名词解释：
玛丽·卡马戈
玛丽·卡马戈是18世纪法国著名女舞蹈家、重舞炫技派的先驱人物。||她于1710年生于布鲁塞尔，幼时显露出较好的音乐舞蹈天赋，师从普列沃。||她饰演过《阿亚克斯》《诸神行状》等舞剧，获得观众广泛好评。||卡马戈以娴熟的舞蹈技巧著称，练出十分外开的双腿，掌握了男子的跳跃与打击技巧。但她的表演缺乏戏剧性，有“为技巧而技巧”的倾向。||她还剪短了芭蕾舞裙，去掉舞鞋高跟，创造了复杂的舞步。诺维尔曾在《舞蹈与舞剧书信集》中评论她虽然天赋不理想，但舞蹈轻盈快速、充满活力。||她以才华掩盖缺陷，推动了后世芭蕾表演技术的发展，为后世芭蕾技巧的革新起到了奠定作用。
玛丽·莎莱
玛丽·莎莱是18世纪法国著名芭蕾女舞蹈家、重戏情感派的的先驱人物。||她师从普列沃，幼年时随父母于巴黎集市剧场献艺，后在巴黎歌剧院正式登台表演。||她自编自导《皮格马利翁》、主演《风流的印度》等舞剧，后在竞争中败北被迫退出舞台。||玛丽·莎莱将舞蹈与情
节结合，把舞蹈动作和面部表情用来揭示演出内容，注重表演的典雅和内容性，并且善于以舞传情。||她在演出时，将服装改为轻盈的舞服，取消假发，长发披肩，向观众展示人体自然美的魅力。在编舞上首次提出了"情节芭蕾"的观点并实践，对诺维尔的理论产生直接影响。
博若耶
博若耶是法籍意大利编导、小提琴家、作曲家，早期芭蕾的代表人物。||舞的结构他于1535年出生于意大利，后到达法国宫廷，先后编导了许多大型舞剧。||他注重将喜剧与芭蕾结合，善借助于机关布景，并且运用综合性的结构花样编排舞蹈，在舞蹈结构、音乐、调度方面都做了突破。同时，他是第一个将“几何也能表现思想”的学说运用于编舞当中。||他于1581年编导了史称“世界上第一部芭蕾舞剧”的《王后的喜芭蕾》，被史学家誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并为后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。
席间芭蕾
席间芭蕾是早期芭蕾形成的一种演出形式，盛行于15、16世纪的意大利、法国宫廷，又称“
宴会芭蕾”。||席间芭蕾是在婚礼、贵宾来访、国王加冕等盛大仪式和典礼的宴会中，运用朗诵、歌唱、诗歌、乐器表演、戏剧表演和舞蹈表演相结合的表演形式。||表演内容一方面往往与希腊神话等故事情节有关，另一方面“出场”歌舞会配合宴会的菜肴设计安排，如端猪肉上桌跳狩猎舞，端鱼肉上桌跳捕鱼舞。||表演者通常为贵族自己，这种演出形式最早出现于1489年，由意大利的贵族波塔所承办。||史学家们将“席间芭蕾”作为芭蕾舞剧的雏形，它为后世的芭蕾舞剧的做了铺垫以及借鉴作用。
喜剧芭蕾
  喜剧芭蕾是出现于法国、意大利17世纪下半叶的一种艺术形式，由吕里和莫里哀共同创造。||喜剧芭蕾是将意大利即兴喜剧、法国民间广为流传的笑剧和民间歌舞的成分一同融为一体。||代表作有《贵人迷》、《吝啬鬼》等。||喜剧芭蕾因其幽默滑稽深受上层贵族们的喜爱。喜剧与芭蕾的结合是以穿插演出的方式进行的，两者相互补充，既添加了喜剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性。||喜剧芭蕾在表现内容和塑造形象上都有了一些突破，舞蹈开始成为塑造人物和烘托戏剧气氛的手段，为后世芭蕾舞剧的发展奠定了基础。
吕里
  吕里是法籍意大利芭蕾表演家、编导家、小提琴演奏家、作曲家。||他于1632年生于意大利，自由学过多种艺术门类，如芭蕾、小提琴、音乐等。||代表作有《贵人迷》、《逼婚记》等，均与莫里哀合作完成。||1653年他为《夜芭蕾》作曲和编舞时，不仅为自己创造崭露头角的机会，还使路易十四以在其中扮演的“太阳王”而留名青史，并因此备受宠信。||他的创作歌剧和芭蕾大多取材于古希腊神话，并首次将芭蕾引入歌剧中，注重舞蹈，两者结合使表演场面富有戏剧效果。并将意大利即兴喜剧融入芭蕾，形成了“喜剧芭蕾”的形式。||吕里在音乐上开法国歌剧之先河，创立了法国歌剧学派。他最大的贡献就是同莫里哀一道，先后创造了“幕间芭蕾”和“席间芭蕾”这两种早期芭蕾的重要样式，为后世经典芭蕾舞剧做出了借鉴与铺垫的作用。
