精 品JINGPIN
■邱愫雯
四川师范大学舞蹈学院 四川成都 610101
摘 要：舞蹈是一门以人的肢体为载体，通过肢体动作来传情达意的艺术。它对人们高雅气质的熏陶与艺术审美的培养都起着不可小觑的作用。另外，“音乐是舞蹈的灵魂”这句话，流传甚广却也着实非常重要，一个完美的舞蹈作品，除了需要高级的舞蹈设定以外，在音乐的选择上也是尤其关键的，甚至有时候会决定一个舞蹈作品的最后呈现效果。因此，此文将以舞蹈剧目《一抹红》为例，从音乐的整体结构、节奏型、旋律进行方向、空间、调式调性以及其与舞蹈之间的联系，进行深入的分析。
关键词：舞蹈；音乐；艺术；节奏型；旋律；空间；调式调性
1.音乐与舞蹈的整体结构
此剧目的舞蹈种类为中国民族民间舞汉族山东秧歌，（山东秧歌是一种山东省的传统民俗艺术，全省各处流行，风格多种多样，其中影响最大的是"鼓子秧歌"、"胶州秧歌"和"海阳秧歌"，并称为"山东三大秧
歌"，或称"山东三大民间舞蹈"，是山东劳动人民欢庆丰收的民间舞蹈）表演形式是女子独舞。其舞蹈与音乐之间紧密结合，衔接合理恰当。从整体结构来看，舞蹈分为三个部分，慢板、快板、慢板。而音乐也与之相匹配的分为了三段，柔缓、强劲、柔缓。因此以下将会以“第一段、第二段、第三段”来同时代表这三个部分的舞蹈与音乐，以便进行分析。
此剧目音乐通过交响乐队弦乐组、打击乐组、管乐组进行气氛烘托，在此之间由竖琴，长笛，小提琴，唢呐，中国鼓等乐器进行音乐线条的处理，在最尾部还加入了人声哼唱，更加营造出了催人泪下的感人氛围，将舞蹈所需的情感一下推到了至高点。
第一段的音乐偏柔缓，给人一种暖阳的感觉。舞蹈所表现的是一个待嫁的少女，满怀欣喜的等待着自己的爱人从战线归来，手中鲜红的红盖头就像爱人的笑脸一样令人沉醉。音乐与舞蹈都是柔和的，想念的，充满着浓浓的情意。
第二段的音乐在小2秒的音乐渐弱后，变得强劲而亢奋，给人一种铿锵、不屈、奋进的感觉。舞蹈所表现的是，等待心爱之人的少女，等来的却是一场战争，但巾帼不让须眉，保卫国家不分男女，因此少女舍身忘我，奋战前线，坚强勇敢。
第三段的音乐再次回归到柔和，但相比第一段音乐增添了悲伤的气息，给人强烈的哀伤感受。舞蹈所表现的内容是，在战争中死里逃生的少女，得知了爱人战死的消息，手捧契约之物 — 红盖头的少女，伤
心不已，心碎神离。但最后还是勇敢的站起来，一个人坚强的活下去。
此剧目不仅舞蹈创作得新颖干净，音乐也同样如此。让观赏者在视觉、听觉，以及内心触觉三个方面都擦出了不一样的火花。
2.音乐的具体分析
2.1音乐的主要节奏型
首先，此剧目的音乐总的来说主要为：均分节奏和附点节奏。每一段的主要节奏型分析如下：
第一段：
第二段：
第三段：
2.2音乐的旋律进行方向与空间
第一段：旋律进行方向向下，多跳进，空间较宽，音响效果较宏大。
第二段：旋律进行方向向上，多跳进，空间较窄，音响效果较嘹亮。
舞的结构第三段：旋律进行方向向下，多级进，空间较宽，音响效果较婉转。
2.3音乐的调式调性
总体来说是 民族调式，每段的具体调式调性为：
第一段，六声调式：D羽加变宫
第二段，六声调式：C微加清角
第三段，六声调式：#F微加清角
3.音乐与舞蹈动作的结合
第一段，舞蹈是以一个定点动态造型开始，随着悠扬的音乐声起，演员慢慢进入舞蹈。道具为“红盖头”，是一块大红的稠帕，这块稠帕贯穿整个舞蹈，并与演员产生密切的动作联系。这一段舞蹈主要以胶州秧歌为主，胶州秧歌既具有山东女性大气爽朗的气质，又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。道具以扇子、手绢为主。舞蹈注重“碾、拧、伸、韧、扭“ 动作强调个性强，讲究“快发力、慢延伸”，形态上追求“三道弯”，是以明快、舒展、富于韧劲的舞姿和细腻、泼辣的情感以及流动中特有的“三道弯”体态。我认为胶州秧歌的要领主要突出一个“扭”字上，民间表演者踩着锣鼓点，扭的袅袅娜娜、三弯九曲，当地
