目录
二、中国话剧的萌芽 (1)
三、文明戏的脚印 (2)
四、“五四”运动与话剧的形成 (2)
五、话剧的确立 (3)
六、田汉及南国社 (3)
七、30年代渐渐走向成熟 (3)
八、抗战时期的戏剧（1931年9月18日～1945年8月15日） (4)
九、新中国初期的话剧（49年成立→50年代） (5)
一、中国话剧的起源
话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。
中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。
19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。
1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。
二、中国话剧的萌芽
改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。
李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。
不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。此剧在内容上很有现实性，采用分幕，以对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态。
三、文明戏的脚印
四、“五四”运动与话剧的形成
1919年，中国发生了一场“五四”新文化运动→新剧形成。在反封建文化的浪潮中，文明戏难以担当宣扬新文化的使命。而中国传统的戏曲，在“五四”新文化的倡导者看来，是应该推倒的旧文化的堡垒。因而有了新剧旧剧之争。
有人主张保存旧剧。他从西方话剧与歌剧分流的特点出发，认为中国传统戏曲与新剧应并行。也有人从中西戏剧的比较中，认为中国传统戏曲“重写意”，有别于西方戏剧的“重写实”，因而，应当吸引中西戏剧之长，创造一种“国剧”。→国剧运动（概念）
“五四”新剧的倡导者们钟情易卜生的戏剧。胡适推崇“易卜生主义”，易卜生的《玩偶之家》，对于处在封建婚姻包办制度下的中国青年，影响很大，娜拉成为他们崇拜的偶像。在此剧的影响下，胡适的《终身大事》，欧阳予倩的《泼妇》、郭沫若的历史剧《卓文君》等，塑造了一批出走者形象，被称为“娜拉剧”，呈现出“五四”话剧最初的现实主义特。
“五四”时期是一个“吸纳新潮，脱离陈套”的时代。当时，西方已经产生和正在兴起的戏剧思潮，几乎都被中国人敞开胸襟吸纳过来。如唯美主义戏剧：欧阳予倩《潘金莲》，女主人公原是中国古典小说《水浒传》中一个“淫妇”形象。但在作者笔下，潘金莲却成为一个大胆追求爱情的女性。她对猥琐而矮小的丈夫武大郎毫无感情，却深深爱上了她的小叔、仪表堂堂的打虎英雄武松。
西方表现主义戏剧的思潮——心灵探索和外化的手法。洪深在他的《赵阎王》里，表现一个中国士兵赵大携不义之财，逃遁于中，内心惊恐万分，经受着灵魂的拷问和幻象的纠缠。
因此，20世纪20年代前后的西方现代主义的影响，为中国的现实主义戏剧所吸收，成为中国诗化现实主义的机构成因素。
五、话剧的确立
西方戏剧，在中国经过文明戏的过渡，经过“五四”新文化运动的培育，这个“舶来品”终于在中国确立。其标志是：新的戏剧文学的产生，有了一支从事话剧的队伍，有了专门的戏剧教育，“爱美剧”即业余演剧制度的兴起，业余剧团的活跃，话剧导演制的初设等。
这是二十年代初由民众戏剧社提倡的一种戏剧运动。是根据“业余”的英文译音而来的，主张抨击传统旧戏和堕落的文明戏；提出戏剧理论建设的问题，主要是针对戏剧商业化、庸俗化的弊病，大力倡导“非商业化，非职业化，追求艺术本身，成就社会影响力的戏剧”，即陈大悲倡导“爱美剧”（最早提出爱美戏剧是汪优游）
此后的“爱美剧”运动，构成“五四”戏剧的一道风景线。包括一出（洪深）《少奶奶的扇子》轰动上海。
六、田汉及南国社