路易十四
  路易十四是法国国王。||自幼学舞，热爱跳舞，经常登台演出。||曾在《夜》中饰演“太阳王”并于2002年法国拍摄的故事片《国王跳舞》中得以辉煌再现。||他先后组织成立了皇家舞蹈院和皇家音乐院，规定了五个手脚位，大量程式化芭蕾舞姿，以及双脚外开的古典芭蕾原则。同时，确定了“巴洛克”演出风格。他组织成立的皇家舞蹈院还定期开展舞蹈教师资格考试，培养了大批芭蕾优秀骨干。对后世芭蕾的发展点奠定坚实的基础。
博尚
  博尚是法国编导家、教育家，皇家音乐学院的首任院长。||他于1636年出生于凡尔赛的乐舞之家，自幼接受家传，12岁便首次登台表演了宫廷芭蕾舞剧《激情荡漾》。||他舞艺精湛，被任命为路易十四的芭蕾教师，并与他同台演出过许多部芭蕾舞剧。||博尚最大的贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范，为芭蕾建立严格的标准打下了基础。此外，他还是舞谱的创始人，为费利耶的著作《舞谱·舞蹈记录的艺术》提供了最初的史料。
大题：
法国宫廷芭蕾的三位奠基人是谁？他们在哪些方面做出了自己的贡献？
芭蕾艺术的真正形成时期是在路易十四执政的法国宫廷。路易十四本人很喜欢跳舞芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷。路易十四本人很喜欢跳舞，从小就参加芭蕾演出，曾在《夜》中扮演“太阳王”，后来成立了两个机构——皇家舞蹈院与皇家音乐院。在他的大力提倡下，芭蕾逐渐兴盛起来，其中吕里、博尚、莫里哀的贡献尤为突出，奠基了法国宫廷芭蕾的基础，形成了以“巴洛克”风格为主体的演出风格，也渗进了古典芭蕾的审美趣味，他们对于法国宫廷芭蕾的贡献如下：
一、吕里 ——音乐之贡献
吕里于1632 年生于意大利，后移居法国担任宫廷小提琴师和作曲家，为歌剧、芭蕾插舞和芭蕾舞剧创作音乐。后来吕里被任命为皇家音乐院的首任院长。吕里写过歌剧《爱情的凯旋》和一批无情节的娱乐性舞蹈《夜》等，为他是法国宫廷芭蕾的重要奠基人之一。
吕里的创作特点主要有以下几个方面：其一，吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙运用意大利职业喜剧的优良传统，同时力图探索和创造新形式，使芭蕾逐渐从出场锦集向独立的芭蕾舞剧演变发展；其二，他运用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线，将若干段“出场”结合在一起，并与剧情有一定联系，而非纯粹的娱乐消遣；其三，他十分注重音乐与舞蹈的联系，由于很熟悉舞蹈技术，为博尚等舞蹈家提供了可自由发挥的芭蕾音乐；其四，吕里的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，节奏画面丰富多样。
二、博尚 ——舞蹈之贡献
博尚 1636 年出生，25 岁时被任命为皇家舞蹈院院长，吕里、莫里哀等人密切合作创作了几乎全部的宫廷芭蕾。出任院长期间，他的最大贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位加以规范。
此外，博尚的舞艺很高，善于将哑剧与舞蹈技巧结合博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格与情感，他的“出场”、加沃特和小步舞都很出，他的技巧很高并采用“花样芭蕾”为基础，以几何图形、对称和正面队形为博尚编排舞蹈的主要特点，随着舞蹈音乐的革新和舞蹈技术的发展，在博尚的作品中出现了穿插小跑，手臂和躯干的姿态也有了不少的变化。
三、莫里哀 ——戏剧情节之贡献
莫里哀，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家，同吕里一起创造了“幕间芭蕾”和“喜剧芭蕾”两种早期芭蕾的重要形式。莫里哀的喜剧芭蕾常常以舞蹈为手段，善于将舞蹈戏剧化。此外，较为著名的还有《吝啬鬼》《贵人迷》等，都是以舞蹈刻画人物性格，以舞蹈场面烘托戏剧气氛，音乐、舞蹈为戏剧情节服务，使三者有机结合构成了莫里哀喜剧芭蕾的独特魅力，
