新海诚电影风格浅析
摘要：新海诚是日本继宫崎骏之后，又一位极具个人影像风格的动画作家和导演。作为一位独立动画制片人，他提出了自己的动画创作理念——“新海诚模式”。他的作品不追求大制作，不需要大量的人力、无力和资金的消耗，而是体现一种精致的画面和个人的情感表达，因此，新海城的作品逐渐表现出作者导演的趋向。文章从新海诚的个人经历、动画作品风格与特以及日本都市文化元素对新海诚动画的影响三个方面分析新海诚及其动画。最后，提出新海诚作品“新”在哪里的问题讨论。文章旨在通过对新海诚极具个人风格的作品分析，对我国动画产业的发展提供一定的启示。
关键词：新海诚；风格特；日本文化
It is Japan after Hayao Miyazaki, and a very personal image style of animation writer and director. As an independent animation producer, he put forward his ideas of animation "mode"". His work is not the pursuit of big production, no need of human capital, and unable to consume a large amount of, but to show emotion, personal picture and a fine so that new Haicheng works gradually showing the trend of auteur. From the three aspects of
personal experience, Shinkai animation style and characteristics as well as Japanese urban cultural elements of animation and animation of Makoto Shinkai Makoto shinkai. Finally, the works of "new" where "discussion. This paper aims to "very personal style of work analysis, to provide some inspiration for the development of China's animation industry.
Key words: Makoto Shinkai;style; Japanese culture
感人的动漫 
引言：
    日本的动漫产业发展迅猛，已经形成系统的动漫制作团队以及类型化的动漫作品，更被称为“动漫之都”。日本的动漫作品不仅面向低龄儿童，而且各个年龄阶段和层次的人都迷恋各种档次的动漫作品。日本的动画电影也在世界范围内影响甚广，宫崎骏作为日本动画电影的代表人物一直备受瞩目，而他的封笔与复出，开始让我们急于寻这为大师的接班人。新海诚是日本动漫界的后起之秀，他的风头大有盖过宫崎骏之子宫崎吾朗之势，成为宫崎骏的接
班人。新海诚的动画作品表现出强烈的个人风格以及他独特的世界观和情感体验，吸引了众多粉丝，对这位年轻的动画作者以及他的作品进行分析和研究显得尤为重要。
一、绪论
1.1研究背景
  2016年12月2日，新海诚最新作品《你的名字》在中国大陆上映，最终票房超过《大鱼海棠》，以5.77亿元人民币完美收官。【1】与其他诸如《哆啦A梦》系列的日本动画电影不同，《你的名字》在内地并没有市场基础，也没有强烈的商业野心，即没有设计迎合世界市场的桥段（《疯狂动物城》中在不同国家使用不同的播音员，在中国地区播放使用熊猫形象，在加拿大则使用树袋熊。），能够获得内地观众的追捧，说明新海诚的个人风格影像具有极大的魅力和市场号召力，新海诚的名字也被越来越多的中国观众所熟知。我国动画产业近几年得到广泛的关注，对这位日本动画新星的学习和研究值得引起重视，本论文题目就是在这样的背景之下产生。
1.2研究意义
  近几年新海诚动画开始受到广泛关注，鉴于中国动画片整体不景气的现状，研究新海诚动画广为大众接受的原因就有了重要意义。新海诚是目前最受瞩目的日本动画作家和电影导演之一，以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。2002年，从新海诚辞去工作后发表的第一部作品《星之声》开始，新海诚逐渐摆脱了传统动画制作模式中动画制作公司对动画制作人的制约，开始创造属于自己的作品。从《星之声》至今，新海诚以独立动画导演的身份创作了包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》等多部剧场版动画，在动画创作的道路上尝试创作了多种类型的动画作品来挑战长篇动画电影。他的动画作品以唯美的画风和细腻的情感表现给人带来了耳目一新的感觉，迅速捕获了一大批影迷的心，在喧嚣的日本动漫市场中为广大影迷开拓了一方新奇静谧的空间，同时也在动画市场占得了一席之地。
  传统动画给人的印象普遍是“戏谑”、“夸张”、“变形”等字眼，而新海诚对于画面的重视让我们眼前一亮，运用光影细致入微的描绘、调处理大开大合、对比强烈等手段给动画界提供了新视角。新海诚动画继承日本动画一贯的优良传统，并在此基础上有了自己的发展和创新，借助于当下动画技术的飞速发展（主要是CG技术的发展），他开创了具有鲜明新海诚特的画面风格。在他的动画中，画面被提升到了一个极其重要的位置，而叙事则被相对弱化，这就给我们创造了一个条件，使得观众有充分时间和注意力去体会动画中每一帧画面的
美感，去感受创作者带来的情绪。
