摘要：舞蹈是通过人的肢体语言来抒发内心情感的艺术，它有很多的艺术属性。当舞蹈作品进入表演状态时，舞蹈演员对作品的展现与自己对作品内容、结构的理解，分析和想象是分不开的。而在一场舞剧的表演过程中，舞蹈演员更是通过多种方式对剧中人物的塑造，为观众展现出该舞剧人物的鲜明性格特征和与剧情相一致的心理状态，从而升华了整台舞剧的艺术水准。在该剧《永不消逝的电波》中，人物角成为了作品的主要组成部分，其鲜明生动的形象是舞剧作品表达的窗户，人物形象的树立就成了该舞剧表演创作的核心之一。九位主要演员通过对角的内心情感体验、性格的把握、肢体语言的传达、道具的运用等方面，为我们塑造了有血肉、有情义、有担当的地下工作者。有人说，“演戏就是演人，演人就是演人的性格。”由此可见舞蹈演员对人物角性格的塑造和掌握对舞剧作品所表达的含义起到至关重要的作用。本文就从《永不消逝的电波》为例，谈一下舞蹈演员对舞剧人物角的内心情感体验、表达方式、舞台的二度创作等。
关键词：人物塑造；自我修养；性格特征
一.关于舞剧《永不消逝的电波》
舞剧《永不消逝的电波》取材于“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一：李白，以李白烈士的真实故事为素材，而创作的作品，该剧为上海歌舞团演出，韩真与周莉亚编导，周韩的组合可谓是珠联璧合，本剧更是由互为老搭档的朱洁静和王佳俊领衔主演的，并于2018年荣获第十六届文华大奖。通过结合多种舞台艺术形式和红题材的内容进行舞台结合的一次大胆的艺术探索和实践，以及舞蹈的本体语言和舞台空间的运用，给予了谍战题材全新的艺术实践体验。在尊重历史的基础上进行了大胆的创作，故事讲述的是中共地下党员李侠和妻子兰芬秘密潜伏于上海，负责地下电台的联系，而李侠的伪装身份是报社的一名编辑，随着剧情的进一步发展，9名主要人物都有着自己的使命。随着地下党员一一牺牲，李侠和兰芬以及那些留在黑暗中的追光者们，继续为了光明在黑暗中继续探索。周莉亚和韩真打破了中国传统舞剧的单线叙事结构，将人物的关系复杂、繁杂冗长的故事情节通过李侠的故事主线来展开，再加上其他主要人物的故事作为副线逐渐推入，形成了复式叙事的舞剧结构，也开创了中国叙事型舞剧的新方式。
二.神形兼备，情舞交融
舞剧表演是一种以舞蹈作为主要表达手段的舞台演出艺术体现，是一种浓缩的艺术。舞蹈来自于生活，又经过艺术家们对其进行的加工、概括、提炼、浓缩，所以舞蹈具有真实性。那么舞剧则是以舞蹈为核心的综合性艺术形式，《永不消逝的电波》由真实故事，经过编导的提炼、加工和舞蹈演员的舞台表现力创作出来的。而舞蹈表演是将情感与肢体语言有效结合的人物表演形式，所以它具有情与形的双重表现特征。舞台表演主要是要依靠舞蹈演员对人物性格特征和心理的理解分析用舞蹈本体语言的表现来感动观众的，并为大家展示出作品的主旨，从而达到一种内外兼修的动态艺术呈现。所以对于舞剧表演来说，舞蹈演员对于自己所塑造的人物必须投入真情实感，并运用合理的肢体语言将人物情感进行完美融合，从而使观众的心里节奏与演员的肢体节奏达到有机统一的高度契合。
比如从舞剧《永不消逝的电波》来看，该剧的人物尤其需要舞蹈演员对各个人物的心理和性格特征进行活灵活现的塑造，使得观众在观看舞剧的同时不仅感受到当时复杂的历史时代背景下危机四伏的谍战风云，还可以体会到人对于信仰的坚守，由此产生了更加深层次的共鸣与感动。对于不同的人物采用了不同的舞蹈肢体语言，加上舞美效果，音乐的节奏转变形成了不同的彩，从而达到一种虚实结合，动静结合的舞台表现成果。主旨通过舞蹈演员对于不同人物的外在肢体语言的展示，使得该部作品能很好的使观众理解并看懂，从而提高
了舞剧作品的艺术欣赏性和它所具有的审美价值。而舞蹈演员通过完成演出所需要呈现的内容，也提升了舞剧的艺术表现力和艺术水准，以及在大众市场下的经济效益和社会价值。
