论中西方舞蹈的差异性舞的结构
  艺播111  刘睿雅  201111020107 
文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特。特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。
    论中西方舞蹈的差异性首先要了解舞蹈是什么。舞蹈是以人体动作为语言的一种重要的艺术形式，它是人类在社会历史发展过程中所创造的精神财富之一，史学家认为“舞蹈是艺术之母”。不同的地域、不同的国家、不同的民族，有着不同风格和特的舞蹈艺术，必将会映射出不同的文化艺术精神使我们从中领略到中西方舞蹈的文化艺术精神。从中西方舞蹈作品的差异来看，大概细化为三个小方面：基本动作语汇的不同、成品舞蹈中结构形式的不同、舞蹈队形调度的不同。
1、在舞蹈动作的象征意义上，有着明显的东西方差异。例如，在表现含蓄的情绪时，如我国“秧歌”舞蹈所呈现的人体动作之美主要是“含、收、拧”的特点。动作的发力点在于躯干，上身所呈现的是从展到含的动律和动态，臂膀运动的线路是从外向内的收敛；而产生于西方的芭蕾舞等，更多表现为身体动作的展与放，臂膀的收敛也不及秧歌舞蹈中的幅度大。在表现激情的动作时，秧歌更多的会在保持“含、收、拧”的体态中来舞蹈；而芭蕾舞中人体动作的扩展性和动作幅度就会更大一些。
2、中国舞蹈历来特别讲究对队形调度的运用，并赋予了队形调度一种内在生命力和个性特征。例如，“龙摆尾”、“螺旋”、“绞麻花”、“太极图”、“二马分鬃”、“五连环”等队形。而西方重视对人的个性的发展和展示，热情外向的性格，在舞蹈中单一的和“块状”队形格局表现的相对比较充分，情感的表达也较为直白
3、西方舞蹈中的这种“块状”结构形式，也有其积极的一面，它能够在视觉上给人以冲击力，在精神上给人以震撼感，符合人们对再现真实的视觉和心理体悟。以中国民族民间舞为代表的舞蹈，在结构形式上和西方舞蹈明显不同，遵循的是“师法自然。天人合一”的理念，在结构形式和队形安排上，打破了“块状”结构形式对视觉和想象的局限，结构形式不再受拘于特定的时间和空间。
综上所述：
我国自古就有以“阴阳”、“点线”为美的审      美意象，以“阴”为柔、“阳”为刚；以“线”为柔、“点”为刚，从而达到阴阳互补、点线相辅。中国的文化和人文观念体现在舞蹈中是：不求绝对的真实，追求“神似”的艺术境界，其艺术及其舞蹈观念是“形神兼备，以神领形”，运用的是“意象”的创作手法。特别是中国古典舞“身韵”动作如行云流水、不求形似。
而西方芭蕾舞以“挺、展、长，开、绷、直、立”为美，表现了西方人信仰上帝、表现气度、追求个性、力图扩展的文化心理内涵。所以说不同的文化心理，不同的审美意象是形成中西方不同舞蹈风格和艺术精神的主要原因。西方艺术重科学性的观念，芭蕾舞中则体现为对解剖学、几何学等的运用，舞台上和训练中追求的是接近自然真实完美的视觉效果。
除此之外还细分有1>艺术表现形式、2>表演人员身份3>演出表演环境的不同：
前者的肢体律动中，以“圆、倾、拧、曲”为经纬;后者的舞蹈语言则展示出“开、绷、直、立”的艺术风格。除了社会文化影响的作用之外，舞者的各自社会地位、身份的巨大差异性也不可忽视。中国古代舞蹈艺术的从业人员毫无例外地都是来自社会底层的艺人之属(“倡优”“优
伶”）之社会地位都在社会里长期处于“贱民”阶层。而来自意大利、兴盛于法兰西的西方芭蓄舞，通常都是贵族、达官表演。其演出环境和欣赏对象也与中国古典戏曲的乡肆化、平民化特点全然不同。15至17世纪的古典芭蕾舞一般是在豪华的宫廷演出，而参与演出和欣赏演出者也多为王公贵族和达官显要之流。
除此之外，还要了解我国和西方国家舞蹈类型不同阶段不同的差异性，我过古代舞蹈类型分为古典舞、民族民间舞蹈。现代分为现当代舞蹈、剧情式当代舞。西方分为宫廷舞蹈、古典芭蕾舞剧、分为现代舞蹈、当代芭蕾、技术力量型舞蹈。
《一》古代时期
从发展上考察，中国古典舞渊源于中国古老的戏曲舞蹈，植根、发展于中华民族文化传统的社会历史氛围中。独特的历史沧桑推演和文化陶冶，注入中国古典舞以中华民族特有的审美追求。中国的戏曲艺术产生于宋代。在中国历史上，这是一个封建专制制度极盛而衰，封建意识形态成熟化、定型化的历史时期。一方面，由于工商业的长足发展和城市经济的繁荣，为文学艺术的发展，提供了广阔的社会空间;另一方面，伴随着理学的兴起和日臻完备，以儒家思想为正统的封建纲常名教在意识形态领域里对社会生活，特别是对思想、文化的掌控也
愈加变本加厉，乃至程、朱理学家们公开以“存天理、去人欲”的禁欲主义向人性、向人们对感官物质欲望的追求大加挞伐。所以，中国古典舞蹈在其滥觞面世之际，就不得不面临这样一种困厄的严峻社会现实;人的自由、生动的个性被“三纲五常”的名教伦理所禁锢;人对幸福、快乐和物质欲望的追求被禁欲主义的“天理”所窒息。对于戏曲中的女性角而言，其舞台形象尤其如此。而“圆”的审美旨趣，是华夏传统文化一以贯之的追求，显现中国文化对“天”、“地”的敬畏与依赖感。在中华先人的观念中，“天圆地方”的思想根深蒂固。在中国人的“天人合一”的运思与行为模式中，“圆”是天道周而复始运行规律的最贴切体现，是表征吉祥、圆满的符号象征，同时也是万物变化终始过程的价值体现。它被中国古典舞的肢体律动不断演绎、展现，是再自然不过的事情。“倾”则是人体律动过程中动静承接转合的表征。中国文化历来注重刚柔相济之德、动静开阖之机。中国戏曲舞蹈中的“倾”，则正是体现着这种舞蹈律动中“动中有静”、“静中含动”的刚柔相济之美。