人也称之为“扭断腰”（或“三道弯”）。另外，第一段舞蹈主要采取的是中空间动作，调度由舞台左后向中线走。在此空间调度基础上，不仅准确的展现了胶州秧歌的舞蹈风格特点，还加入了人物故事情节—— 用一位待嫁的少女对心爱之人的思念与盼归的心理活动故事，与精炼的舞蹈动作以及合拍的音乐交相结合，呈现出扣人心弦的舞蹈故事。
第二段，舞蹈动作以抛起道具“红盖头”为契机，一个转身抓住红盖头之后，音乐随之变得亢奋，鼓点鲜明强劲，舞蹈也由胶州秧歌转换成鼓子秧歌。所谓鼓子秧歌，也就是以其独特的表演道具“鼓”而被人们熟知，“鼓”在丰富舞蹈氛围、确定舞蹈风格、加强舞蹈表意功能、拓展舞蹈表演空间等方面也有着重要的作用。就“鼓子秧歌”而言，豪迈的舞蹈动作、稳健的艺术风格、浓郁的艺术魅力都促使着“鼓子秧歌”以其独特的姿态立于民族艺术之林。“鼓子秧歌”最早包含“歌”“舞”“丑”三个部分 ：“歌”即唱歌，主要指秧歌中的演唱，奠定整个秧歌的表演基调；“丑”即扮丑，主要是指丑角在秧歌中的滑稽表演，它丰富了秧歌的表现内容，带动了整个秧歌的表演情绪，起到锦上添花的艺术效果；“舞”即“鼓子秧歌”中的“鼓舞”，是主体部分。在第二段中，舞蹈去除了道具“鼓”的成分，保留“鼓”的经典舞蹈动作，主要体现的是“鼓子秧歌”的豪迈、稳健，以此来呈现主人公激烈的内心情感 —— 没有等到爱人却等到一场战争的惊慌、机敏、坚强，并且勇敢的与敌人做斗争，最后生存下来的主体故事部分。这一段是整个舞蹈剧目的高潮部分，编导精妙的运用了山东鼓子秧歌的舞蹈风格特点，紧密联系铿锵奋勇的音乐，将整段故事送上了白热化阶段，让观赏者激情澎湃，身临其境。
第三段，音乐融入了女声哼唱，徒增了一丝悲伤之情，舞蹈将少许当代元素与胶州秧歌相结合作为结尾段，显示出编导首尾呼应的创作手法。第三段舞蹈更多的是人物情感的表达，少女在得知爱人已死后，手捧红盖头摔坐在地，痛至捶心，欲哭无泪，看着身着一抹鲜红的少女如此伤心欲绝，再配合上心碎的哼唱音乐，观赏者不禁泪湿眼眶。我认为此段在这个作品中起着画龙点睛的作用，之前的胶州秧歌与鼓子秧歌的专业性舞蹈展示后，已经被此作品深深吸引的观赏者到了此段更是完全进入到了角里，无不动容，无不感伤。但是少女却没有因此失意，而是坚强的站了起来，以一个倔强勇敢的定点结束造型，为此作品画上一个完美的句号。
4.结束语
音乐是一个美妙的存在，它不仅自身就具有独特的意义，并且在与舞蹈的结合中，也是一个关键的部分。在创作新的舞蹈作品时，音乐的选择尤其的重要，甚至在有时候会成为决定舞蹈最终呈现效果的决定因素。因此能够将音乐与舞蹈之间的契合准确掌握并合理的运用，才更有利于创作出优秀的舞蹈新作。
参考文献
[1]张维.中国当代舞创作研究——以舞剧《正当年华》的创作为例（中）[J].艺海，2019.
[2]贾荣.浅析山东秧歌的保护与发展[J].文化产业，2019.
[3]沈明丽.论山东秧歌教材在作品《》中的创新运用[J].北京舞蹈学院学报，2014.
[4]邹昱.探究视唱练耳教学中音乐分析的运用——以节奏训练分析[J].北方音乐，2018
[5]张魏.论节奏与节拍的关系[J].黄钟，2005.
[6]彭志敏.音乐分析基础教程[M].北京：人民音乐出版社，1997.
112 ·2020年04期
发布评论