶。而我,独爱于黄梅戏,或许是因为我是安庆人的原故吧。
  现如今多元素开展时代,物质丰富,流行乐盛行,而作为中国文化隗宝的戏曲,面临新的开展与振兴,作为中国五大戏曲之一的黄梅戏,尤为重要。
  黄梅戏,起源于黄梅,唱响与安庆,从小就与我结下了深厚的情感,那时候,黄梅戏在山村里相当盛行,人人传唱。每当听起悠扬的二胡声,心情都相当冲动,母亲也时不时的清唱上几句,相当悦耳。我老家有一台传声唱机,都是黄梅戏的传声带。在我上学的年纪,更是偏爱黄梅戏,那时我买了一个磁带的随声听,去堂哥家借了很多黄梅戏的磁带,回家慢慢听,特别过瘾。九十年代末,家里终于买了一台黑白电视机,那时候才感受到黄梅戏里面的情怀,可以在电视里看见黄梅戏大师严凤英的风采,风行的《天仙配》美丽善良的七仙女爱上了朴实的董永,冲破重重阻挠,槐荫树下结连理,天上与人间的真情,让人向往,荡气回肠。《女驸马》耳出能响,一句“为救李朗离家园”唱出那辛酸与无奈。冯素贞为救夫,冒死顶替李兆庭之名应试高举状元郎,被招为驸马,洞房花烛之夜,陈词感动公主,被皇帝收为义女,新人最终结成秦晋,让我们看到了一个勇敢、善良、聪明的古代奇女子。让人感动肺腑。
  黄梅戏,轻轻唱,唱到了我的心坎上,郎对花对花一对对到田埂下,丢下一粒籽发了一颗芽,红杆子绿叶开的是白花,结的是黑子,磨的是白粉,做的是黑粑,此花叫做呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂得儿喂的喂尚喂,叫做荞麦花。一曲对花,对出美好生活之花,荞麦花、莲蓬花、葵花、茄子花、芝麻花、石榴花,对花对到我们的家,家乡生活之花,自然之
花。
  我并不是一个懂戏的人,但我喜欢黄梅戏,词好,曲好,听一次,醉一次,它带给我的是快乐,让我深深的陶醉。戏曲中那至情至性的`美 ,在我心中荡漾。“树上的鸟儿成双对,绿水青山绽笑颜”,“你耕田来我织布 我挑水来你浇园 ” 唱响了爱情的崇尚,真爱洒满人间。
  我爱黄梅戏,我爱黄梅戏的精彩,我爱黄梅戏里的传唱,我享受在生活的戏里。
  黄梅戏原名黄梅调、采茶戏,是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞根底上开展而成的。其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区,用当地语音歌唱,被称为“怀腔”或“怀调”,这就是今日黄梅戏的前身。
  黄梅戏形成初期从歌舞开展成“两小戏”和“三小戏”,后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术,并受青阳腔和弹腔(指徽调)的影响,产生了故事完整的本戏。从清代乾隆末期到辛亥革命前后这一阶段积累的剧目,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断,这个时期的黄梅戏,根本上还是农村劳动者一种自娱自乐的文艺形式。而从辛亥革命到1949年,黄梅戏逐渐职业化,并从农村草台走上了城市舞台。到中华人民共和国成立后,黄梅戏迅速开展,从流行安庆一隅的民间小戏,一跃而成为安徽的地方大戏。
  黄梅戏在第二阶段获得了大开展。自1953年成立安徽省黄梅戏剧团后,在老艺人和新文艺工作者的合作下,先后、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国丈府》等传统剧目,编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》、《小店春早》等,其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一时期,出现了对黄梅戏表演艺术作出较大奉献的严凤英、王少舫等演员,使黄梅戏充满了活力和希望。电影的迅速传播使黄梅戏走向全国,成为家喻户晓、深受众欢送的地方戏。
  进入新世纪后,黄梅戏在保持优秀传统的同时,在表现形式上作了新的探索。如《秋》、《啼笑因缘》、《风雨丽人行》等,加快了剧情节奏,将现实时空与心理时空相互穿插,增强了人物的感情力度,涌现出了马兰、韩再芬等一批年青的优秀演员。
  黄梅戏为何深受众的欢送呢?主要在于黄梅戏是地道的民间的艺术。黄梅戏用的是安庆方言,东西南北各地的人都易接收,且具有轻快、幽默、优美等众喜闻乐见的特征。她的表演朴实无华,通俗易懂,深入浅出,明白如话,如《打猪草》、《卖斗箩》等;她情趣盎然,机智嬉谑,表现出民间的幽默,深受众的喜爱,如《夫妻观灯》;她质朴细腻,真实活泼,
明快抒情,唱腔优美流畅,曲调丰富多彩,表演载歌载舞,加以道白多用安庆官话,具有极强的民族个性和地方特。《天仙配》屡次在国外演出,深受外国朋友的欢送。法国一位影评家认为《天仙配》“悦人心目”;日本戏曲专家波多野太郎称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美,简直像一条山间淙淙不尽的流水,韵味清新,别具风格”。
  黄梅戏――“中国的乡村音乐”。