综上所述，法国宫廷三位重要的奠基人——吕里、博尚、莫里哀，分别从音乐、舞蹈、戏剧情节三个方面，紧密合作，创作了这一时期几乎全部的宫廷芭蕾。他们的共同努力与自身不同方面的贡献，为前浪漫主义芭蕾做了铺垫，并为芭蕾舞的发展打下了坚实的基础。
法国皇家芭蕾舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献？
法国皇家芭蕾舞蹈院是 1661 年路易十四下令成立的皇家舞蹈院，由最有经验的舞蹈老师组成，博尚被任命为院长。国王下令院士“讨论舞蹈问题、设计和改进舞蹈手段，纠正现有可能发生的滥竽充数的情况”，皇家舞蹈院的历史性贡献主要体现在以下方面：
首先，遵照国王旨意，博尚带领院士们定期召开会议，挑选收集到的舞蹈队形、花样和动作，按照宫廷审美规范将它们分类整理并定名，这些动作名称一直沿用至今，成为古典芭蕾语汇基础；古典芭蕾的主要原则——如“双腿外开”、脚的五种位置等也都是皇家舞蹈院制定的，共同构成了古典芭蕾美学的核心。
其次， 皇家舞蹈院还定期考核舞蹈教师，给考核及格者颁发证书，只有持证者才有资格担任教师。到 20 世纪中叶，这一优良传统被英国切凯弟学会继承，后演变为英国皇家芭蕾舞蹈学院教师资格考试，只有获得教师资格证书的人才能从事芭蕾教学工作。
综上所述，法国皇家舞蹈院虽存在时间不长，但对芭蕾技术的规范、整理和提高不仅提升了芭蕾艺术水平，为前浪漫主义芭蕾的兴起做了铺垫，奠定了欧洲芭蕾的审美和技术规范的基础，为今后的芭蕾科学研究工作开启道路。
诺维尔的简述及其改革思想？
18 世纪法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔，1727 年出生，自幼师从路易·杜普莱，后来又在巴黎歌剧院附属舞蹈学校学习过。后来登台献艺，并在多个城市担任演员或编导。主持里昂芭蕾舞团，排出《中国的节日》。后与英国哈里克的合作，把注意力集中到舞蹈情节性上来并排出一批舞剧，实践自己的理论主张，其中有《后宫里的醋海风波》、《阿雅克斯之死》等。
1760 诺维尔年发表了《舞蹈与舞剧书信集》，引起轰动。并多次重印，被翻译成多国文字，成为欧洲尊奉的舞蹈理论经典。诺维尔受过三方面的影响，一为青少年时代的授业老师兰尼，二为女舞蹈家莎莱，三为英国的戏剧家哈里克，也就是说，诺维尔的舞蹈改革思想是总结包括安芝奥林尼在内的所有“情节芭蕾”先驱的传统和经验的基础上系统整理发展而成的。诺维尔一生创作甚多，但他重大贡献主要在于他提出了一整套舞蹈革新理论尤其是他的“情节芭蕾”的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。诺维尔的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下几个方面：
一、重情节
“情节芭蕾”是诺维尔革新思想的核心，贯穿全书始终。他明确指出，舞蹈分为两大类：第一类是机械的或者说是技术性的舞蹈，第二类是哑剧的或者说情节性的舞蹈，前者只向眼睛说话，用它们的动作对称、辉煌舞步来取悦于人。后者统称为“情节舞蹈”，是舞者的灵魂。它给予前者以生命和表现力，在娱人眼目同时感动心灵。舞剧应该表现内容，这个内容就是“情节，他进一步指出，“戏剧行动不是别的正是哑剧。”
二、重自然
诺维尔改革思想主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本。“诗歌、绘画和舞蹈都是，或者说都应该是对美妙的自然界的忠实模仿。”他进一步指出，不能盲目复制自然，艺术应该斧正自然，上升到理想美的境界。
三、重结构
诺维尔改革思想主张重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性。要追求遵守构思的统一，各场均应彼此互相联系奔向同一个目的。
四、重情感
诺维尔的改革思想主张重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧。少用高难度动作，多运用面部表情。表演中少使些蛮劲，多用点心智。他教导演员“要精神和身体同时并重”。