  以动漫及动画见长的日本，动画电影的发展并不仅仅停留于宫崎骏的辉煌，新兴动画电影导演的崭露头角代表着日本动画的新生力量。新海诚作为新一代动画导演的佼佼者，他的作品在日本乃至整个世界受到广泛的关注和好评。他的电影很好地处理了动画中动与静的关系，而他独特的个人风格也似乎让我们看到了动画的另外一种可能性，那就是动画向“静画”的回归。作为新一代的独立动画制作人，新海诚不仅在画面和情节上发挥了自身才华，更重要的是跳出了日本动画的传统思维，以梦幻的画面，演绎出了现代都市中平民的悲欢，从《她与她的猫》，到《你的名字》，新海诚作品的艺术风格已然走向成熟。同时，这种面向全年龄观众的动画制作模式，也为中国电影人提供了借鉴。
  如今中国动画的发展长期受限于题材和创意两个方面，作品在题材的广度和内容的深度上有所不足，在不断寻自己发展模式的过程中频频注入多国元素反而渐失本真，不论是注重娱乐的迪斯尼还是看重思想性的日本动画都是老少咸宜，我国动画设定受众体过于低龄化，导致制作出的作品的观众只能是儿童，这也很大程度上限制了中国动画电影在院线的发展，因此在民族个性以及思想性上都有许多值得反思的地方。通过对新海诚动画风格及理念
的分析，既能创作出可以产生情感共鸣的作品，又能给社会带来正能量，引导、教化大众朝着更好的方向努力。所以我们应该有针对性借鉴日美等动漫产业大国的经验，结合中国特点在民族风格性和思想性上加强创新，相信在不久的将来，观众也能在大银幕上看到属于我们自己的辉煌！
1.3研究方法
本论文的研究方法主要是通过大量阅读相关书籍与杂志，增强对新海诚及日本动画创作的了解。观看大量日本动画电影作品，仔细分析鉴赏日本动画电影创作的特及风格。从知网下载相关文献，并阅读近期的学术论文，总结别人写作技巧，激发自己的写作灵感。对已经有的日本动画电影进行深入思考，比较不同电影形式，探讨它的意义，然后归纳，以便列出一个大致的写作方向。通过大量的观看新海诚动画，获取灵感。
1.4研究框架及创新点
本论文的研究内容分为三个部分，第一个部分由四个层面组成，分别是新海诚个人成长经历，新海诚创作历程概要，新海诚动画作品风格与特，日本都市文化元素对新海诚动画的
影响，其中对新海诚动画作品风格与特的研究是本论文的重点，日本都市文化元素对新海诚动画的影响研究是本论文的创新点，能够从文化根源上寻新海诚动画电影的风格成因。第二个部分提出新海诚“新”在哪里的问题，这也是本论文的创新点。第三部分是结论与展望，主要是结合国产动画的发展，提出一些可行的建议。
二、新海诚及其动画
2.1新海诚个人成长经历
    新海诚，原名名新津诚，1973年2月9日长野县南佐久郡小海町，目前居住在东京都。日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专业毕业。他在学生时代就对动漫有着浓厚的兴趣。1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社，此时还是以新津诚的名字参与工作，他主要负责程序、美工、动画和宣传影片制作。在Falcom任职期间，新海诚已经开始了个人独立动画短片的创作。第一部动画作品是1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒），之后又陆续创作了3D短片《被包围的世界》（1998年，30秒）、黑白短片《她和她的猫》（1999-2000年，5分钟）。 2000年初夏，新海诚开始尝试创作时间较长的动画作品，但由于工作繁忙，导致自己的梦想与工作产生冲突，《星之声》的创作一度停
滞不前。2001年5月，新海诚毅然决然的向Falcom提交辞呈。之后《星之声》的制作步上正轨，经过7个月的创作，2002年1月《星之声》宣告完工。此外，新海诚也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bittersweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片头动画。 《星之声》一经问世，便引来业界的广泛关注，新海诚也从此走向独立制作动画的创作之路。【2】
2.2 新海诚动画创作介绍
  2.2.1 新海诚创作时代背景
  首先从时代背景来说，新海诚从事动漫创作，正值日本动漫开始走向世界之际。二十世纪七十年代至八十年代前半期，日本动画虽然已经有一定数量的海外输出，但是，这些动画作品大多是经过删减和改变之后才进入外国观众的视野，同时，因为日本动画本身的国别特征并不明显，导致很多观众并没有意识到他们观看的动画作品产自日本，这种情况也发生在电视动画之上。到了二十世纪八十年代后半期到二十世纪九十年代，日本动漫的输出有了巨大的改变，日本动漫作品不再需要删减和改变才能上映，至此，日本动漫开始真正的走向世界。【3】日本动漫当时在我国也风靡一时，对我国的观众产生巨大的影响，诸如《铁臂阿
童木》、《哆啦A梦》、《灌篮高手》等等，成为一代人难以忘却的回忆。新海诚从事动画创作正从在二十世纪九十年代开始，日本动漫开始引起全球范围内的广泛关注，因此，新海诚的出现也大大满足动漫市场对优秀动漫作品的渴求。
其次，动漫作品的创作与科技的发展有着密切的联系，二十世纪九十年代开始，数码技术开始飞速发展，并迅速普及，这为日本动画作品能够画出美轮美奂的场景提供了技术支持。起初，动画的制作基本都是依靠手绘，有了数码技术使原本的人力和时间都大大缩减，轮廓线的描绘和上都可以在电脑上进行。CG技术的快速发展，使得动画作品的画面更加精致，而达到了一种照片和手绘都无法达到的效果。新海诚的动画创作正是在这种数码技术飞速发展的背景下开始，他的动画作品每一帧都精致迷人，他的影迷戏称他为“壁纸狂魔”，正是对他绘画技术的肯定。
最后，是广阔宽松的市场环境。由于网络的发达和普及，以及技术的简化和进步，使得每一个热爱动画的人都可以随心所欲的创作自己的动画作品，展示自己独有的世界观和价值观，甚至是自己的一个突然闪现的灵感和想法，并且能够通过网络发表自己的作品，让更多的人迅速看到。新海诚从事动画制作时，以及进入网络普及的环境之下，他的作品能够通过网络迅速让观众看到，得到业界的普遍关注。