三.情舞交融之演员自我修养的奠基
1.丰富的想象力
舞蹈表演中需要演员拥有丰富的想象力，此处说的想象力指的是舞蹈演员在根据编导所给的剧本人物的基础上，进行思维的碰撞组合编排而创造出的更具有活力的人物形象的心理过程，它是舞蹈这门艺术的来源。在《渔光曲》片段中，演员通过编导的描述和要求，再加上自己想象的舞蹈形象“想象上海女人身着旗袍，在弄堂中漫步作慵懒态，创造出极其富有上世纪四十年代的上海生活气息和上海小女人的气质特点”。舞剧中的人物一定是多面的，它要求舞蹈演员有着极大的舞台承受力和非常强的表演意识，这样才更贴近生活，更符合人物性格特征和更富有人物情感彩，也使得作品更加的完整丰富。想象力的源泉来自于对生活素材的积累，兰芬扮演者朱洁静在舞蹈纪实中说到：“为了准人物特征，回到家中通过整理床铺，体验做家务的感觉。”朱洁静凭借自身对生活的真切体验，再通过自己丰富的想象，想象那个年代的女人是如何的生活，还有在舞中大家拿着蒲扇坐在凳子上，都为我们生动地再
现了上海妇女的勤劳能干和讲究。这就要求我们舞蹈演员在对舞剧人物的塑造过程中必须要像海绵吸水那样，大量的汲取从生活点滴中获得的体验，作为想象力的原材料和基础。
2.准确的情感表达
舞的结构 情感作为一切舞蹈动作、舞姿、技术技巧的内在驱动力，是引导演员肢体语言发展的，由情而发，由情而动，才使得舞剧表演更富有活力，更加地生动有魅力，这样才能拨动观众的心弦，使得观众“走进”剧中，深入体会。同样是旗袍，但性格特征却大有不同，一是旗袍的本身的风尘味道在反派柳妮娜身上诠释的非常到位，勾引、性感、狠毒的气质非常符合剧中角定位，一是旗袍的素雅之美在地下党员兰芬身上演绎得很完美，朴素，老实，谨慎也符合了兰芬在剧中具有的大爱情节特征。结合我自己的经验来说，我在表演剧目时，老师总会告诉我“要用心去跳舞”“带上脑子去跳舞”，那么这个心指的就是——感情，带着你的感情去跳舞；这个脑子就是指用你的感情去支配你的肢体语言。在舞蹈训练过程中老师常说：手到、眼到、神到，最为重要的就是，神。神态作为情感的外在语言来为大家诠释不同的人物内心情感。剧中黄包车上兰芬眼神中的恐慌，无助，害怕，直至开，为我们准确的表达出地下党员危险面前能够直面流血牺牲，不畏艰险；再看特务柳妮娜在裁缝店的神情咄咄逼人
也突出了她作为反派人物的狠毒，精明。每一名地下工作者的眼睛里都透露着让人捉摸不透的东西，复杂难解，或为柔和而又坚定，或为小心而谨慎，或为凶狠又毒辣，又或为沉重而坚定。准确而又细腻的表达人物情感离不开舞蹈演员为这个角所做出的努力，需要舞蹈演员深入挖掘作品，熟悉作品，并且设身处地的体会、感受人物，这样才能用自身最真挚的情感进去人物去感化观众，引起共鸣。
四.总结
从《永不消逝的电波》中，我看到了舞蹈演员对于人物的塑造力，这种“抛弃自我”，将自己置身事外的表演欲，朱洁静之所以把兰芬这个形象塑造的栩栩如生，是因为她转化了自己，并“抛弃自我”，进入情感，为我们塑造了一个具有大爱精神的地下党员兰芬。“长河无声奔去，唯爱与信念共存”在幕布上出现，全场的观众更是掌声热烈，是对所有英雄的致敬，是对舞蹈演员致敬，是对幕后所有工作人员的致敬。情感是舞蹈演员的内在灵魂，这就需要舞蹈演员通过舞蹈本体语汇在表演的过程中赋予最真挚最准确的情感传达给每一位观众，让观众通过舞蹈表演深切的体会到编导所要表达的作品主旨。
参考文献
[1]王峥，常真.浅谈舞剧表演中人物塑造的特征.戏剧之声，2016.23:126
[2]张大光.从舞剧《月上贺兰》浅析舞剧中表演人物的塑造及特征.赤峰学院学报，2011，05:217-218.
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