1.舞蹈是艺术的一种，必须经过提练，组织，美化的人体动作，这是舞蹈的主要表现形式手段。起源于15世纪意大利，兴盛于法兰西，顶盛于俄国ballet.（1）早期芭蕾（宫廷芭蕾） 1581年芭蕾作品：《皇后喜剧芭蕾》全长5个小时，它从戏剧结构与演出形式上借鉴了：希腊的悲剧与喜剧 罗马的拟剧 中世纪的职业喜剧。芭蕾舞剧《关不住的女儿》多贝瓦尔1789.07.01波尔多市。（2）浪漫主义芭蕾以爱情故事为主 《仙女》《吉赛尔》《葛蓓利娅》.（3）古典芭蕾 全部以爱情故事为主 1877年《天鹅湖》 1890年《睡美人》 1892年《胡桃夹子》（4）现代芭蕾 以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段，来表现故事内容或情结 《火鸟》
（5）当代芭蕾：1、当代芭蕾主要表现提倡对当代社会新兴的观念作出自己的思考，力求从美学观念上，传统与现在的融合和统一，兼收并蓄。2、舞蹈的动作上即有古典芭蕾与现在芭蕾的因素，又更加解放肢体的各部分并向舞鞋、服装、道具、布景等方面求动作的可能性。3、当代芭蕾不像其他时期的芭蕾那样有着各种思想，观念，审美动机，诸方面的尖锐争论而随其发展，因此当代芭蕾在创作观念上五花八门各具特.
2.审美活动：人对生活美和艺术美的欣赏活动辨别。广泛的审美活动，包括审美的创造活动、
审美活动是人类从精神上把握现实的一种特殊方式。同其他人类认识实践活动一种，它在社会生产实践中产生，随着人对客观世界的认识，改造的不断深入而不断发展。
3.审美理想：人们所向往的至高、美好的境界表现了人类对精神完善、完美的追求、审美理想是社会理想的一个组成部分。
4.审美情趣：即人们的审美情感和审美趣味的通称。审美情感是人们对客观事物的善、恶、美、丑属性所引起的主观的不同情感状态的反应。审美趣味是人在审美活动中，对某些审美理想又制约和引导着人们的审美情趣。
5.视觉艺术：又称“空间艺术”是以塑造可视形象为主的艺术，它的特征是创造者能直接被人的视觉感知的艺术形象来反映生活，使观赏者能在瞬间对艺术形象进行完整的视把握，视觉艺术以造型艺术为主。
6.听觉艺术：“时间艺术”的一种，通过人的听觉，引起审美欣赏活动艺术种类。主要特征是艺术作品所包括的情感内容。必须通过音响的一定组合关系（节奏、旋律等）直接被人的听觉所感知。使欣赏随着时间的流动对作品达到完整的听觉把握，从而体验到作品的内容。听觉艺术以音乐艺术为主。
7.审美：领会感受事物艺术的美。
8.审美反映：既艺术的形象反映，不是客观生活原样的直接反映，而是人们按照艺术规律，根据人们的审美理想，审美情趣，对生活进行概括、提炼、加工、想象的一种创造性的反映。
9.审美感受：客观事物的审美属性通过人的视觉、听觉等审美感受器，所引起的愉悦或厌恶等心理反应。
10.审美主体：能够在一定社会实践活动中创造美和欣赏美的人。
11.审美客体：即审美对象。与审美主体相对，和审美主体处理审美系统中，是被审美主体欣赏的客观对象。
12.再现艺术：再现的基本原意是忠实的呈现，复杂，模仿客观的事物。再现艺术指偏重于再现事物的客观形态的艺术种类。如绘画、雕塑、戏剧、电影等。
13.表现的艺术：指表达和抒发创作（含表演）主体内心感受和情感状态的艺术各类，如音乐，诗歌等。
广泛的舞蹈：指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化，具有节律的动态的人体文化现象，均有看作是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。
14.狭义的舞蹈：指的是一处以人体动作，姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造生活形象的舞台表演艺术形式。
舞的结构
15.审美中介：领会感受社会事物，自然景物或包括舞蹈在内的艺术美的中间媒介。舞蹈的社会功能，是从数千年的舞蹈实践中总结归纳出的客观存在，但是，这些功能在实践中能取得何等效果，则和舞蹈活动的美感程度有很大关系，只有众为这些活支的美感所吸引，他们才可以被感染甚至积极投入，然后，才可能在他们中产生作用和影响。
16.表现性动作：指具有描绘人的情感。展现人的思想，刻画人的性格功能的舞蹈动作，这类动作具有一定类型和概括性的艺术特点。
17.说明性动作：指具有展示人物行动的目的和具体的内容动作。这类动作具有更多的虚拟性和再现性的特点。
18.装饰性联结性动作：指一般没有明显的含义，在舞蹈中起装饰和衬托的作用，有时也用它
作为表现性动作的说明性动作相互转换和联结的过度动作或对表现性和说明性动作的修辞，类似语言文字中的虚词。
19.舞蹈的动态性：舞蹈的艺术特征性之一舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈作口所反映的社会生活内容。所表现的人物情思和丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作的停止，就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失，由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行，舞蹈的动态性表现在两个方面，在空间的范围内是呈现为舞蹈的造型性，在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。
20.生活舞蹈：与人们各种生活有着紧密的联系，功利目的性比较明确，人人都可以是有广泛体的舞蹈活动，包括习俗舞、宗教祭祀舞蹈、社交舞、自娱舞蹈，体育舞蹈等。
21.艺术舞蹈：由专业和业余舞蹈家通过对社会活动的观察、分析、集中概括和想象进行艺术创造。从而产生出主题思想鲜明情感丰富，形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大众观赏的舞蹈作品。
22.现在舞：是19世纪和20世纪在欧美兴起的一种舞蹈流派，其主要美学观点是反对古典芭
蕾的因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向主张，摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则和动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术更反应现代生活。
23.戏剧性舞蹈：又称舞剧，以舞蹈为主要表现手段，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
24.巫术论：是现在西方最占优势的一种艺术起源的理论，为不少人类学家，考古学家和文艺理论家所赞同。这种理论创始性人为英国的人类学家泰勒，他提出原始人的思维不清主客观的界线，认为一切自然物都和自己一样是的。因而产生了图腾崇拜。原始家教，魔法巫术，祭祀礼仪等活动，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其主要的内容。
劳动综合论：把劳动看成是艺术最主要的起源，但也不排斥艺术起源的其他因素，因此认为舞蹈起源于人类或生活，求发展中劳动实践的其他多种生活实践，是劳动生产，性爱，健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜，巫术，宗教祭礼活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要。
25.游戏论：是18世纪德国的诗人，文艺理论家，席勒依据康德所说的，艺术像游戏一样，
都 是“自由的”活动，它是对自身愉快的，能够合目的地成功，为立论而提出的艺术起源的理论，他认为在艺术的起源中，模仿虽然重要，但是，并非是艺术起源的真正起因，而艺术的根本起因是“游戏的冲动”从假象为快乐的游戏冲动一发生，模仿冲动就紧跟而来，这种冲动把假象当作某种独立自主的东西。他还认为：游戏是自由的人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志。在游戏中人的天性得到充分的发挥和满足。只有当人是完全意义上的人，他才游戏，只有当人游戏时，他才完全是人。