，田汉是“五四”新剧运动中一位杰出的代表。他的剧作具有多样的探索，成为中国话剧诗化现实主义的开拓者。而由他领导的南国社，则是在中国南方推动演剧的先锋。有人认为，自从有了南国社，新剧才有了生机。田汉执教于上海艺术大学文学系，他与欧阳予倩、唐槐秋、高百岁等结下了深厚的友谊，一起组织戏剧演出活动。
独幕剧《获虎之夜》是田汉早期的代表作。它描写湖南乡下的一个猎户人家所发生的悲剧。田汉把中国农村的猎虎传奇同一对恋人的爱情悲剧巧妙地融为一体，写得凄婉动人，颇富诗意。
另一著名悲剧是《名优之死》。民国初年，京剧名优刘鸿声，早年演出轰动一方，到了晚年却因剧场萧条而失望，悲惨地死于台上。这个真实的悲剧，给田汉留下痛苦记忆。他把一个普通的悲剧，升华为一个具有深刻社会内涵和崇高诗意的悲剧。
同时代，丁西林在喜剧上出类拔萃，把英国式的语言技巧和行为矛盾的幽默喜剧风格，带给了国人，打破了中国传统的喜剧模式。《一只马蜂》《压迫》《三块钱国币》等，旨在讽刺不合理的现实，语言机智幽默，耐人琢磨，为中国新喜剧的发展提供了最初的范本。
七、30年代渐渐走向成熟
30年代，是中国饱经忧患的年代，民族和阶级矛盾激化，使这一时期，中国话剧转向对现实主义的侧重，一扫既往的浪漫、感伤的基调，而转向悲愤、抗争，主动地承担起唤起民众、拯救国家的重任。
（一）其主要特点是：
①把话剧同人民的需要紧密结合在一起，植根于民族文化的土壤，在借鉴西方话剧的同时，更以中国传统的艺术精神，对这一外来艺术形式进行创造性的转化，使之成为为中国现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种。
②涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作。
③出现职业剧团，演剧艺术达到世界的水准。
④20年代末，中国共产党在井冈山开创了革命根据地，成立了苏维埃政权。为此，红军特别建立了负责启发众觉悟的宣传队。
④1930年底，中国左翼剧作家联盟在上海成立，联合主要的戏剧组织和进步的戏剧界人士，开展声势浩大的左翼戏剧运动。
⑤工农演剧活动也活跃。一些话剧界人士深入上海工厂，组织工人戏剧活动。一些学生剧团和专业剧团，也来到工人中间，为他们演出，并辅导他们进行话剧排练。
⑥话剧了开始走向农村。“红戏剧”是特定历史年代产生的众性戏剧活动。红军长征后，将“红戏剧”的种子撒向了新的革命根据地。
（二）曹禺三部曲及其他名家名作
20世纪30年代中国话剧已经走向成熟的标志是，出现了曹禺《雷雨》《日出》《原野》。以其深邃的内涵、纯熟的技巧，被认为是中国话剧的经典之作。
曹禺，被称为“中国的莎士比亚”。南开中学读书，参加“南开新剧团”。导师张彭春对他格外器重，后入南开大学政治系→转入清华大学西洋文学系。在校期间，演剧、读剧本。毕业前夕，完成了处女作《雷雨》，一鸣惊人。继而又发表了日出、原野，名震剧坛。他的三部曲奠基了曹禺在中国话剧发展史上的地位。
夏衍，中国著名的剧作家、电影编剧。《上海屋檐下》它忠实于现实主义的创作原则，颇受契诃夫风格的影响。
田汉这一时期代表作《回春之曲》。田汉借主人公之口，喊出了不能让中国军人的血不能白流的怒吼，意在召回中华民族的春天，演出时颇具震撼力。
山下智久新剧洪深的农村三部曲，即《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》较为著名，反映了农村生活。
李健吾的成名作是《这不过是春天》。
（三）职业剧团的出现——以中国旅行剧团
八、抗战时期的戏剧（1931年9月18日～1945年8月15日）
在整个抗日战争时期，话剧成为中国诸多艺术种类中，最活跃，最繁荣，最具现实性、战斗性和民众性的艺术。
其发展特点是：现实主义的深化，历史剧的兴盛，讽刺喜剧的崛起，并形成了浓郁的民族风格和民族气派。
“七七事变“后，在上海上百人参与演出了大型话剧《保卫卢沟桥》，场面宏大，气势昂扬，显示了中华民族不屈不挠的意志。
