栏目透视
SHENG
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SHIJIE
实践与创新
—以《快乐大本营》为例
□齐琪
摘要：综艺节目是一种综合多种艺术形式并带有娱乐性的电视节目。在综艺节目红火的时代，传统的电视综艺节目面临着重重考验。文章通过分析《快乐大本营》面对的问题及其应对措施，探索我国娱乐类电视综艺节目的创新之路。
关键词：娱乐类电视综艺创新改革《快乐大本营》
我国电视综艺节目自20世纪90年代诞生以来，经历了从形式单一、定位模糊到形式多样、种类齐全的发展过程，其中娱乐类综艺节目占据着重要地位，但现今的娱乐类综艺节目面对种种困难和挑战。文章以娱乐类综艺节目代表《快乐大本营》为例，探析娱乐类电视综艺节目在瓶颈期如何进行“自我拯救”，分析其创新改革发展的方式。
从《快乐大本营》看我国娱乐类电视综艺节目发展概况1997年，《快乐大本营》诞生，这时我国电视综艺节目发展处于初期阶段。最初，《快乐大本营》形式与晚会相似，几期之后模式改变，以娱乐性和互动性为主。2002年，《快乐大本营》策划“快乐之旅”活动，让栏目走出演播厅，走向户夕卜。从2004年开始，栏目将视角对准普通观众，逐步尝试“海选”“真人秀”等新概念。2008年以来，节目形式转变为邀请明星嘉宾进行访谈和互动游戏，这一形式逐渐趋于稳定。十多年来，《快乐大本营》不再进行大规模的栏目改版，但仍会进行板块或专题的创新。
从《快乐大本营》的发展概况可以看到我国娱乐类电视综艺节目自20世纪90年代诞生以来的整体发展方向。从最初的晚会节目到大胆创新借鉴港台风格，形成“明星聚会式综艺”模式，再到逐渐探索“真人秀”“选秀”形式,2005年的《超级女声》更是掀起全民海选的热潮。此后开始借鉴欧美、韩国电视综艺节目模式，并与国内电视综艺节目环境相结合，创造出《中国好声音》《奔跑吧兄弟》等优秀电视综艺节目。近几年，电视综艺节目更侧重垂直细分化，重视创新发展，力求打造出更多优质电视综艺节目。
娱乐类电视综艺节目面临的问题与挑战
内容吸引力较低，收视率依靠情怀。《快乐大本营》播出初期，因其形式的创新性赢得观众的关注。之后，遵循我国电视综艺节目发展导向进行了“真人秀”“草根化”等改革,2008年确定了“明星访谈+游戏互动”的长期发展模式，此后较长时间里只进行了游戏环节等小型创新，没有进行大型改版，使得节目流程变得程式化。后来，由于播出时长由120分钟缩减至90分钟，嘉宾访谈的环节也被取消。而程式化流程极易造成观众的审美疲劳，从而导致观众流失。电视综艺节目中内容是关键性因素，内容的趣味性、新颖程度和文化内涵往往决定节目的口碑和热度，因此，内容缺乏创新是电视综艺节目面临的严峻问题。
《快乐大本营》作为“综艺常青树”，在其23年的发展过程中陪伴了一代又一代的年轻人长大，许多人已习惯在周六晚上观看此节目。而在内容缺乏吸引力的前提下，支撑观众观看的原因仅仅是情怀。但是一档电视综艺节目不能仅仅依靠观众的怀旧情怀来维持，如果一档电视综艺节目只剩下“情怀”作为收视率的保障，则说明节目已不再具有活力和市场竞争性，那该档节目势必将走向下坡路。
泛娱乐化现象出现，宣传文化能力较弱。《快乐大本营》的节目定位是综艺性娱乐节目，受众体为以青少年为主的年轻一代，强调青春与活力，这也决定了节目的特点是轻松、幽默和搞笑。但节目逐渐出现了泛娱乐化现象。所谓泛娱乐化现象，指的是电视媒体制作、播出的格调不高的娱乐类、选秀类节目过多，人为制造笑料、噱头,“恶搞”“戏说”过滥，甚至连新闻、社教类节目也掺进“娱乐”元素。娱乐是为了使大众获得精神层面上的满足，但泛娱乐化更多是节目商业化的体现。电视综艺节目的泛娱乐化会使节目水准下降，也会带来文化内涵的缺失。缺乏精神内核的娱乐只会带来短暂的精神快感而无法带来美感，
如若不能通过节目达到传播优秀文化的目的，那么节目也只是有意思而不是有意义了。
网络综艺节目势头强劲，电视综艺节目面临挑战遥随着新媒体时代的到来，网络综艺节目近年来迅速崛起。相较于传统
声屏世界
2020/10
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SHIJIE实践与创新
电视综艺节目，网络综艺节目是由视频网站主导，基于互联网生态研发、制播并面向网络用户的节目。起初只是将电视综艺节目版权卖给视频网站，而后台网联合，视频网站地位提升，从接受方成为联动方，
