摘要：自20世紀80年代以来，艺术设计受国际化趋势的影响和现代新媒介新技术的挑战和西方强势文化的侵蚀，在中国年青一代设计者中存在一种轻浮的“时尚”之风，在设计创作中追求“新、奇、怪”即为“时尚”。盲目的“拿来主义”之风盛行。如何在艺术设计中加强传统文化的教育提升设计中的民族文化内涵，如何传承和发扬传统文化将是艺术设计工作者应该深刻思考的问题。
关键词：艺术设计；传统文化；作用
当今世界的艺术设计伴随着信息科学技术的迅猛发展和普及，“信息技术把世界日益变成一个地球村”。艺术设计因图形语言的交流便捷和获取信息的优势，及大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。
中国的现代艺术设计起步较晚，现代设计教育的年青化和不成熟，使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多，因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对本族文化教育的不够重视与忽略，导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏，缺乏自己的思想
与创新能力，因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式，而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性，更谈不上既有民族文化内涵又具中国特风格的设计。中国各民族代码表
如何使中国的设计走向世界，创造出中国风格的艺术设计，把握和坚持设计中的民族性，将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的融合尤为重要。
我们提倡艺术设计中的传统文化与民族化内涵。传统文化是指历代相传的共有价值观、思想意识，它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、宗教信仰等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的关系，它不仅反映着文化，就它本身而言，也是一种文化的传播形式。
在世界的发展日益呈现多元化发展的今天，中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族传统化的元素进行有益的补充，使本民族的设计文化得到发展，并创立出具有民族化特的艺术设计风格，在国际艺术设计领域中，提升中国设计地位。
国际主义趋势的同一性，必然形成一种单一、僵化的艺术语言，设计师的个性不能得到充分发挥，形成的单一性，必然导致视觉传达效果的削弱，不利于平面设计的进一步发展。日本
在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功，日本的设计起步阶段也是西方化盛行，但最终还是回到了传统，创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的平面设计成为了民族特与现代时尚观念相结合的优秀典范，使日本的平面设计颇具世界影响力，在日本设计中，传统文化元素的应用是其最重要特征之一。
从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今，也证实了它具有永恒的生命力，坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统艺术的学习与借鉴。尊重传统，发扬传统，从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养，民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。
民族文化是丰富多彩的，民族文化有共性，又有历史阶段性；同时也具有社会阶层性，民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化，各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分，它个性鲜明、千姿百态，有着取之不尽，用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感，是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此，在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的艺术之源，所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。
设计归根到底是为人类服务的，个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性，也要具有世界性，而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的，民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提，这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。
以我国传统民间彩剪纸为例，它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品，也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上，它追求自我完美的中国民族装饰形式美；在构图上，强调对称、均衡、有稳定感；在形式上，通过点线面的对比，彩的映衬，效果上虚实动静，产生节奏和韵律感；方法上，重归纳和概括，将自然形态规律化，更符合装饰美的要求，手法上，多采用夸张变形，并赋予象征和寓意。用上，彩鲜艳，感情彩浓郁，这些对我们现代艺术设计都起到典范和启示作用。
平面设计是设计艺术的一大类，是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容包括字体设计和插图、摄影的采用，把图形、字体、插图、彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来，用于传达信息及指导、劝说等目的，达到准确的视觉传达功能，同时给观众以视觉心理满足。由于民间美术与现代设计的某种巧合，以及传统艺术本身的艺术魅力，传统艺术受到了
前所未有的青睐，特别是那些优秀经典的作品，往往以很高的审美价值引起现代人们的赞叹与兴趣，并对平面设计起着一定的影响，以致在一些现代设计大师的作品中，我们不难发现传统艺术的踪迹和设计应用的经典范例。
有很多设计师就是把中国传统文化的精髓，融入现代设计的理念中去设计出了成功的作品。例：我国著名艺术设计大师韩美林先生为中国国际航空公司设计的标志就取材于传统的凤纹，该标志简洁有力，三条主线粗重，垂直稳健圆满，每一笔的开端和收尾都处理成理成尖头，使之视感粗中有细、刚中与柔，飘逸的凤纹婉曲秀丽、妩媚生动，头部水平，胸部处理为垂直的线条，整体显得器宇轩昂，寥寥数笔刻画出一个姿势动人的凤纹，表明该公司能够像神鸟凤一样给人们提供舒适的飞行服务和安全保障，该标志属于现代设计中民族化风格的典范之作。再如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。它巧妙地把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征，结合在一起。这是一种很自然的运用传统寓意，这是民族、地域所拥有的“集体表象”，使设计显示出丰富的想象力与造型上的合理性。了解中国传统文化背景的人，就能从中一目了然地解读其标志的内在涵意，这个标志可谓是香港平面设计大师靳埭强融贯东西方理念的经典之作，他在对传统民族心理、民族感情的理解和研究基础上，把民族的内核与国际化的语言完
美的结合在了一起。
综上所述，我们应该清楚的认识到在现代艺术设计及教育中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累，对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。要创造中国艺术设计的特与风格，提升中国艺术设计在世界设计界的地位和影响离开了优秀的民族传统文化是行不通的。正如我国老一辈设计大师韩美林先生说的一样：“我始终坚信，我的路在中国。”
参考文献
[1]《装饰》总第117期 杨先艺《论设计文化》
[2]《世界平面设计史》 王受之 中国青年出版社
作者简介
吕刚（1958-），研究方向：艺术设计、美术教育。
吕渊峰（1989-）研究方向：环境艺术设计。
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