摘要：意大利古典歌曲《Caro mio ben》，中文译名《我亲爱的》，是被广泛传唱的非常优秀的著名意大利古典声乐作品之一。由于它曲旋律流畅抒情，节奏平稳徐缓， 音乐表现线条流畅， 而且歌词内容朴实真挚， 所以被称作小咏叹调， 反映了创作者的音乐创作风格和当时的时代特征。
一、创作的背景
17世纪中后期，由于经济和文化的不断发展，意大利人民对于文化和艺术形式的追求也逐渐增多，传统的音乐形式（包括传统歌剧）已经不能满足当时人们的需求，在这样的背景下，为了丰富自身的表现形式，美声唱法开始成为意大利歌剧的重要组成，并且迅速壮大， 所以在这一时期，出现了美声作品创作的高峰时期，一大批意大利作曲家创作的无数优秀的美
声作品，其中就包括了当今美声唱法训练中必唱的一首作品《我亲爱的》。该作品的旋律是由乔尔达尼独立谱写，歌词是根据当时流行的一首诗歌改编而成，所以不管是在曲风展现方面，还是在情感表达方面，都极具特点和张力，是那个时期意大利美声作品的代表，也一直流传至今，可以说，《我亲爱的》是艺术与情感的结合，也是美声歌曲的经典。
二、作品的艺术特点和情感表达
该作品的作者乔尔达尼生前除了活跃在第勒尼安海岸的那坡里等地外，还曾到英国伦敦进行游学和从事音乐活动。他一生写过不少那坡里风格的歌剧和清唱剧、教堂音乐、器乐曲等，他的作品中，会透露出英式音乐的欢快，同时也保留意式音乐的典雅。从《我亲爱的》的艺术特征中，我们也可以看出乔尔达尼的音乐风格，也能感受到他特有的音乐思想。
（一）藝术特点。
1.要提到的是其曲词简练。《我亲爱的》并不属于一首完全原创的美声作品，前面提到该作品的歌词是根据那时当地比较著名的诗歌改编而来，同时配以合适的曲调，成就了《我亲爱的》的不朽与辉煌。从作品的整体来看，由于源自于传统诗歌，整体都很简单，使得歌
曲看起来清新简练，而且曲调也没有过于复杂的变化，朗朗上口。但是曲词简练并不代表能该作品过于“凡俗”，恰恰相反，正因为其简练的曲词风格更加显示出了美声唱法的魅力所在，因此在演唱该歌曲时，对于美声功底也有较高的要求。
2.该作品在曲风方面，显得尤其平稳和流畅，没有多余的修饰，每一个音符都恰到好处。很多人都觉得传统美声是高雅的艺术，不适合大众欣赏。但是作为美声作品的代表，它以轻快平稳的节奏和朗朗上口的旋律有力的反驳了这一观点。总之，简练的曲词和平稳流畅的曲风把该作品的艺术特点展现的淋漓尽致，也蕴含了意大利美声歌曲的独特魅力。
（二）情感表达。
该作品堪称意大利歌曲的代表，主要表达了当时人们对爱情的苦苦追求和无限向往之情。旋律委婉，线条流畅，歌词内容朴实真挚，可谓是脍炙人口。从曲式结构来看，该作品是带再现的三段体。第一段和第三段歌词完全相同，旋律主题相似，第三段是第一段的重复再现，只是在节奏、速度方面作了简单的调整。而第二段是歌曲的展开和发展部分，旋律由中声区缓进至较高声区，节奏加快，形成歌曲的高潮部分。所以速度缓慢的第一段表达了一位饱受爱情折磨的年轻人内心独白。到了歌曲的第二段，由于旋律的上行和作品整体的结构
划分，该部分要求演唱者以高位置头腔共鸣唱出坚实有力的强声来表达被爱情折磨已久的压抑情绪和表达青年对爱人发至肺腑的情感。而在这个高音的部分，节奏的时值处理上应适当的放缓，稍加停顿。当高音部分过，歌曲的旋律平缓地走向了中声区，情绪也由激动转向平静。紧接着，又重复高潮部分的那句歌词：“请别对我，无情无义。”表现了饱受爱情折磨的青年意犹未尽的痛苦之情。第三段为整个作品的再现部分，歌词与第一段完全一致，只是在声音处理方面更弱了，而且整体更加平稳和平静，给人的感觉是那位年轻人的形象再一次出现，同时也表达了这位年轻人对美好爱情的憧憬之情。
三、演唱时的具体要求
该作品作为很多美声爱好者和学习者必唱的曲目，单从谱面上看，其篇幅短小，音域跨度小，对演唱的高难度技术技巧要求不多，看上去似乎很简单。但是想把其演唱完美实属非常不易。首先，需要演唱者具有十分扎实的演唱功底和技巧；其次，在音、力度方面都要有很好的控制，而且要求演唱者咬字清晰、气息平稳流畅。因此，笔者从以下几方面进行归纳和总结。
（一）重视咬字吐字、规范语音。
提到意大利语语音的重要性，中国著名歌唱家、音乐教育家赵梅伯曾说：“意大利文字常多开口母音，所以容易将声音传达给听众；同时，又没有法文的鼻音和德文的喉音的顾虑；这是一种训练歌声的最好的文字，初学声乐的人宜多唱意大利文，这样可以使声音尽量向前从而容易获得共鸣。”意大利语素被称作“最美歌唱语言”，凡是学习美声唱法的朋友们都知道其辅音清晰，元音圆润，非常便于歌唱。其5個元音（[i]、[e]、[a]、[o]、[u]）发音柔和，不会过度的振动声带，而且声音容易集中到一个统一的位置。在演唱中，一定要注意发音的规范性。如果咬字不规范的话，会导致喉咙不能充分的打开，而导致母音变形、发扁。而且，由于该作品的歌词是一首诗歌，具有一定的艺术性，因此，再演唱过程中就更加要求演唱者咬字吐字的规范性。
（二）重视气息运用。
由于该作品的旋律线条比较平稳和流畅，而且音程的变化基本是多级进少跳进。所以在演唱过程中，需要演唱者保持很好的连贯性，就是作品前面标记的音乐记号Larghetto。Larghetto从其字面意思来看，是稍缓慢的意思；从音乐速度和情绪上来看，是小广板，需要连续、不间断的诠释作曲家所要表现的情绪和内容；从声乐技术的角度上来看，声音需要持
续、平稳。尤其在本曲中出现的几个不同的力度记号（包括p、ppp、f、mf），因此，需要演唱者强有力的气息支撑和运用，只有具备良好的气息支持与控制，才能够更好的完成其不同力度乐句的演唱和把握。
四、结语
综上所述，通过对该作品的简单分析得出，虽然其篇幅短小，音程跨度不大，但是要想将该作品展现的淋漓尽致是一件极其不易的事情，不光要求扎实的唱功，而且还要求演唱者具备对作品的分析和二度创作能力。以上为我对该艺术歌曲的简析，希望可以对演唱和教唱本作品及与之相似的其他作品的声乐工作者有所助益。
参考文献：
[1]张露.刍议意大利古典艺术歌曲的艺术特征——以歌曲《我亲爱的》为例[J].黄河之声，2014，（12）.
[2]吴踊.略论意大利古典声乐作品的风格——以《Caro mio ben》《Nel cor piu non mi sento》为例[J].四川理工学院学报（社会科学版），2008，（02）.
[3]李毅梅. 声乐作品《我亲爱的》演唱分析[J].黄河之声，2012，（08）.
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