近几年，视频网站逐渐将重心转移到自制综艺节目上，网络自制综艺节目占据综艺市场的大部分份额。
从播出方式来看，网络综艺节目能够打破时间、空间的限制，可以跳过广告，并提供暂停、快进等功能，还可以通过评论、发弹幕等方式做到实时互动；而电视综艺节目只能在固定的时间播出，且不可以进行跳过或回看，受到了单轨播放的限制。从节目形式来看，网络综艺节目种类多样、数量庞大，覆盖的受众体更为广泛，用户可以凭借自己的喜好关注特定内容；而电视综艺节目同质化现象严重，因为受到节目排期的限制，节目数量也相对有限。从节目监管来看，虽然近几年网络综艺节目受到的监管力度加大，但在网络综艺节目发展初期，节目受到的限制少，这也是促进其发展的一个重要原因；而电视综艺节目作为传统综艺节目模式，节目受到的限制较多，接受范围有限，对节目发展产生影响。网络综艺节目的崛起为电视综艺节目带来严峻挑战。
娱乐类电视综艺节目的应对之策
把握市场：分析受众体喜好。《快乐大本营》自诞生起就对节目定位有着清晰的认识，制作组从青少年体角度出发，在嘉宾选择上邀请青少年喜爱的明星参加节目，还推出轻松愉快的游戏例如，“啊啊啊啊科学实验站”，不仅有趣味性，更具备科教性。在环节设置上，节目组会选择能引发当今青少年共鸣的内容，以此来提高节目的吸引力和观众黏性。同时，制作组还会及时把握当下热点话题，将其渗透到节目环节中。
随着认知水平的提高，作为权利主体的受众，开始意识到自我意识和判断能力的重要性。身处不同环境中的受众，在进行信息选择时，出现了更多的可能。娱乐方式的多样性让大众具有更多选择性，随着综艺类型和传播方式的变化，受众也从被动接受转变为主动参与，受众参与度的提高就要求节目生产内容创作要有更高的水准。
内容改版：立足时代背景，多角度切入，创新性发展。电视综艺节目的发展离不开节目内容的创新。《快乐大本营》分别从环节设置、版块创新、主持调整等方面切入，完善节目内容。“明星访谈+互动游戏”模式确定后，制作组不断更新游戏内容，以避免受众产生审美疲劳；栏目也适当对版块环节进行创新，如2017年正值节目播出20周年之际推出了“不好意思让一让”版块,2019年结合新中国成立70周年推出了“赞赞我的国”专题，获得广泛好评；节目也对主持进行调整，“闪亮新主播”活动通过观众参与投票选拔主持人，从而形成了如今的“快乐家族”。2020年，栏目决定启用新人，推出“站稳了朋友”来选拔新的主持人。但该版块播出后收视率下降，证明创新改革也并非都能带来进步，也要掌握正确的方法。同时，《快乐大本营》紧跟时代步伐，从2017年起不断推出公益活动，体现出媒体的社会责任感。推出的“我脑厉害啦”等蕴含中国传统文化的游戏，也增强了节目文化内涵，起到了文化的引领作用。
《快乐大本营》多方面的创新发展是我国娱乐性综艺节目改革创新的一个范例。电视综艺节目在瓶颈期时应当学会“自我拯救”，从节目内部进行创新改革，不断充实节目内核，才能获得长足发展。
平台融合：多屏互动扩大传播形式。现今，新媒体发展势头强劲，电视综艺节目应当突破平台的限制，实现多屏互动发展。《快乐大本营》节目方在视频网站发展初期就将版权卖给平台进行网络播出，拓展了节目的传播途径，提高了节目影响力。台网联动时期更是在芒果TV推出衍生节目《大本营的秘密花园》，让观众不仅能够观看到台前故事，也能了解幕后花絮。而节目的预告、精彩片段更是在微博、抖音、快手等平台播放，实现了宣传的全平台覆盖。
全媒体时代，跨媒介播出已经成为大势所趋。电视端本身的固定性在全媒体时代限制了综艺节目的发展，而新媒体平台正是打破限制的有效媒介。电视综艺节目不应当固步自封，要在传播形式方面积极创新，保持节目的生命力。
结语
文章通过对《快乐大本营》发展过程中所面临的问题和解决方案的分析，探析在全媒体时代下娱乐类电视综艺节目的发展方向。互联网时代对娱乐类电视综艺节目来说既是机遇也是挑战，电视综艺节目应当双管齐下，综合节目自身和外部环境进行创新改革，以寻求更长久的发展空间。(作者单位：吉林大学)
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声屏世界2020/10上
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