上海沦陷后，戏剧界人士迅速组成了13个抗日救亡演剧队，宣传抗日。创造了许多短小而通俗的演剧形式，如街头剧、茶馆剧、游行剧等，使得戏剧同广大民众结合在一起。《放下你的鞭子》，揭露了侵略战争的罪行。
1938年10月，举行了第一届戏剧节，组织了25个演剧队到街头、镇上演出，连续7个晚上公演抗敌戏剧，被誉为中国话剧史上的空前盛举。
⚫历史剧
作战时产生了众多的历史剧，以史鉴今。有郭沫若的《屈原》、阳翰笙的《李秀成之死》，其中，以郭沫若《屈原》最为著名。郭沫若是一位熟谙历史的浪漫主义诗人，其诗作《离骚》成为中国古典文学的经典。郭沫若首次将屈原形象塑造于舞台之上，以神来之笔，概括了这位诗人一生的悲剧，塑造了一位横遭陷害的爱国者形象。《屈原》首演于重庆，轰动山城。
吴祖光在抗战中崭露头角，并显示了浓郁的诗情和雄健的笔力。代表作《风雪夜归人》，写了京剧名伶魏莲生的人生悲剧，表面上是写爱情悲剧，实际上张扬的是人文思想。
宋之的的《雾重庆》，上演后获得了很大的声名。它写战时重庆一年轻人的现实生活和社会的腐朽和黑暗，也批判了小资产阶级的动摇性与妥协性。
陈白尘的政治讽刺剧《升官图》是中国现代讽刺喜剧的最高成就的代表作。借鉴了《钦差大臣》的喜剧构思和中国传统戏曲中的丑角造型，它对官吏制度的腐败、恶人横行、庸俗无耻的社会现实，作了淋漓尽致的揭露和嘲讽。
解放区的戏剧，在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神鼓舞下，解放区的戏剧工作者深入民众，吸取民间艺术营养，描写现实生活，取得了很大的成绩。解放战争的胜利，又出现了反映、工人生活、部队战士的戏。解放区的戏剧反映了现实生活，探索了戏剧的民族形式，影响了新中国话剧的发展。
九、新中国初期的话剧（49年成立→50年代）
共和国的成立，中国话剧的发展也随着转入新的历史时期，由过去的民间团体转变为正规的政府统辖的艺术团体，建立有序的体系。
1.在演剧上，推行从苏联引进的斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。涌现了一批优秀的剧目，并逐渐地形成中国特的演剧学派。
2.团建设上，中央设立的大型院团有：中国青年艺术剧院、中央实验话剧院、中国儿童艺术剧院，隶属于文化部领导。地方上有北京人民艺术剧院、上海人民艺术剧院等。
3.戏剧教育上，受到戏剧界和文化部门的重视。1950年成立了中央戏剧学院，此为中国现代历史上前所未有的高等戏剧教育学府，第一任院长为欧阳予倩。上海戏剧学院，成立于1956年，熊佛西为首任院长。半个世纪来培养了大量的戏剧人才。除两所高等戏剧院校外，各省的艺术院校有的也设立了戏剧系。
初期的话剧主要讴歌革命的胜利，歌唱新中国的主题。如《龙须沟》。老舍从美国回来，看到新北京处处是新的面貌，他作为一个老北京人，一个历史的见证人，由衷地产生一种天翻地覆之感。于是，他写了《龙须沟》，可以视为这个时期的代表作。
继后，出现了标志新中国话剧发展中的一批峰巅之作——“第四种剧本”；如老舍的《茶馆》、田汉的《关汉卿》等。
《茶馆》，不但是老舍戏剧创作的高峰，也是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作。剧中写了3个“朝代”。它以高度的艺术概括，浓郁的民族气派，浓重的历史含量和浓厚的生活气息，谱写一部史诗性的画卷。总导演焦菊隐将中国戏曲的精华运用到话剧中来，并且到把它同斯氏体系融合，打通中国戏曲同西方戏剧相结合的道路。在《茶馆》的导演中，他把这种探索推向一个极致。
田汉的《关汉卿》问世，也是历史剧创作发展的一个标志。《关汉卿》是为戏剧家关汉卿诞辰700年而作。它不但体现着田汉话剧创作的最高成就，也是新中国成立最优秀的剧作之一。他以诗的语言，诗的情调与诗的构思，谱出了一曲关汉卿的赞歌。
这个时期…但艺术上已比较成熟，人物刻画得比较生动。
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